朱瑶 阿坝师范学院音乐舞蹈学院

一、引言

民族音乐是一种基于民族语言的艺术形式，它是从民族文化中孕育而来，并通过唱歌和戏剧表演来表达。演唱者在进行声乐歌唱的过程中，演唱者的声音和唱歌技巧的传递可以给听众带来享受；另外，演唱者的一举一动也会给观众带来艺术的感受。因此，演唱者的妆容以及服装都是不可或缺的因素，民歌作品的内容大多都是描写中国各个地区不同风格，演唱内容配上相应的民族服装，才能够对表演起到更好的促进作用。我们的项目区别于传统的穿礼服上台表演的形式，是通过演唱不同地方特色的歌曲而身着与之相应的民族风格服装来增加舞台表现力。大胆打破传统舞台声乐演唱表现模式，让学生不只是在课下了解歌曲风格特点或者歌曲背景，而是能通过服装、道具体会并感受到地方民歌所要表达的真切含义。

二、民族唱法歌唱演员服饰形象分析

我国的民族唱法经过多年的演变，已经逐渐分成了传统的民族唱法以及新的民族唱法两个流派，这两个流派的演唱风格各有各的特点，并且两个流派的服饰也不尽相同。

传统民族演唱中歌唱演员的服饰以温婉、大气为主，现主要为改良式旗袍、套装为主，质朴大方，简洁精致。服装整体剪裁别致且线条流畅，不同身材女性衬托出不同身材之美。改良旗袍采用古装今做，在裁法和结构上突破创新，采用了现代服饰和西方服饰的一些特点，使旗袍更加合身并且样式更加新颖。旗袍最简单的就是长短之分、夹单之分等。旗袍的样式也很多，不同的开襟，如意襟、琵琶襟温柔妩媚，斜襟、双襟质朴大方；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩。这些都能凸显出人体曲线的美感，且女性自然大方散发出来的美。套装方面多为上装与下装的区别，短衣采用短鱼尾的设计，下装多为长裙或是干练的长裤，通过合理的设计剪裁扬长避短，尽情的展现着装者的身材特点和极具东方女性的独特韵味。服饰色彩方面各有特色，大多以明度偏高或纯度偏高的色彩。面料方面多为不易起褶皱、缩水、并且垂感强的真丝绸缎，或者现代化纤面料，或者是易塑性并保暖的面料。

三、民族唱法的中地方民族服装的作用

（一）产生心灵的共鸣

地方民族服装在民族声乐演唱中的应用，不仅仅只是身穿地方民族服装进行演唱，更深层次的意义在于加深演唱者以及听众对民族文化的认识。在传统的声乐表现形式中进行创新，让显得有些枯燥的声乐表演增添了视觉上的趣味，演唱者注入自身的情感，通过融入表演者由内而发的声音和配套的服装来传递出音乐的美感，给观众一种美的享受。音乐所传达的内容加上演唱者想要表达的思想情感，有了服装的衬托更能够准确的表达作品所要展现的情感内容。观众不仅能够直观的感受，还能产生心灵上的共鸣，达到观众的认可。

（二）民族服饰起烘托声乐演唱主题的作用

舞台服饰是一种新颖的艺术流派，舞台设计师运用不同的元素进行设计，然后根据歌曲的主体来搭配这些元素，从而从舞台服装设计中体现出演唱歌曲的主题。同时，这也是舞台服饰的最基本，最简单的要求。只有满足这一要求，观众才能从根本上理解戏剧表演并做出基本判断，从而为进一步欣赏提供条件。出色的舞台服装设计可以在诠释歌曲主题方面发挥作用。演唱服装的贴切更加帮助观众理解歌曲所表达的涵义。设计服装不止是设计颜色，比如要穿红色，粉红色和蓝色这些颜色搭配这么简单。一旦幕布拉开而演唱者们还没有开始演唱的时候，良好的服装设计将使听众了解音乐的情况并提前预知音乐的主题。这样，不仅可以帮助听众理解歌曲的主题，而且可以提高舞台艺术效果。

（三）民族服饰起到美化民族歌唱主体的功能

服饰对于人来说具有非常重要的作用，不仅可以使人看起来光鲜亮丽，而且可以通过服饰对这个人有初步的了解。舞台上的民族服饰也是一样，民族服饰对于演唱者来说是非常重要的修饰，这对于演唱者为无数观众在舞台上表演更重要。它的美丽功能主要体现在服装设计中，因此，服饰不仅合体而且美观，给观众带来了艺术的享受。传统民族服饰的设计将成为观众的模仿对象甚至是一种审美风潮。良好的服装设计可以巧妙地将表演者与舞台背景结合起来，就像在人们面前展示的油画一样，为剧情的传播奠定了良好的基础。舞台角色的服装可能并不完全等同于生活服装，但应起源于生活，高于生活。好的设计需要各种细节的协调才能使其完美。除了坚持营造高贵的氛围外，舞台服装设计师还必须在剪裁，使用材料和组合方面一丝不苟才行。

四、歌唱表演艺术中舞台服饰的选择

（一）歌唱表演服饰要与所要表现的作品内容相符合

演唱者服装的设计应受演唱作品内容和所反映人物的特定背景的限制。演唱服装上的设计最主要的是与演唱者要表演的角色匹配。演唱者的表演取决于作品中角色的社会现状及背景一些方面，而不是演唱者的地位。服装配饰在演奏历史曲目时尤为重要，认真研究和使用其特殊功能将极大地影响表演者的表演个性。演唱者的服装必须与歌曲中人物的身份、环境和人物的情感相匹配。如果将它们与歌曲的内容分开，则盲目地或仅仅为了表现和突出表演者的着装，这样的服装设计就会非常失败。相反，如果角色的个性适应衣服的形状，则可以反映角色的心理状态。将角色的内部活动扩展到衣服的表现可以使观众的情绪产生更多共鸣。

（二）演唱服饰要与演唱风格相符合

不同地方的歌曲有不同的旋律及风格。演唱者服装的设计应考虑歌曲的音调和风格，并配合歌曲进行调整，从而达到拓展和表达歌曲的氛围。在演唱者演唱作品之前，演唱者的服装是视觉上的刺激，它能够唤醒听众的感官，使听众融入到歌曲的主题。演唱者基于演员的演唱表达情感和内容，以反映歌曲情感和意义以及丰富的审美行为。

（三）歌唱表演服饰要与具体表演场所相符合

具体的表演场地可以分为两类，一类是专业舞台，另一类是业余舞台。专业舞台主要是指，专业水平高且为职业、专家的表演舞台，如春晚等。因此，他们的服装比生活服装的精致，并且形态优雅，颜色艳丽，而舞台服装的颜色会更浓烈。业余舞台主要是指乡村表演，社区街头表演，家庭表演等，业余歌唱家根据生活服饰的形态，通常都是生活着装。

五、结语

综上所述，本文通过对歌唱表演艺术中舞台服饰的研究，可以发现声乐演唱者在舞台表演的过程中，舞台服饰是表演中最重要的组成部分。好的民族服饰不仅可以使演唱者更加光彩照人，而且能够烘托演唱者所要演唱的歌曲的气氛，使演唱者更加的自信。因此，声乐演唱者更不能忽视舞台表演中的民族服装，并且选择合适的民族服装进行舞台表演。