一、嘉定竹刻的历史沿革

《竹人录·竹人续录》中记载：“竹刻權舆於唐，盛於明代。金陵濮、李，嘉定朱、侯，各擅雕镌，咸称绝技。”1由此可知，竹刻始于唐。历史上第一件竹刻制品是唐代的《尺八》，一种中国传统的吹管乐器，它长43.6厘米，吹口口径2.32厘米，现藏于日本正仓院。竹刻发展至明代，以嘉定“三朱（朱鹤、朱缨、朱稚佂祖孙三代）”为最，嘉定竹刻由此得名。朱鹤是嘉定竹刻的创始人，他以刀代笔，融书画艺术入竹之雕刻，开创了深刻技法。清代是嘉定竹刻的鼎盛时期，康熙年间以“封氏三鼎足（封锡爵、封锡禄、封锡璋兄弟三人）”为中心，形成了嘉定竹刻的另一个重要流派，此流派的主要雕刻技法为圆雕。乾隆年间，吴之璠变“三朱”深雕满刻之风，创造出了自己的风格，雕刻技法以浅浮雕为主。他的竹刻作品留白多而宾主分明，布局疏密有序，艺术效果极佳2。近代有一位竹人不得不提，他就是嘉定竹刻的殿军——潘行庸。潘行庸掌握多种刻竹雕工技法，最擅长浅雕，在当时的成就突出，著有《浅浮雕松鹤笔筒》、《竹雕山水臂搁》等竹刻精品。王威、张伟忠是现当代嘉定竹刻的领军人物，王威的代表作有《凉亭消夏图》、《松下赏画笔筒》和《王乔迎鸿》等。张伟忠的代表作有《罗汉》薄意壁搁、《嘉定三朱》插屏和《纹枰论道》佛雕笔筒等。

嘉定竹刻从明清时期发展至今，传承有序，其传承方式主要是家族传承和师徒传承。现当代，艺术门类极多，百花齐放，争奇斗艳，嘉定竹刻作为小众传统艺术，其发展存在很大的挑战。

二、现当代嘉定竹刻的发展

1.市场现状

竹刻艺术品近十年拍卖成交情况表

如图表格所示，近十年来竹刻艺术品拍卖情况很不稳定，2013年的竹刻成交总量最大，但2011年的竹刻总交易额的最高。尤为重要的一个信息是，明清时期竹刻艺术品每年的总成交额都远大于现当代竹刻艺术品每年的总成交额。其中明清竹刻艺术品拍卖成交价最高的是明代朱三松3的作品《乾隆御题竹刻七贤图笔筒》，于2011年6月5日在北京保利国际拍卖有限公司的2011年春季拍卖会上拍卖成交，成交价为483万元。现当代竹刻拍卖成交价最高的是冯力远4的作品《竹刻文房（一组）》，于2014年12月5日在北京市古天-国际拍卖有限公司的2014秋季拍卖会上拍卖成交，成交价为115万元。由此可知，现当代竹刻的发展与经济效益低于明清时期竹刻的发展与经济效益。

嘉定竹刻作为竹刻这一门类中的典型代表，其发展现状也并不乐观。近年来，嘉定竹刻以王威、张伟忠为代表，最高拍卖纪录为张伟忠的作品《松林听琴》竹刻笔筒，于2011年5月22日在中国嘉德国际拍卖有限公司的2011年春季拍卖会上拍卖成交，成交价为21.85万元。

2.非遗保护和教育传承

在嘉定竹刻的发展与传承过程中，胡厥文、叶义和王世襄三人发挥了至关重要的作用。胡厥文，上海嘉定人，他曾多次呼吁振兴嘉定竹刻，很大程度推动了嘉定竹刻的发展。叶义，著名收藏家，他倾尽毕生精力和心血收藏嘉定竹刻，并嘱托家属在他去世后将其收藏的所有竹刻精品都捐赠给香港艺术馆，使得嘉定竹刻艺术品得到了更好的保护。王世襄，著名文物鉴定家，他专注于嘉定竹刻的学术研究，著有《竹刻艺术》、《竹刻鉴赏》、《论竹刻的分派》，等等，在嘉定竹刻的文化教育方面贡献了极大的力量。

在众嘉定竹刻保护者、传承者、爱好者的共同努力下，至今上海嘉定区共有6个研习嘉定竹刻文化和技艺的场所和12个嘉定竹刻工作室。由于兴趣爱好的原因，笔者曾多次前往上海博物馆、嘉定竹刻博物馆等美术馆、博物馆欣赏竹刻艺术品，也曾走访多个竹刻工作室，发现参观竹刻工作室的人不多，在竹刻工作室中学习刻竹的学徒也不多。

3.问题与对策

从保护机构和工作室的研习情况来看，笔者认为嘉定竹刻的文化教育和技艺传承是当下极为紧迫的任务。只有完成好这个任务，才能保证优秀的传统技艺不丢失，才能够创造出更高价值的竹刻精品，才能活跃市场氛围、促进发展。在嘉定竹刻的文化教育和技艺传承中，需要同时具备以下四个要素，才能有所学成，否则充其量只能算是传承，而不能说是发展。其一为学徒的天分，其二为学徒自身的兴趣，其三为竹刻名师资源，其四为研习和实践的机会。其一和其二很是重要，这决定了你可不可以走传承发展这条路，但第三点和第四点更为关键，这决定了你能不能走好这条路。由于每位竹刻大师所擅长的技法有所不同，在你极有兴趣和天分的情况下，如果所学刻竹技法不适合自己，恐怕也只会事倍功半。笔者认为当代竹刻大师应当广招刻竹学徒，给众竹刻兴趣爱好者更多学习的机会和发展的空间。如此一来，嘉定竹刻才能得到更好的发展。

在发展过程中，就业是竹人不得不考虑的，因为只有在保证自身温饱的情况下，才能全身心的投入学习、研究、创作，所以，笔者认为嘉定竹刻的发展离不开企业家的支持，在此希望有更多的有识之士能够关注到并且投入到现当代嘉定竹刻的传承和发展中来。

在活跃嘉定竹刻经济市场方面，笔者曾经认为应当大力推广文创产品，让更多的人去了解嘉定竹刻，爱上嘉定竹刻，从而一同发展嘉定竹刻，但一次和上海博物馆副研究员的聊天改变了笔者的想法。一般而言，市场消费行为都是由人们的实际需求决定的。比如，市场中之所以有紫砂壶消费行为，是因为喜欢喝茶的人对紫砂壶产生了需求。但与之不同的是，历史上嘉定竹刻从未在民间大量流行，只作为文人的把玩之物和案头清供，逐渐发展，步入宫廷，为特定层次、特定人群把玩。因此当下，嘉定竹刻（潜在）消费人群一定是具有一定文化鉴赏力的艺术爱好者。所以，笔者认为当下首先应做大量调研，了解市场需求；其次做适当的文化宣传，提高全民对嘉定竹刻的保护意识，影响并逐渐改变艺术爱好者的消费层次理念，促进需求；最后再尝试性地推广文创产品。

三、总结与展望

随着人们物质生活水平的不断提高，大多数家庭对精神生活的追求也日益提高。嘉定竹刻作为上海土生土长的艺术品，具有较高的文化价值、艺术价值和收藏价值。在嘉定竹刻发展中存在的问题得到解决后，现当代嘉定竹刻将会拥有良好的发展前景。

注释：

1.金元钰，褚德彝.竹人录·竹人续录[M].张素霞点校.杭州：浙江人民美术出版社，2011.12：87.

2.陶继明.海上绝技—嘉定竹刻艺术[M].上海：上海文化出版社，2010.11：86.

3.朱三松，即朱稚征。朱三松相比于其父朱缨，祖父朱鹤，刻竹技艺更加炉火纯青，清代乾隆皇帝曾经在其作品《竹刻品茶笔筒》上题“传神只作萧疏笔，经久由来以朴存”。

4.冯力远，现当代竹刻艺术大家，代表技艺是“砂地阳文”和“蚊睫小字”，上海博物馆曾收藏其一批竹刻作品。