声乐表演艺术的审美体现在演唱中的应用探究

2021-11-26天津音乐学院

艺术家 2021年2期

□苑璐天津音乐学院

声乐表演艺术中的审美体现是演唱成功的重要因素，我们一定要加强对声乐表演艺术的重视，不断加强审美体现，从而促进声乐演唱的发展。很多演唱艺术家不仅在声乐技巧和演唱方面具有很深厚的功底，还有很强的音乐理解能力和审美能力，他们将自己领悟的情感与作品情感进行融合，达到了感染观众、震撼人心的效果[1]。

一、声乐表演艺术的审美体现原则

随着时代的发展，声乐表演艺术的审美也在逐渐发生变化。通过研究可以发现，声乐表演艺术的审美体现具有一定的时代特征，而且声乐表演艺术是有一定规律可循的。因此，演唱者应当遵循声乐表演的原则和规律，并在此基础上准确地掌握作品的内涵，进而提高自己的声乐表演水平。

（一）作品环境和演唱心态要统一

声乐表演艺术的审美体现原则之一是作品创作环境和演唱心态要统一。作品创作环境是指作品创作背景、人物和时代都要具有一定真实性，这样才能在一定程度上还原真实风貌，贴近百姓生活。而真实反映时代特征需要演唱者加深对作品的理解，这样才能通过声乐表演艺术更好地体现声乐作品。例如，红色题材歌曲听起来会让人热血沸腾，这与作品反映的时代背景有关，也与演唱者的表达方式有关。所谓演唱心态，是指演唱者要根据对作品的感受，创新表演形式，并根据作品特点打造独特的演唱风格，这样才有可能带动潮流，促进声乐表演艺术的发展。演唱者也可以根据自己对作品的理解适当创新作品表达形式，这样不仅能形成个人风格，还能促进审美体现的发展。

（二）传统演唱技巧与现代演唱技巧可以进行结合

随着时代的不断发展，流行元素也会逐步发生变化，每首声乐作品在创作时都会符合时代内涵，甚至一些词曲人会为演唱者量身制作声乐作品，因此，很多曲调变化会有一些时代特征。此外，虽然随着时代的发展，一些音乐元素会发生变化，但很多优秀的传统演唱技巧是值得传承和借鉴的，如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》在演唱时有大量的戏曲行腔，这些戏曲行腔使作品的情感十分饱满。当前，很多人在演唱传统声乐作品时会融入时代元素，而且很多演唱艺术家会根据个人声色对作品进行适当创新，这表明传统演唱技巧与现代演唱技巧的结合可以为观众带来全新的审美感受[2]。

（三）演唱技巧与舞台表演要相符合

高超的演唱技巧可以增强声乐表演的艺术表现力，但是很多演唱技巧对演唱者的要求也较高，因此，演唱者要充分体会声乐作品内涵，并合理运用一些演唱技巧，这样才能更完美地演绎声乐作品。优秀的声乐作品离不开技巧的支持，同时，演唱者的气息对舞台表演也十分重要。一场好的舞台表演不但会表达出强烈的情感，而且会赋予声乐作品新的生命，很多演唱者在进行声乐表演时需要进行角色代入，这样能呈现出更好的表演效果。

二、声乐表演艺术的审美体现作用

（一）丰富声乐表演艺术的内容

声乐表演属于音乐表演的一种形式，可以借助丰富的音乐作品展示不同的美。声乐作品都蕴含着饱满的情感，演唱者可以根据自己对声乐作品的理解来进行声乐表演，因此，同一作品由不同演唱者来延长，可能会出现不同的风格。每个演唱者对同一首声乐作品会有不同的感受，表达时也会有不同的侧重点，从某种程度上讲，这种不同的情感感悟也会对作品传承具有一定的促进作用。

（二）突出声乐表演艺术的特色

很多声乐表演艺术家具有非常强烈的个人特色，很多时候，观众可以根据声线变化、音色判断出演唱者的姓名。由于大众的审美眼光不同，也会喜欢不同的表演形式，这会使相同作品出现不同的流行趋势，可以在一定程度上为声乐作品造势。此外，很多优秀的声乐作品会通过不同年代的演绎而历久弥新。不同的灵感碰撞也会为演唱者带来新的灵感，而声乐表演者只有始终保持灵感，才能演绎出具有个人特色的作品[3]。

（三）增强声乐表演艺术的效果

在声乐作品中增加一些审美体现可以使其呈现出不同的表现形式，也会使观众感受到不同的美感。虽然演绎者总在用不同的形式演唱声乐作品，但不能要求演绎的声乐作品被所有观众接受。此外，演唱者需要不断提升声乐表演的艺术效果，以吸引观众，但不能一味地迎合观众而盲目地改编作品。

三、审美体现在演唱中的应用

（一）声乐表演之前要做好前期准备工作

演唱者要想情感饱满地表达作品，首先要深入分析和理解声乐作品，并通过了解作品创作背景、创作时间和词曲人创作风格等，来加深对作品的理解，这样在演唱时可以更准确地表达作品情感。其次，演唱者的个人特点也会影响作品的表达方式。例如，在演唱《黄河怨》时，演唱者一定要深入了解创作背景，才能将歌曲中悲愤的情感充分表达出来。很多演唱家都有自己独特的演唱风格，因此表达情感的方式也会有所不同，但他们都会在声乐表演前做充足的准备，从而将声乐作品完美地表达出来。

（二）演唱技巧

声乐作品本身具有丰富的生命力，演唱者要通过自己的演绎来准确地传达作品的情感和思想，进而吸引观众，引起观众的情感共鸣。例如，一些欢快的歌曲需要通过明亮的声线来传达；情感比较饱满的歌曲需要铿锵有力的声音来传达；与爱情有关的歌曲，一般声线比较温柔。不同的声乐作品需要不同的音色才能充分表现出其魅力，因此，演唱者需要掌握不同的演唱技巧，也要有能力驾驭不同作品的音色，这样才能运用自己的演唱技巧来表达不同的情感。但无论何种类型的声乐作品，都要对音色的明暗度和共鸣腔大小等做出调整，这样才能对歌曲进行艺术的呈现[4]。

（三）情感表达

情感表达在声乐演唱中十分重要。情感表达不受语言、民族及国家的限制，演唱者在声乐表演中融入情感，借助自己的演唱技巧，就能准确传递声乐作品的思想感情。有时候，演唱者在声乐表演中的情感投入能够在一定程度上弥补演唱技巧的不足。没有情感投入的演唱一定不能打动观众，而且情感也是审美体现中非常重要的环节，演唱者可以通过控制旋律、节奏和音色来表达不同作品的情感。同时，情感表达也要求演唱者具有很强的感悟能力，这样才能逐渐积累丰富的情感，从而准确地表达声乐作品的情感[5]。

（四）咬字能力

在演唱声乐作品时，演唱者的咬字能力对演唱效果的影响也是十分重要的，如果咬字不清，就不能成为合格的演唱者。每首声乐作品中都有着丰富的情感，词曲人会根据表达需要，组合不同的语言和词句来表达不同的旋律。因此，演唱者要加强咬字训练，在语言练习和语言修养上下足功夫，准确表达出不同词句的含义，而提高咬字能力可以使演唱更动听。

（五）舞台形象

舞台形象在声乐表演中也十分重要。舞台动作可以增强声乐表演的效果，将观众带入演唱者所表达的音乐世界中。不同风格的演唱者会表现出不同的舞台动作，而且不同的演唱者也会对同一首作品做出不同的舞台动作，这不仅是对作品的理解，也与演唱者的表达方式有关。一般情况下，性格沉稳的演唱者舞台动作相对较少，而性格活泼的演唱者舞台动作可能会多一些。此外，舞台动作也与演唱者对歌曲的理解有关。如果演唱者只在舞台中央进行演唱，没有任何动作或者表情，将会使舞台效果大打折扣。观众选择现场观看声乐表演，是因为舞台表现不同，作品呈现的韵味也会不同，因此一定不能忽略舞台形象的重要性。