□李 伟 浙江传媒学院

随着社会的不断进步，人们对精神文化的需求也越来越高，话剧影视表演也越来越受到人们的青睐，同时，社会各地有更多的人加入话剧表演行列，因此，话剧表演教学在不断寻求创新方式的同时，也要恪守老一辈艺术家保留下来的艺术精髓，要求表演者要努力培养艺术情操，为社会大众带来新时代的艺术作品。表现力和实践性是当前话剧影视表演行业的指南针，新时代话剧影视表演工作的开展要围绕如何发展学生表演天赋、激发学生主观能动性进行。本文以新时代话剧影视表演教学方式为主题，并通过引用新型的教学方法，以期提升学生话剧影视表演的舞台效果。

一、注重基础教学的开展

目前，学校使用的教育方式过于陈旧、内容固化死板，致使在实际教学中，学生往往不能对其所学内容产生较大的兴趣，而教师则为了激发学生的学习兴趣不得不开创一些新的教育方式，并引入教学大纲以外的内容来达到提升学生表演技能的目的，但是对于学生来说，这些新颖的内容一方面只能激发出学生短暂的兴趣，并且容易随着外界环境的变化而改变；另一方面，使学生只会不断地模仿前人的表演技巧，不能突出自己的创新之处，长此以往，将不利于学生表演技能的提升。

因此，教师应注重将理论知识与实践有机结合起来，在课堂上重视讲解表演的具体含义，课下与学生一起探讨表演的细节及技巧，重视培养学生的自主创新能力，让学生切实感受到表演的真正境界。除此之外，教师在课下应要求学生对每节课的内容进行深刻理解和总结，鼓励学生之间相互探讨，以发现自己的不足之处，并及时改进，这样不仅可以考查学生的反应能力，还能提升学生的表演技能。

二、重视传统教学方式

目前，国内开设话剧影视表演专业的高校有很多，但是教学水平存在很大的差异，有的学校在影视表演专业的培养目标上表现得毫无头绪，还有些学校不仅没有自己专业特色的教学方式，甚至将其他表演专业的教学手段照搬过来，由于实行这种没有针对性的教学方式，以致话剧表演专业的教学达不到预期的效果。另外，有些学校将开设话剧影视表演专业作为提升学校综合实力的手段，而盲目地扩大招生，不仅不具备开设话剧影视表演专业的条件，还没有专业的师资队伍，这就造成了不同水平的学校培养的人才千差万别。

因此，相关教育管理机构应严格审查学校开设专业的资质，并且鼓励已开设话剧表演专业的学校积极创新教学方式，鼓励学生发现自我，从而逐步提高表演能力。

三、培养学生创新能力

随着社会的不断发展，只有高质量的话剧影视作品才能满足人们日益增长的精神文化需求。因此，各大高校对艺术生的招生要求也提高了：不仅艺术类成绩合格，文化课成绩也要过关。但是有的学生片面地认为艺术生只要学好表演就可以了，而忽略了文化知识的积累，加之一些学校也没有把文化课程纳入教学计划，忽略了对艺术生文化素养的培养，导致教学效果很不理想，而学生的综合素质也得不到有效提升。

因此，教师要特别注重给艺术生传授文化课程知识，应以培养学生综合素质为基础，以提高学生表演创新能力为主线，做到将表演教学与文化教学结合起来，同时注重培养学生的文学鉴赏能力。

四、重视增加情感教学

话剧影视表演专业不同于其他课程，它通过演员自身的肢体语言、眼神交流及造型等传递给人的一种艺术情感，并将观众带入表演的故事情境中。有的演员在表演中由于缺少情感而导致自己的表演较为浮夸，让观众不能感同身受，因此，如何在表演的同时传递人物情感是至关重要的。首先，通过肢体语言和语调塑造生动的人物形象。在话剧表演中，复杂的人物情感要通过精准的语言来表达。其次，演员在展示话剧人物情感时要加入一些技巧，如人物在愤怒的时候，肢体动作要粗鲁，语气较为强烈；在展示人物喜悦心情的时候，语气要欢快。因此，准确表达话剧人物的心理活动需要演员置身于当时的情境中，切合实际地揣摩人物的心情，再加上表情表演，才能达到完美的舞台效果。

总而言之，在社会不断发展的今天，话剧表演作为满足人们精神文化需求的手段之一，已经引起了相关部门的重视。在全国各大高校话剧表演专业的教学中，教师必须转变传统的重艺术表演、轻文化素质的观念，鼓励学生平时注重积累文化知识，接受文化熏陶，培养学生的表演创新能力，引导学生在话剧表演中赋予人物以灵魂，塑造可以向广大群众传递正能量的人物形象。