文/厉鹏强（厉氏竹木艺术）

竹刻艺术作为古老文化的体现，出现在我国的各个历史朝代中，竹刻的表现形式众多，有竹根雕、留青、浮雕、透雕等，每一件代表作品都在展示不同的工艺。竹刻作品也深深融入人们的生活，小到挂饰挂件，大到家具陈列，竹刻作品不仅方便人们的生活，更增加了艺术的美感。在新时代的背景下，文化艺术的发展越来越备受关注，竹刻艺术作为传统的艺术文化更应该在发展中更好地传承与创新。

一、竹刻艺术的历史与现状

竹刻艺术的发展历史可追溯到远古时代，因信息传递的需要，人们把信息刻在竹子上来保存和记录，从我国传入日本的竹刻精品尺八中不难看出，其通体纹饰精美，人物和花鸟栩栩如生，更是展现了我国唐代艺术的巅峰。这种精美的竹刻艺术品至今还完好的在日本保存，侧面的体现了我国盛唐时期竹刻技艺的精湛。

在宋代，竹刻艺术得到了前所未有的发展机遇，由于文人雅士热衷于写作与山水画作，竹刻成为文人雅士情趣的最好体现形式，不仅增加了竹刻作品的实用性，还增添了竹刻作品的艺术气息，使其极具观赏性。

发展到明中期以后，竹刻艺术得到更为广泛的发展，在竹刻艺术上的匠人百家争鸣，连文人墨客也加入其中，不仅仅是竹刻艺术的设计者，也是竹刻艺术的制作者，使得竹刻作品表现出朴实无华、浑厚朴实的特点。

竹刻艺术流传到清代，艺术地位更是史无前例，因朝中文官的推崇，竹刻作品已不仅仅是生活中的必需品，更是发展为精细的艺术品进行陈列，其作品更是包罗万象。到了清晚期，竹刻艺术的表现形式较为单一，多数竹刻艺人的水平相对较低，制作手法大多为阴雕，竹刻主题及手法缺乏时代特征，创作的竹刻作品也不被认可。

在民国时期，因变革不断，竹刻艺术没有了以往发展氛围，竹刻艺术更为贴近生活实用性，没有了往日风采奕奕的艺术地位，但竹刻作品实用性也在时代的发展中有了长足进步，技艺也在不断完善，艺术气息也具备时代的特征。

近年来，随着社会经济的发展，人们生活中的商品不断更新，竹刻艺术品在生活领域的应用受到不断的挤压，取而代之的是塑料、金属等耐用品，这些都对竹刻艺术的发展带来巨大的冲击。随着人们就业岗位增加，经济水平提高，民间的竹刻艺术匠人也在不断萎缩，因为竹刻艺术收入已不能满足竹刻匠人的生活所需，这也导致竹刻艺术走到了无人可传的地步，竹刻艺术面临失传的危险。

二、竹刻艺术的传承

（一）以师带徒

在我国的艺术文化传承中一直沿用拜师学艺的方式，师傅一对一的教授，能够让徒弟更为详细的了解艺术品制作流程和工艺，真正做到艺术传承的效果。当今社会经济发展速度加快，社会中金钱至上的风气越来越重，人们的生活充斥着游戏、跳舞等娱乐方式。对于传统艺术的关注度越来越低，很少有年轻人愿意学习传统竹刻艺术。作为最有效的传承方式，竹刻匠人应善于发现，在年轻人中找出传统艺术爱好者并加以传授，通过言传身教，将竹刻艺术更为广泛地传承，使其能够随时代的潮流蓬勃发展、再创辉煌。

图1 武圣关公

图2 大唐趣事

（二）广泛培训

在当今社会，最为有效的传承方式就是培训，经过系统培训能够大批培养竹刻艺术人才。可以在社区、学校以培训班的方式引发艺术爱好者的竹刻学习兴趣，这也为筛选人才提供便利，为竹刻艺术培养和储备更多的传承人，有助于竹刻艺术得到广泛推广，被大众认知，得到社会各界的高度关注与支持，让中国传统的竹刻艺术技艺更加绮丽多姿。

图3 余热生辉乐晚年

图4 四大天王

（三）政府帮扶

中国历史悠久的传统文化传承离不开政府的关注与支持。传统文化的传承与发展基础需要政府部门的大力支持，切实解决传统竹刻艺术在发展中面临的阻碍，主管部门加大对竹刻艺术的帮扶基金，解决竹刻艺术家在生活及创作中的实际困难。通过多种形式的展销活动增强竹刻艺术在艺术品市场的影响力。在宣传上，对竹刻艺术的发展做深入、全面的介绍，提高竹刻艺术在普通大众中的认知，大力提升竹刻作品的艺术和经济价值，吸引更多的收藏者和投资者。建立健全相关政策，切实保证竹刻艺术家的生活品质及创作空间。

三、竹刻艺术的创新

（一）创新内涵

在中国的诗画创作中始终以“梅、兰、竹、菊”为题材，作为形容君子气节的“竹”，以其高贵的气节、淳朴的形象、长寿的寓意备受人们推崇，在中国历史上竹文化可见一斑，在中国传统文化中发挥着积极的推动作用。

在世界经济的发展过程中，木材的使用与日俱增，已经出现供不应求的现象，而作为地球生态环境的重要组成部分，大量使用木材导致生态环境破坏严重，自然灾害频发。而竹子生长速度快，材质较好，在当前低碳生活理念的倡导下，竹子成为替代木材的最佳选择，竹子作为家具、厨具的环保材料越来越多的应用到生产生活中，而竹刻艺术的辅助更使得竹刻产品在实用性的同时兼具观赏性，增强工作和生活环境中的艺术气息和自然气息。

（二）创新主题

在竹刻艺术的主题上，始终将人与自然为基础，竹刻作品也多以家具、卧具为主，现代设计的竹刻产品还应用于饮食生活中，用竹刻产品来烹饪和盛装食品，在实际使用中不但增强人们在视觉上的美感，更增强食物的清香，增强人们的食欲。在此基础上还可以制作以饮食文化为主题的作品，设计更多餐饮中的器皿，使其具有鲜明的自然特征，在倡导低碳生活的背景下有着广阔的发展空间和市场前景。

图5 花和尚鲁智深

（三）创新设计

随着社会的发展，人们眼界更为开阔，同时也具备较高的艺术欣赏能力，这就要求竹刻艺术家做到紧跟时代潮流，在竹刻的设计和制作工艺上下功夫，加入更多的具有时代特征的题材，增加其观赏性和时代特征。在竹刻艺术的设计上要善于发现主题，在传统题材的基础上融入现代生活主题，使其作品更加贴近生活，体现生活情调。在具有鲜明的地方特色的创作中要深挖文化内涵，不断创新主题，让竹刻作品更具有实用性、观赏性和收藏价值，提升竹刻艺术品的社会认可度和竹刻艺术品的艺术形象，使竹刻艺术的发展更加生机盎然。

（四）创新工艺

在传统的竹刻艺术中，多用浮雕、透雕、留青的工艺制作方式，在视觉上已不能满足人们新奇的心理，这就要求竹刻艺术家要在制作工艺上增加新的创作手法，增强竹刻艺术品的看点，让竹刻产品始终保持新奇性、年代性和艺术性。要根据客户群体的不同将制作工艺进行区分，一般生产生活中的器具使用较低的制作工艺，而对于观赏性强的作品则采用较高或更精湛的工艺。

（五）科技创新

传统竹刻产品的制作缺乏创新，当今科技的进步为竹刻艺术的创新提供了条件，使用科技手段使竹刻作品在颜色、构图、雕刻等方面更为便捷，效率更高。科技手段的使用使得竹刻艺术的表现形式更为多样化，在一定程度上提高了竹刻产品的综合价值。科技应用使艺术产品的制作更为精细，在表现主题的手法上更加细腻，使其更能体现自然之美，更加深入的表达主题。

四、结束语

竹刻艺术作为我国的传统文化，承载着古往今来竹刻艺术家的心血与梦想，体现了传统艺术匠人高超的智慧与审美。通过分析了解竹刻历史，可以感受竹刻艺术的辉煌成就，在传统文化的发展中更应不断创新，紧跟时代，贴近生活，在发展中提高人们的关注和认可，将传统的竹刻艺术发扬光大。