戴菲

1939年12月21日，毛泽东同志写下了著名的《纪念白求恩》，让我们知道了一位“高尚的、纯粹的、有道德的、脱离了低级趣味的、有益于人民的”国际共产主义战士白求恩大夫。

就在白求恩同志牺牲前不久的同年10月，著名摄影家吴印咸拍下了脍炙人口的红色经典作品《白求恩大夫》。作品里白求恩大夫身披简单的手术服，佝偻着背，正在与其他医生一起，聚精会神地为手术台上的战士包扎伤口。

整幅作品以白求恩大夫和医生们的手术为题材，着重处理了现场光影和简陋的环境，突出了一座沒有任何医疗保护条件下的共产党人的“战地医院”，以及一台全神贯注、技艺精湛的战地手术。

这种看似不加修饰、现实主义的创作手法是吴印咸始终倡导并践行的艺术美学观。实际上，在创作摄影作品《白求恩大夫》的同时，吴印咸也拍摄了同名新闻电影纪录片。这种以真实为基础，注重现场、关注事实、画面效果朴素、摒弃华丽画风的影像创作手法，既受到了当时根据地物质条件的限制，又受到了马克思主义思想的影响，成为吴印咸秉持一生的艺术美学。

在吴印咸诸多经典摄影作品中，比如早期的《晓市》《力》《呐喊》，中期的《拓垦南泥湾》《大秧歌：兄妹开荒》和毛泽东等革命领袖的肖像，以及后期到工厂、农庄、油田、海岛、草原和革命老区等地拍摄的作品等，人们都可以体会到他运用现实主义创作观的日臻完美。

从今天的艺术创作和艺术理念回看吴印咸的整个创作历程，人们或许会认为现实主义的手法简单而又方便，实则却并非如此。吴印咸的现实主义创作手法是一种外在表象，更重要的内质是他早期从上海左翼电影实践中受到启发，到达延安后与延安文艺风潮相结合，不断探索、实践，逐渐摸索出一条符合人民大众审美、为人民大众服务的艺术创作之路。

这种创作思想从拍摄《白求恩大夫》前就已见雏形，当看到根据地热火朝天的革命生活后，吴印咸的内心受到了极大触动。最深刻的思想变化出现在1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》后。此次文艺座谈会为后人纪念与敬仰，不仅是毛泽东同志的《讲话》，而且吴印咸在会后的大合影也让我们重新借助影像的力量，穿透时光，唤醒了历史记忆。

毛泽东同志在《讲话》中明确指出，我们的文艺作品要为无产阶级服务、为广大的人民群众服务，摒弃那种仅仅只为资产阶级一小撮贵族服务的思想;要面向现实生活、真实环境，去赞美、讴歌广大的人民群众;去人民群众中生活，体验人民群众的疾苦，为人民群众创作他们喜闻乐见的艺术作品。而且毛泽东同志还强调，相对于艺术作品的提高，普及是当时最为紧要的任务，要通过艺术作品去感化人民、教育人民，教导他们与我们的工作相一致，为无产阶级的事业工作，创造属于无产阶级的艺术作品和艺术体系。

吴印咸一生的艺术创作和思想都是对《讲话》最好的诠释。他践行现实主义创作观，并非他不会非现实主义的创作手法，恰恰相反，从早期中国电影之都上 海走出来的摄影大师、著名导演吴印咸对此类创作手法更加驾轻就熟，坚持现实主义创作观是吴印咸响应无产阶级的号召，从人民的角度、从大众的思想出发，为当时正在蓬勃向上的新社会而殚精竭虑践行的新艺术方法。这种全新的艺术方法为吴印咸开辟了一条伟大的艺术之路，使他的作品成为新中国历史上的红色摄影佳作。

今天，我们纪念吴印咸以及宣传他的作品，不仅仅是让更多人了解他的经历和作品，更重要的是让新时代的艺术家们学习他不断挑战自我、努力积极进取、为千千万万的人民群众创作艺术作品的远大理想。像人民摄影家吴印咸一样，只有将人民装在心里，人民才会不断地纪念他、怀念他;而只有将人民装在心里，作品才会在人民的心中永远存在、不朽辉煌。