□申 婷 天津音乐学院

一、中阮演奏个性化风格的内涵和价值

所谓个性化风格，是指艺术家在长期的艺术实践中，出于自身的艺术观念，凭借自身的艺术技法所表现出来的较为稳定的艺术风貌、气质和格调等，其既是区分不同艺术家的重要标志，也是艺术家走向成熟和成功的必由之路。具体到中阮演奏中，就是演奏者的精神风貌、肢体动作、演奏效果等都是与众不同的，是富有创造性的，演奏者不仅可以获得观众的认可，还给观众留下了深刻而难忘的印象。

中阮演奏个性化风格的价值和意义主要体现在以下两个方面。首先，中阮的艺术规律使然。与其他器乐艺术一样，中阮也遵循着“创作—演奏—欣赏”的基本传播规律。对于演奏来说，其位于该传播过程的中间环节，既要理解和体验作品的内容，又要将其传递给观众，是一项二度创造活动。如果古往今来的所有演奏者都呈现出同样的演奏效果，那么仅需要一台录音机反复播放即可，而这项传播活动也就走进了死胡同，其传承和发展就无从谈起。反之，如果演奏者都有着鲜明的个性化表现，则可以使这门艺术一直走在一条“和而不同”的道路上，始终保持着旺盛的艺术生命力。其次，中阮演奏质量提升的需要。在当代，伴随教学水平的提高，多数演奏者在经过系统训练后，都可以熟练掌握基本的演奏技能。如何在此基础上更上一层楼，继而在激烈竞争中占得先机呢？个性化风格就是一个重要的方向。个性化探索的过程，可以让演奏者获得对作品、对演奏技术等多方面更加深刻的体验和认识。个性化风格的形成可以带给观众全新的审美体验，为个人艺术发展开辟出新的空间。由此可见，个性化风格的形成不仅符合中阮艺术发展规律，更是演奏者个人和中阮艺术整体发展的需要。

二、中阮演奏个性化风格形成的方式和路径

（一）树立正确认识

演奏者在树立个性化风格追求之前，首先要对什么是个性化风格、形成方式和路径、达到何种程度和效果等一系列问题有正确认识，方能避免走进多个误区。这也是针对现实演奏中两种常见错误表现而言的。第一种是完全忠实于作品，认为只要将音符、表情记号熟练和精准地演奏出来即可，也就导致了多数人的演奏都是千篇一律的，给人以枯燥和乏味之感；第二种是盲目的创新，置作品形式和内容于不顾，仅仅是为了引人注目或脱颖而出，进行毫无价值和意义的个性化表现。以上两种情况都是缺乏对个性化风格正确认识的直接表现。真正的个性化表现乃是在充分了解和体验作品的基础上，融入个人的生活经历、文化修养、审美志趣等，对作品进行二度创作。其既是忠于作品的，又是高于作品的，是对作品的继承、丰富和创造。以阮曲《满江红》为例，《满江红》作为岳飞的千古名篇，是多数人耳熟能详的，而且一提到岳飞和这首词，就会有仰天长啸、壮志难酬之感。对于女性演奏者来说，演奏该曲是不占优势的。但是一些有着丰富演奏经验的演奏者找到了新的演奏方式，即在曲的悲愤、压抑中注入了几分女性所特有的哀叹和愁郁，既保留了作品原有的情感基调，又使情感表现更加丰富和细腻。这种来源于自身的性别、生活和艺术经历的创新，正是一种有意义的、真正的个性化表现，让作品得到了更加深入和立体化的诠释，也带给了观众全新的审美体验。所以演奏者应该先对什么是真正的个性化风格有正确认识，才能为后续的一系列个性化表现打下坚实的基础。

（二）深入体验作品

演奏者面对的中阮作品，不仅是简单的乐谱，而是创作者情感的结晶，并有着特定的内容。所以演奏者应该先对作品有全面的体验和分析，才能为个性化表现打下基础，否则整个演奏便成了无源之水、无本之木，任何个性化表现都是毫无意义的。具体来说，这种体验主要包含三个阶段和层次。首先是对作品进行文本分析，包含创作者的个人信息、作品的创作背景、主要内容、主要技术特点等，由此获得对作品的初步认识。其次是对作品进行试奏，在文本分析的基础上，演奏者可以对作品进行初步演奏，该阶段的试奏在速度、力度、音乐等技术方面均不做任何要求，主要以动手的形式对之前的理论认识进行检验，如果有不正确、不完善的地方，再予以有针对性的改正和完善。最后是进行个性化思考和表现。在了解和体验作品，演奏者还应主动思考，自己将以何种方式对乐曲进行表现，将会呈现出怎样的效果等，并再次进行试奏，在一次次的练习中不断巩固和完善。以《自在》的演奏为例，通过分析可知，该曲主要表现了对“自在”这种状态的感悟和理解，三种境界层层递进，并融入了诸多现代音乐元素。演奏者应该从作品联想到自身，主动思考自己对“自在”的认识和感受，并做好相应的技术准备，最终呈现出与众不同的演奏效果。

（三）夯实演奏基础

中阮演奏是一门艺术，也是一门技术，且艺术性是以技术性为前提的。个性化演奏风格的形成，还需要以高超的演奏技术为基础。这个基础越牢固，个性化风格的形成之路也就越顺畅。对此需要从两个方面予以加强和补足。第一，夯实基本功。近年来，中阮学习者数量越来越多，但是普遍存在基本功不扎实、不规范的情况，在演奏实践中，很容易出现心有余而力不足的情况。例如，明明知道以这种方式演奏效果会更好，却受到技术限制难以实现，徒增遗憾。所以不管演奏者的实际水平如何，都不能忽视基本功训练，其可以保证演奏者始终处于良好的状态，加速个性化风格的形成。第二，注意表演、素养和气质形象方面的提升。当演奏者站到舞台中间进行表演时，观众不仅要聆听美妙的琴声，还要观察演奏者的仪表形象、精神状态、肢体动作等，从而获得相应的视觉印象，所以这方面也是个性化风格形成的重要因素，但之前并未得到充分重视，需要进行有针对性的加强和完善。

（四）加强艺术实践

一方面，实践性是包含中阮在内各类器乐艺术的基本属性，也是其传承千年至今的原动力；另一方面，中阮演奏个性化风格的形成绝非一朝一夕之功，而是一个长期探索和不断巩固的过程，所以各类表演实践应该贯穿于演奏者艺术生涯的始终，这也是针对现实状况而言的。在现实中，很多演奏者已经具备了一定的演奏能力，但一到公开场合演奏时就会出现紧张、焦虑等状况，甚至连正常的演奏都难以完成，个性化表现更是无从谈起，其根本原因就在于实践经验的匮乏。所以，演奏者一定要认识到实践的重要性。首先，要主动参与到各类实践活动中，让自己见多识广，不断积累实践经验，随时随地适应任何演出需要。其次，要在一次次实践中敢于发挥和表现自己的个性化理念、技法等。最后，要对整个实践表现进行“复盘”。这种“复盘”包含两个方面，一是从整体上评价此次演出质量，包括技术运用是否得当、是否展示出良好精神面貌等；二是看自己的个性化表现是否得当，还有哪些方面可以提高和完善等。需要认识到的是，整个过程不是一蹴而就的，而是循序渐进的，只有一步一个脚印扎实前进，才能有所收获。

（五）提升文化修养

我国传统民族乐器自身就具有丰富的文化色彩，古人对其有各种美好的希冀，中阮乐器同样具有丰富的文化色彩和古人的希冀[1]。所以，中阮不仅是一种乐器，更是一个文化集合体。这种综合性特点也为演奏者的个性化表现提供了大有可为的新天地。换言之，就是演奏者的文化修养越高，审视和表现中阮作品的视角就越广博，个性化风格也就越鲜明。以著名钢琴家傅聪先生为例，他演奏莫扎特和肖邦的作品之所以与众不同，给欧洲观众以耳目一新之感，原因就在于傅聪跳出了西方文化语境，从中国古典文学的角度对二人的作品进行了体验，并分别将莫扎特比作庄子，将肖邦比作南唐后主李煜，这种体验下的演奏效果注定是与众不同的，更彰显出其丰厚的古典文学素养。因此，演奏者不能将全部时间和精力都放在技术训练方面，而要有意识地积累和提升自身的文化修养。一方面，要主动学习与中阮有关的民乐、历史、文学等各学科知识，并善于对中阮作品和演奏进行多元化的思考和解读；另一方面，要针对作品进行针对性的补足[2]。以多声部重奏作品《剑器》为例，其展示的是公孙大娘弟子李十二娘舞剑的情形，涉及文学和历史知识，演奏者需要理解《杜甫观公孙大娘舞剑器行》这首古诗的含义，并了解唐代歌舞的整体艺术风貌，做好这些准备后才能演奏乐曲。文化修养是伴随演奏者艺术生涯始终的，对演奏者的发展具有决定性的影响，理应受到演奏者的充分重视。

结 语

近年来，伴随中阮艺术的复苏和发展，不仅学习和演奏中阮的人越来越多，观众的审美水平也有了明显的提高。在这种背景下，如果演奏者在服饰装扮、举手投足、演奏效果等方面都是相似的，则很容易出现同质化现象，继而让观众产生审美疲劳，这对这门艺术的可持续发展是极为不利的。反之，如果每个演奏者都有着与众不同的审美表现，则不仅可以获得观众的认可，也能共同构筑当代中阮艺术百家争鸣、百花齐放的盛景。因此，个性化风格的形成对演奏者、观众和中阮艺术均是极为重要的，也是当代中阮演奏者的文化责任和使命所在。