□明 月 重庆建筑工程职业学院

在现代社会经济发展中，艺术设计的痕迹无处不在，从一个简单的广告到城市的整体环境，都需要艺术设计的介入。创新性与独特性是艺术设计的灵魂，而我国新时期艺术设计的发展不仅需要借鉴与参考西方艺术理念，更需要从传统文化中获取养分。德国著名艺术设计师霍格·马蒂斯曾指出：“任何国家的设计，都应该体现国度的根，这个根就是自己的文化。”在当前文化多元化发展背景下，各国之间的艺术交流不断深入，我国在艺术设计教育方面也受到了西方艺术培养理念的深刻影响。在职业教育中，西方艺术设计体系是学生奠定设计基础的前提，但是在各民族文化交流、融合的过程中，要想体现艺术设计的独特性，我们必须从民族文化入手，从其中探究现代艺术设计的灵感，这样才能在血脉相融的文化中找到艺术设计的新思路，为作品的创作与完善提供源源不断的文化滋养。高职院校是新时代我国培养艺术设计人才的主要场所，引入中国传统文化，在文化渗透中实现艺术创新，是职业教育发展与民族文化传承的必然选择。

一、中国传统文化与艺术设计职业创新

文化是人类生产生活和创造创作的反映，它融合在一个民族的风俗习惯、思维方式、价值观念、审美情趣、道德规范之中。中国是一个有着五千多年历史的古老国度，历史的延续支撑了文化的形成、发展、繁荣与延续，至今仍然影响着我们的一言一行、一举一动。艺术是文化的载体和表现形式之一，透过形式多样的艺术作品，我们不仅能够一窥一个民族文化发展的脉络，更能够理解其文化的精神内核。中国传统文化在历史的传承中形成了丰富的艺术表达形式，如诗歌、书法、绘画、建筑、陶艺、剪纸等，这些高雅或质朴的艺术形式，充盈了我国艺术创作的内核，也为现代艺术的发展提供了丰富的养分[1]。

在现代艺术设计中，创新性、独特性成为艺术表达的核心。但是，艺术的创新不能单纯依赖艺术家的冥思苦想，还需要丰富的文化滋养，而中国传统文化有足够的底气能够为我国现代艺术设计的发展提供营养。在现代职业教育中，艺术设计对中国传统文化的重视程度逐渐提高，市场上也出现了越来越多的“中国风”设计作品，其彰显了传统文化在艺术设计领域的价值，同时引导了职业教育创新的思考。教育工作者开始从中国传统文化中探究设计灵感，从直观的色彩到纷繁的纹样，从水墨画的意象到传统风俗习惯等，都成了教师艺术指导的重要元素，而学生在潜移默化的文化熏陶中，也开始在艺术设计中对中国传统文化进行挖掘与运用。

传统文化随着时间的推移而不断创新、丰富，但是在当前市场经济环境下，快节奏的文化消费，使人们对传统文化的理解与认知趋于形式化，从而影响了文化的传承与延续。基于此，在艺术设计职业创新教育中，教师通过课程引导，将传统文化中的艺术精髓，以及其蕴含的文化理念进行系统解读与渗透，以培养学生的文化自信，让学生从艺术设计的视角体会传统文化的博大精深，并利用创新、创意将传统文化用现代艺术作品表现出来，以表达新时代对传统文化的解读。此外，传统文化的传承是这一阶段社会共同关注的问题，传承并不是口头上的呼吁与宣传，而是需要实实在在的行动。艺术设计职业教育创新是从文化传承的角度，为中国传统文化在新时代找到了立足之地，并利用更加灵活、巧妙、新颖的方式展示传统文化的艺术活力，从而推动了中国传统文化在新时代的创新与发展。

二、利用中国传统文化促进艺术设计职业创新的相关策略

（一）引入传统文化内容，优化艺术设计课程体系

课程体系是艺术设计专业人才培养的基础，不仅包含专业课、专业基础课及文化课等内容，更包含“应该培养什么样的艺术人才”的思想理念。随着国家对文化传承重视程度的提升，以及现代艺术设计中中国传统文化元素的广泛运用，培养专业设计技能过硬且具备良好人文素养的人才，成为职业教育艺术设计人才培养的主要方向。在课程体系构建中，高职院校应基于文化传承的要求，从以下几个方面进行设计。第一，转变课程设计理念。高职院校应坚持以学生为主体，兼顾学生个人艺术素养的提升与社会适应能力的发展，对艺术设计专业技能、社会适应能力及艺术创造性进行分析，并在课程结构上加以体现，进而实现职业教育与人文教育的融合。第二，注重传统文化课程的引入，如在一年级的文化课程设计中，学校可以引入“中国传统文化概论”等理论课程，结合语文学科引入“四书五经”导读等，从基础阶段实现文化熏陶。同时，随着学生艺术学习的逐步深入，逐渐将文化课程融入艺术专业中来，以促进学生人文素养的发展。第三，增设传统文化鉴赏课程，从而提高学生的艺术欣赏能力。例如，在“艺术概论”课程构建中，教师可以引入古诗词鉴赏、中国山水画鉴赏、陶瓷艺术鉴赏等，让学生在传统美学的熏陶下逐渐建立起传统文化与艺术设计之间的联系。

（二）组织综合实践活动，营造活跃的艺术设计氛围

一直以来，西方艺术设计理念在高职艺术设计人才培养中占据着主导地位，学生谈起西方艺术设计大师的经典作品如数家珍，教师在安排设计任务的过程中，更多的也是基于西方艺术设计思路对学生提出要求。因此，在文化传承的背景下，高职院校应从校园文化构建入手，积极组织学生参与综合实践活动，并以传统文化为主题，组织艺术设计活动，在竞争、交流中营造活跃的艺术氛围，充分调动学生在创作艺术作品过程中挖掘、解读、利用传统文化的积极性[2]。第一，开展艺术设计竞赛，通过个人参赛或者小组参赛的方式，调动学生学习、运用传统文化的积极性。例如，教师可以弘扬中国传统文化为主题，要求参赛学生根据二十四节气来设计海报，并通过专业评审，对学生的传统文化设计进行评价与指导。第二，利用学生社团，组织开放性艺术实践活动。学校、教师应支持书法、中国画、传统戏曲、剪纸、陶艺等社团的建设，并从多方面给予支持，利用社团吸引学生参与到中国传统文化的学习中来，并结合艺术设计专业学习，以实现文化与艺术的有效衔接。第三，组织学生参与社会调查，深入民间调查本土文化的形成与延续过程，使学生自主收集资料以探究民间艺术的独特风格，并在艺术设计中加以运用，从而锻炼学生的实践能力，促进民族传统文化的挖掘与传承。

（三）注重教师队伍建设，促进传统文化与艺术设计融合

教师队伍的建设是艺术设计专业人才培养的重要组成部分，也是推动中国传统文化在职业教育中渗透与运用的主导力量。目前，在高职院校的艺术设计专业教师队伍建设中，学校侧重的是教师对艺术课程的实践，因此，教师的职业素养主要体现在艺术理论的讲授及艺术设计的指导方面，而传统文化素养在教师职业发展中的地位常常被忽视。基于此，高职院校在教师队伍建设中应基于文化传承的要求，对教师的职业素养进行重新评估，并结合艺术设计创新教育要点，引导教师实现对中国传统文化的渗透与讲解。高职院校应适当调整艺术设计专业教师综合素质评估标准，将传统文化素养引入其中，并通过职业培训，为教师传统文化素养的提升创造良好的条件，以满足艺术设计专业教学需求。学校应积极组织教学科研与实践活动，从中国传统文化在艺术设计职业教育创新中的价值入手，推进课题研究，总结理论成果与实践经验，为教育教学的进一步发展提供指导。学校应根据学生艺术设计实践能力，分析传统文化在艺术设计作品中的运用，并以此评估教师的职业素养，凸显职业教育的特点。

（四）完善实践教学基地，提高学生艺术设计职业素养

中国传统文化在艺术设计中的渗透与应用需要学生通过实践进行摸索与完善，因此，高职院校应加强对艺术类实践基地的投入与建设，为学生的艺术设计提供良好的物质支持，同时加强学生的职业能力培养，为学生的未来就业做好准备[3]。在完善艺术类实践基地的过程中，高职院校应基于文化传承的理念，在设计环境中融入传统文化元素。第一，高职院校应加强实训基地配套设施建设，以改善艺术设计专业学生实践的“硬件条件”，为学生营造更加逼真的艺术设计环境。例如，某高职院校通过引入广告设计工作室的专业设备，为学生提供了现代化的设计技术，帮助学生将自己的设计理念用更加专业、智能的系统呈现出来。第二，注重对实训基地的内涵建设，围绕学生艺术设计素养的全面发展营造开放、自主的设计实践环境。例如，基于中国传统文化传承的主题，学校可以引入当代传统文化渗透的相关艺术理念、艺术风尚，并通过对经典作品的解读与指导，拓宽学生的设计思路，使其在传统文化中寻找新的设计灵感。第三，注重校企合作。高职院校应通过与公司、工作室的合作，为学生提供设计实践机会，让学生在实践中进一步探究中国传统文化与艺术设计的融合路径。

结 语

综上所述，高职院校在艺术设计专业人才培养中应充分认识到中国传统文化的重要作用，并积极调整艺术设计课程内容，渗透传统艺术设计理念。同时，教师要创新教学实践，引导学生在设计中实现传统文化的有效融入，进而将文化教育与艺术培养相结合，提高艺术设计人才的专业素养，以促进职业教育的创新发展，并实现中国传统文化的传承与发扬。