□卢荧荧 福建师范大学

色彩之于艺术，正如氧气和血液之于生命。起初，色彩作为一种自然界的客观存在本身并没有什么特殊含义，它的发展演变过程和人类历史一样久远，美术作品中的色彩不仅仅是对客观事物的再现，还带有艺术家的主观性，带有主观即带有情感和思想。人的眼睛就像一面神奇的镜子，当色彩穿透这面镜子，便能折射出五光十色的灿烂文明。这种饱含寓意和灵魂的艺术也会在不知不觉中影响人们的情绪、精神。艺术能够与大众产生共鸣，其魅力往往在于它所承载的这种意蕴。在历史发展中，社会历史又赋予色彩以丰富的象征意义，而且人们更愿意相信，色彩最深层的奥秘不在于肉眼所见，只能依靠心灵去感受。对色彩象征意义的研究有助于我们了解各民族文化的独特性，有助于色彩融入我们生活的方方面面，并能将其更好地运用于当下。

一、杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》

（一）作品简介

《阿尔诺芬尼夫妇像》是尼德兰画家杨·凡·艾克的代表作之一，属于细腻的写实性绘画。美术作品在早期有实录的功能，这幅作品便很好地展现了这一特性，画面所记录的不只是历史人物阿尔若芬尼伯爵的新婚场景，更是一个时代文明的真实写照，其材质、构图、色彩的安排都恰如其分地再现了当时的辉煌，各种象征意蕴为人们津津乐道，其象征意义从图像、色彩两方面均得到了完美的呈现和表达。

（二）作品色彩及其象征意义介绍

作品在色彩的安排上尽显巧妙，画家认真研究对光和色的表现，新娘的白色头巾更是画面中明度最高的部分，白色在西方文化中一直被视为正色，极富神秘感。基督教信徒坚信上帝具有绝对的美，在坚决反对偶像崇拜的时代，往往以旷野上云端中的声音来领会上帝之道，那一抹白光便是他们神圣不可侵犯的全部信仰。而在此，白头巾是妻子贞洁的象征，丈夫脱在一旁的拖鞋也呈白色；左边窗口透出的一丝白光除了使整个画面在明度上更加和谐外，也使整个婚礼显得更加虔诚与通透；裙摆处的白边围绕于新娘身上，仿佛圣光萦绕，强调画中夫妇情感的忠贞不渝，画面上方的白色烛光则寓意着通往天堂的光明。

妻子身着绿衣，这在整个画面中篇幅较大，也是此作品的记忆点，画家对它的色彩选择必定经过了一番斟酌。单从颜色本身来看，赋之以绿，颜色靓丽而不刺眼，绿色自古是生命的颜色，早在古埃及，人们就把绿色视为生命轮回再生的色彩。绿色长袍是对生育的虔诚期盼，长袍下微露的衣袖和下放的衣摆显蓝色，蓝色代表着信仰、真实与贞洁。在画家笔下，新娘是一切美好事物的化身。红色代表着热情，红床在画面中洋溢着爱情的味道，并隐含对孩子的渴望；红亦有耶稣的鲜血之意，给人以庄严之感。红绿互补，面积较大且直接相连，强烈对比下却丝毫没有一丝刺眼之意，画面和谐统一，使人不禁再次感叹画家的智慧。

色彩给人的感觉有收缩扩张之不同，即冷暖之异，颜色本身并无所谓的冷暖，是人生理心理的感受，附加于色彩之上，便有了独特的风味[1]。画面左侧新郎身着黑衣、头戴黑帽，是画面中沉稳的一笔。画面中的黑色不是绝对黑，而是一种掺杂少许色彩的颜色，因为黑带给人们无限的联想，如死亡、哀悼、权利、冥想等，所以黑色包含了强大的内容，在婚礼场景中运用比重不小的黑色，不知是否蕴含画家对人生种种不确定因素的遐想和哲学思考。在黑衣外加一暖褐色罩衣，使画面整体处于温馨庄严典雅的氛围之中，在全局性的整体把握上又富有局部性的具体内容。

二、敦煌莫高窟《反弹琵琶》

（一）背景简介

在遥远的东方，更为古老的朝代，有一东方艺术宝库——敦煌莫高窟。敦煌这座佛教艺术宝库像一个智者，虽历经风云变幻、朝代更替，但仍秉持初心，从容泰然地屹立于养育它的那片黄土上。它肚中蕴含着令人叹为观止的佛教壁画，即使经久褪色，很多色调仍然十分和谐，可见当初之辉煌。

（二）作品色彩及其象征意义

《反弹琵琶》设色相当大胆，色彩浓厚且十分鲜明，有着强烈的视觉张力，与西方对光色变化的注重有本质上的区别，全画采用石绿、赭黄、铅白、赤等饶有中国风装饰意味的纯色，体现出了非凡的气度。中国传统的色彩观念在两千多年前便建立了从无色到阴阳两色，接着发展为传统的五色系统，即青、黄、赤、白、黑，它们被定义为象征权利与身份的正统色，体现了色彩的主观性及其伦理观念。自从有了色彩观念，人们便开始设法从自然中提取可供使用的颜料，于是出现了矿物颜料和植物颜料，矿物颜料更为普遍，以石青、石绿、朱砂、雄黄、白云母为主，颜料的有限性非但没有束缚住敦煌壁画的色彩表现力，反而促使其形成了独具特色的民族风格。

敦煌洞窟壁画的色彩极富感染力，严肃的色彩中间都有一主色调统一着画面，《反弹琵琶》中大面积采用土黄做底是其一大特色。敦煌位于西部，那里的戈壁荒漠、大片的黄土，使长期生活于此的人们对土地有着较强的依赖感和敬畏感，同时，黄色也是中国人皮肤的颜色，可以说，中国人对黄色的喜爱是与生俱来的，发展到后来，黄色成为皇家专用色，成为皇权的象征。黄色虽被推崇至权力，但仍根植于生活，这正是人们不忘本心的一种体现。

技乐天裸露的身体呈柔丽的白色。古有“白立而五色成”之说，白色作为正色，表示纯洁、充盈之本质，这与西方的白有相似的寓意。有些颜色是自然色，当看到这些颜色时，人们就会联想到与之相关的感觉体验，如绿色、白色就是其中最鲜明的代表，在很大程度上体现了人们的主观感受。对于各方面都存在很大差异的中西方来说，色彩能很好地体现出人类主观感受中存在着的共性，这是色彩最原始的影响，是人类的通性。

三、色彩象征手法在两者之间的异同

（一）宗教因素在色彩象征手法中的相同点

宗教活动自始至终都是一股无形的强大力量，不同的信仰会对色彩和象征产生很大的影响力量[2]。色彩是一本情感圣书，由宗教而来的色彩象征都具有信仰性，它深入人们的思想观念。就美术史而言，宗教艺术便占据了大半篇幅。从古埃及开始，埃及人、米亚人、波斯人和欧洲许多民族都继承着原始时代风行的太阳崇拜。

《阿尔诺芬尼夫妇像》中随处可见宗教的映射，在当时，人文思想虽已出现，但宗教思想已经统治了人们的思想长达千年之久，在短时内将其连根拔起也不切实际，基督教对色彩的影响是不言而喻的，它作为一种象征主义的宗教，把色彩作为具有象征意义的实体来使用。在艺术领域，宗教引申出了一种特殊的文化，这对艺术家与艺术作品的影响将难以估计。

对于壁画《反弹琵琶》来说，宗教对其影响性更是深入骨髓。佛教自传入中国便在此生根发芽，它依存于人民的思想寄托，与本民族文化相融合，且历经各朝各代，经久不衰，它借助艺术传达出个中禅意，蓝色代表佛教慈悲和平的主旨，黄色寓示中道了义，红色象征成就福德，白色表示清净解脱，橙色象征佛法的根本，这些已成为人们的信仰和精神依托。

（二）艺术理念在色彩象征手法中的差异

不同艺术家的艺术创造都区别与他人，因为每个艺术家对客观环境的理解和各自想传达的艺术思想、艺术理念是不同的，出发点的不同也或多或少地影响着色彩在艺术作品中的运用[3]。

杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》可以说是一幅充满风俗意味的人物肖像画，其艺术理念在于从宗教画的禁锢思想中走出来，由于当时处于文艺复兴时期，该画没有采用宗教题材，而是选取新兴资产者的生活片段加以刻画，在思想上是一种迈进，色彩的选用结合其象征意义，象征生命的绿色和象征热情的红色成功地描绘了资产者的平庸琐碎、虚荣浮夸的生活情境与思想状态。

敦煌壁画《反弹琵琶》所要表达的各中禅意也由画面的色彩成分中体现一二。该作品打破衣不露体的禁锢，具有浪漫主义思想，具有装饰意味的色彩，细细品味不难发现，它表现出了特有的既美化现实生活又具有民族特色的艺术特征。

结 语

通过对《阿尔诺芬尼夫妇像》与《反弹琵琶》进行分析，可以发现，艺术作品中色彩及其象征意义有着相同的共识又存在着生动的差别，这与人类文化心理的异同有关。艺术家是社会中的人，不同的时代、社会、人文、宗教等因素会使艺术家对色彩有着独特的感知，主要体现在艺术作品的色彩上，便形成了渗透时代智慧的文明。总体上说，西方侧重于强调客观事物的观察方式、理性分析与归纳，倾向于科学与理性，《阿尔诺芬尼夫妇像》中的色彩偏向于再现性，色彩象征意义与宗教和人文关系最为密切。而中国的色彩偏重主观与感性，《反弹琵琶》中的色彩独具一格，具有装饰性，其象征佛教中的个中禅意。传统文化的弥散性决定了它对当代的艺术的影响，研究前人的色彩艺术能更好地运用于当下，艺术的演变遵循着继承与发展、影响与融合的基本原则，同时秉持个性，加入新鲜元素。因此，新时代艺术中的色彩文化应五彩斑斓，博采众长。