□徐子晖 鲁迅美术学院

影视艺术是一种综合性的艺术形式，是文学、舞蹈、音乐、戏剧、雕塑、绘画等艺术形式的集合体，充分展现了所包含的艺术形式的精华，让观众在体会到电影所表达的深刻意义的同时，给观众带来一场视觉盛宴[1]。动漫即动画与漫画合称的缩写，是当下年轻人最喜爱的多媒体影像形式，而且随着动漫的发展，以及动画技术和思想价值核心的逐渐成熟，动画市场的受众面也越来越广。当前，电影、动画、动漫等新的艺术形式在我们的生活中有着不可取代的地位和影响，而以中国神话故事为题材的创作也成为市场热门。

中国古典美学是大量中国文化精神内核的体现，它虽然没有印证推敲的客观实证，也没有虔诚的宗教信仰，但体现了“天人合一”的艺术境界，构建了中国传统文化的主体，给予了中国人理想与情感的寄托和慰藉[2]。本文将以《西游记》为例论述《西游记》的潜在魅力。

《西游记》是明代小说家吴承恩以唐朝为时代背景讲述了孙悟空、猪八戒、沙僧护送大唐高僧唐玄奘去西天取经的故事。师徒四人历经九九八十一次的磨难后最终取得了真经。《西游记》作为一部著名的神话故事作品，作品中无处不体现着崇高的审美特征，孙悟空、哪吒等小人物对抗天庭的故事也成为当今的主流题材，即主体具有愈挫愈勇的特征，对读者来说，是一种积极、健康、成熟的审美体验。故事主角孙悟空不信命的性格成为支撑其行动的力量，将天庭对其压抑性的痛感转换为支配性的快感，从而体验到一种不同于优美的特殊快感。康德在《判断力批判》中说道：“崇高不存于自然界的任何物内，而是在于我们的心里。”康德强调了人类本身的伟大，但没有把人类本质力量理解为物质生产实践，而将它归结为心灵的理性[3]。而读者和观众在《西游记》的故事中产生了情感共鸣。

除了能够让人引发共鸣的故事，《西游记》中还包含着浓厚的佛教和道教文化内容，是一个非常符合东方题材标准的典型著作。故事讲述了师徒四人以大唐长安为起点最终到达印度佛教中心那烂陀寺，横跨中原大陆，而其中的风土人情、民间艺术相比于其他文学作品来说更为丰富。因此，近两年来我们可以看到《西游记》被创编为动画、电影、绘画、游戏、漫画等多种形式，而且作品都在各自的领域大放异彩，不仅因为《西游记》中的故事意义深远，也是因为其具有很强的艺术性。

一、以《西游记》为题材的多种创作形式

连环画是我国传统的艺术表达形式，其创作题材主要以民间故事为主[4]。以《西游记》为创作题材的连环画，将文字讲述的西游记人物形象和场景进行延伸创作，在早期让人们对《西游记》故事有了以画面为形象的了解。连环画作为一种以绘画为主的表现形式，人物设计、场景设计和构图设计为之后的动画、电影、游戏等创作奠定了基础[5]。

《西游记》一直是国内动画改编的首选，1941 年，我国首部长篇动画片《铁扇公主》的创作素材就来源于《西游记》，1964 年的动画电影《大闹天宫》广受好评，以桃子形状为脸部轮廓的孙悟空也成为经典形象，而此时的动画电影相对于之前的连环画版《西游记》则是进一步的拓展。相较于连环画版本那种以写实为主的风格，动画版的《西游记》更为卡通化，人物与建筑形象都较为夸张，整个画面更具有张力，由于夸张的风格，人物形象也较之前更为突出，想象和生动的动画形式为《西游记》的改编奠定了基础。2015 年的《大圣归来》是对《西游记》人物和故事情节的进一步创新和拓展，其成熟程度要高于以往的《大闹天宫》，对人物和故事通过更丰富的手段进行多方面的阐述，使其成为一个人人谈论的佳作。而2015 年出版的大放异彩的港漫《西行纪》也是大胆改编《西游记》故事的典型，故事讲述了师徒四人虽然取经成功，但天庭背弃承诺将孙悟空杀死，其余师徒几人从此隐居，世间变得更为混乱，天庭对人间的统治力量更为强大。可以看出，这个故事的改编非常大胆，明确地将天庭置于对立面，充分展现了故事中崇高的审美特征，引发读者共鸣。虽然当前根据《西游记》创作的各种形象和内容看似偏离了原著，但在这些众多改编作品中脱颖而出的都是既遵循了故事精神内核，又扩大了其在故事中的影响力，以此达到与观众产生共鸣的效果[6]。同时，在作品中也渗透了《西游记》的文化背景，将艺术作品的精神内核和艺术特征很好地保留了下来，因此能在市场中站稳脚跟。

二、《西游记》中人物背后的文化根基

《西游记》的时代背景是唐代，这是一个文化兼容并蓄的时代。《西游记》中不仅体现了很多道教和升仙的思想观念，还有贯穿故事始终的佛教文化。其在集中大量传统文化的同时，民间地域色彩也成为表现人物特点的主要工具，为奠定整体氛围而服务。例如，在《西游记》中的金角大王和银角大王原来是太上老君的炼丹童子，分别负责看护金炉子和银炉子，他们从天庭逃离来到了莲花洞，最终被太上老君收服，大部分动画影视作品对这二人的形象塑造添加了道家元素。《西游记》讲述师徒四人长途跋涉、历经磨难最终取得真经的故事，很多时候忽略了这是一个从长安出发最终到达印度的故事，随着年月的更替，师徒四人所处的地域也在不停变换，注重故事中人物的地域及历史风格的表达，不仅能够在原有的形象基础上进行进一步的丰富，也能够让角色更具说服力，让观众能够对人物形象进行深入思考，而不是停留在表面华丽而随意的装饰上。因此，以神话故事为原型的动画创作，要从多个角度去观察和发掘更多人物形象，对其中的文化艺术进行拓展，进而创作出既有文化内涵也更符合大众鉴赏需求的作品[7]。

结 语

文章对以中国神话故事为题材的新艺术形式的创作及其蕴含的不可或缺的元素进行了分析，通过以当今热门IP《西游记》为案例，分析其之所以成为目前市场上最炙手可热的题材，是因为其拥有成熟的核心价值，也具有丰富的艺术性等待人们去挖掘探索。中国拥有五千多年的悠久历史，在《西游记》以外也有更多的故事等待人们去挖掘和探索，而遵循故事价值核心的同时，我们也应该更多地关注故事所蕴含的艺术性，让电影动画等艺术形式能够更加充分地表现神秘的东方魅力。