张鼎

摘要：萨克斯管超高音演奏技术与现代音乐创作理念有着相辅相成的促进关系，有利于中国音乐文化融入世界音乐。音乐风格的突变和近现代作曲手法复杂程度增加，对萨克斯管演奏者的超高音演奏技法提出新的要求。本文结合自己音乐理论学习和长期演奏实践的体悟，对萨克斯管超高音演奏法的必要性、特点、练习方法和超高音衍生的其它演奏技法开展探索性研究和讨论，以期促进萨克斯管超高音演奏技法的推广应用，引导萨克斯管演奏朝着现代性的方向演进。

关键词：萨克斯管  超高音演奏法  当代先锋派

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0050-03

随着我国改革开放不断深入，我国音乐界与世界音乐文化交流日益频繁，越来越多的外国先进乐器演奏法被带入国内。国内作曲家通过这些演奏法结合我国传统音乐文化，创作出了一批经典的萨克斯管代表作品，如陈其钢的《火鸟》、陈怡的《中国传统舞蹈》、梁雷的《潇湘》等等。从国家文化发展的战略高度来看，中国吸收外来先进文化融合于本国传统文化之中，同时也向世界展示了我国的优良传统文化，这是世界文化多元化发展的必然趋势。超高音作为萨克斯管新兴的演奏技法，是衔接中国文化与世界文化的桥梁，是当下所有萨克斯管演奏者的必要技能。作为一名萨克斯管演奏者，要紧跟时代发展的潮流，同时作为文化的传播使者，要以更高的视角看待萨克斯演奏的发展，通过掌握超高音演奏法把更多、更好的作品传递给大众。

萨克斯管诞生于1840年，直至20世纪初德彪西为萨克斯作出狂想曲之前并没有任何著名作曲家为其创作独奏作品。进入20世纪后，随着萨克斯管泛音技术（超高音技术）出现，萨克斯管音域拓宽，格拉祖诺夫、伊贝尔等较为出名的作曲家为萨克斯管创作了一些大型作品，但也屈指可数。

在过去的几十年里，乐器当代演奏技术发生了巨大变化。事实上，形式和作曲技巧已经不再是指导作曲家音乐思想的唯一因素，而声音的本身越来越成为焦点。可以说，人们探索了各种乐器的独特可能性，并从那时起“认识到自己”。萨克斯管由于其自身的特性，弱奏时能拥有木管的柔美;强奏时又能拥有铜管的张力，音色百变且极富色彩，被近当代先锋派作曲家经常使用创作。由于作曲家对声音本质的探索，萨克斯管演奏法也因此受益并且得到发展，许多新的演奏技术和声音得到实现，加上作曲理念的不断推陈出新，萨克斯管演奏法和声音技巧亦处在不断地被重新定义的过程中。除了作曲家和先锋派音乐演奏家的探索之外，爵士音乐家和自由即兴萨克斯管演奏者对这一发展也作出了贡献，而且仍在继续探索。笔者经过在国外多年学习演奏生涯累積的经验，充分认识到掌握超高音演奏技术的必要性，在学习和演奏过程中总结了超高音演奏法的一些特点并且对练习方法有较深的体会，笔者试图在借鉴的基础上探索性地描述和总结萨克斯管现代演奏法超高音演奏技法的特点以及练习方法，与各位同仁一起探讨。

一、学习萨克斯管超高音演奏技术的必要性

萨克斯管是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性，这也导致了在归类上令不少人产生疑惑。从发声原理上来看，萨克斯和同样使用单簧片的单簧管相同，所以便将它归类为木管乐器。虽然归类为木管乐器，但铜管的管身使其具备了丰富的泛音特色。演奏者通过嘴唇，舌头和喉咙的控制决定了各种不同色彩的音色：饱满的、柔和的、清楚的或是干扁的、瘦尖的、浑厚的、咆哮的等等。

萨克斯管有着这样少见的优势，铜制的管身使它拥有丰富的泛音效果，可以提供非常敏锐多样的音色变化。随着进一步对乐器的探索，演奏家们从这些泛音列中发现了一套有规律可循的半音甚至四分之一音级进上行的音高变化，随即诞生了超高音演奏技法，而这一新的演奏技法也成为后世作曲家创作的优质素材。

（一）从现代音乐发展趋势看超高音演奏技法的必要性

近现代的音乐创作重心从调性音乐转移至重视声音本身。第二次世界大战后，音乐创作重新兴起，对极权主义艺术反感的巨大思潮席卷了整个欧洲。一场艺术复兴的运动开始了，这一运动很快传播到了美国，甚至波及到了远东的日本。当年被纳粹扼杀的斯特拉文斯基、欣德米特、勋伯格和韦伯恩等新古典主义代表和维也纳第二乐派代表的作曲家们进入了年轻音乐人的视野，音乐家们开始重新定义音乐美学，调性音乐已不再是作曲家创作的唯一标准，一些技术手段和审美观念的改变显然已不可避免。音乐创作从那时起已进入调性瓦解的边缘，作曲家们开始把创作重心从调性音乐转移至声音本身的特质中去。因此很多乐器都受此潮流影响，而后发展出了许多新型的演奏技法，萨克斯管也不例外。萨克斯演奏家不断对萨克斯管体的特性进行探索，随即发明出了无数新颖的演奏法，如超高音、滑音、弹舌等。萨克斯管由于自身独特且丰富的泛音效果给予了作曲家们很多的创作灵感，因此二战后也是萨克斯管作品的爆发期。

（二）从萨克斯管作品创作风格的变化看掌握超高音技法的必要性

萨克斯管泰斗Sigurd Rascher曾经在自述中说到，他在德国乐团演出时，乐团的同事们一度嘲笑萨克斯管是一支自然音域只有2个半八度的乐器，无法完成任何大作品的演奏，也不适合作为独奏乐器与交响乐团合作。事实上这段经历距离萨克斯管发明已有90余年。萨克斯管自从发明至二战结束前一直备受冷落。后来的Sigurd Rascher在萨克管的超高音演奏技法取得一定建树后开始给作曲家推广这支音域得到扩充的乐器，这让当时著名的作曲家提起更多的兴趣为萨克斯管写作，如现在耳熟能详的格拉祖诺夫协奏曲、伊贝尔小协奏曲、拉尔森协奏曲等，都是写给Sigurd Rascher的。这些作品的诞生正是得益于萨克斯管演奏技术的提高使作曲家能把更宏大的旋律构架搭建在萨克斯管的演奏上。

二战后直至现在，许多著名的作曲家给萨克斯留下了重要的作品，如Karlheinz Stockhausen、 John Cage、Luciano Berio、 Helmut Lachenmann、Toshio Hosokawa、Christian Lauba、Francois Rosse等，这一批先锋派音乐先驱所作的作品为了其作品结构更宏大并同时凸显萨克斯管的声音特质，几乎都在它们的作品中使用了超高音演奏技法或者与其相关的泛音演奏法。

20世纪的洪流里，无数的作曲家和萨克斯管演奏家在合作创作新作品的过程中，发明了许多新的演奏技法。萨克斯管的形象因此得以重塑，观众亦能从更新颖、多元的角度欣赏萨克斯管的声音魅力。这些思想走在时代前头的艺术家们，为日后萨克斯演奏法的创新和发展做出了持久的贡献。简而言之，萨克斯管的超高音演奏技法是由于创作风格的变更，为了适应当下的创作环境而诞生出来的。这一系列相关联的演奏法的发明不仅让萨克斯管胜任现代音乐风格的演奏，也让现代的作曲家们有更多的元素进行创作。经历了大半个世纪的创作热潮后，萨克斯管的音域至今已不是当年标准的2个半八度，几乎所有现代作曲家给萨克斯管创作新作品时都会都加入超高音演奏元素，可见超高音演奏技法的重要性。

（三）从萨克斯管国际比赛必选作品来看掌握超高音技法的必要性

现如今各大著名国际萨克斯比赛中每个赛段的必选曲目都是战后出现的当代先锋派作品，作品中几乎都涵盖着超高音演奏技法，对于演奏者来说是一个极大的挑战，从中也能看出国际萨克斯界对待当代先锋派作品和掌握超高音演奏技术的重视态度。所以作为一名萨克斯管演奏者，熟练掌握超高音演奏技术是必要的，因为这是萨克斯管作品发展带来的必然结果。

掌握超高音的演奏技术，代表着一名演奏者有着良好的演奏素养，能胜任大多数萨克斯管作品的演奏，除了保证与现代音乐创作理念同步的同时又能与作曲家合作探索发现萨克斯管演奏中的一些新元素，为未来的萨克斯管作品创新做好铺垫。

二、萨克斯管超高音演奏法的特点分析

（一）萨克斯管音域更宽

萨克斯管由一套波姆按键系统构成，这些按键的变化使萨克斯拥有不同的音高，通过按键达到的最高音高为#F3。但总共只有2个半八度构成的音域严重阻碍了萨克斯管作品的发展，作曲家起初对这把只有两个半八度的乐器提不起丝毫兴趣，直至超高音技法的问世，不仅给萨克斯管演奏家提供了演奏更多移植作品的可能性，还给予作曲家更大空间对萨克斯管进行创作。超高音的起始音为G3，在高音萨克斯管上，超高音可以使音域扩大至六度，在中音、次中音、上低音萨克斯管中，超高音将音域扩大直至高一个八度的G4甚至更高，这使萨克斯管的音域成功扩展至了三个半～四个八度。

（二）音色音准的不稳定性

超高音音色效果的实质是萨克斯管的泛音，在演奏中，泛音是极不稳定的一个因素，演奏者在演奏萨克斯管超高音时很可能因为舌头、口腔开闭合程度、压喉、肢体小动作等任何一个因素的细微变化导致音色和音准的改变甚至破音，这就要求演奏者需要超强的乐器控制能力。在最初掌握超高音演奏技法初期，演奏者演奏出来的超高音往往尖锐刺耳，这也说明超高音演奏之困难，在掌握了如何发音后，演奏者还需要明白如何能发出高品质的超高音音色。这要求演奏者需要经过大量的系统练习和多年的经验积累来获得这种能力。

三、萨克斯管超高音的练习方法

（一）口腔控制

掌握超高音演奏技法的前提，耳朵和口型訓练是不可或缺的。口型训练与铜管乐器上的唇音练习相似，是产生泛音的关键。在超高音演奏中指法并不是最重要的存在，它与萨克斯管2个半八度的自然音高演奏方法不同。如果没有研究自然泛音，学生会发现很难用指法演奏升F上面产生任何音高。

练习演奏超高音前，演奏者可以先使用笛头练习口腔、舌头和嘴唇的控制。一个完全掌握超高音演奏的演奏者能够通过笛头演奏出一个八度的音高（对应小字2组的c至小字3组的c）。最自然的状态下吹奏笛头发出的音高是小字2组的a或降b，往低音吹奏笛头时舌头状态应该是平行向空腔后靠，喉咙轻微扩张并稍微往下压喉结，越低的音高舌头越靠后，喉结同时也下压越多。在装乐器练习超高音前，在笛头上练习吹奏八度音高将会是一个必要并且成效很好的辅助练习。

（二）音准和强弱控制

在超高音演奏技法中，音高越高将越难发音，由于嘴唇控制的太紧导致PP力度以及连线乐句的控制变得极其困难。在练习每一个超高音时，舌头的位置、嘴唇的松紧和口腔的开合程度都显得非常重要，因为超高音在严格意义上来说是乐器里的泛音，指法将不再是发出超高音声响的标准，以上三点的控制在超高音演奏中显得尤其重要，稍微有一点变化将严重影响超高音的音色和音准。

在研究自然泛音上我们可以通过泛音练习掌握萨克斯管的泛音规律。首先需要按住最低音bB键，通过口型的改变，产生15种甚至以上的音高。

（三）机械性练习

在知晓每个超高音的控制后，演奏者可参照Jean-Marie Londeix的Exercise Mecanique做一个超高音进阶练习，把超高音以半音的形式从第一个音G4开始每四个半音为一组无限反复吹两遍连音、两遍吐音保证超高音演奏连音和吐音音色的统一。练习时需时刻注意音准变化，演奏者可通过对音器在演奏时进行音准变化的观察，每组练好后以半音形式前进继续下一组的练习。在分组机械性练习完成后演奏者将形成一种肌肉记忆，从而控制好每一个超高音。刚开始练习时需要放慢练习速度，直至保证每个超高音能够不破音演奏出来再进行提速。在熟练掌握好每个超高音的连音和吐音演奏以后，这时可以在基本功半音阶练习和音阶练习（三度模进、四度模进、琶音等）中加入超高音进行进阶的练习。

四、结语

萨克斯超高音演奏技法是萨克斯演奏法中较难掌握的一种，它需要演奏者正确地理解超高音演奏技术的理念，熟悉萨克斯管的乐器构造，大量的练习以及常年累月的演奏经验积累。只有掌握以上要素，才能把超高音演奏技法掌握好，并在演奏中发挥得淋漓尽致。随着音乐作品的发展进程加速，萨克斯超高音技术已经被现代作曲家视为萨克斯管创作的必要因素和乐器特色。现代萨克斯管演奏者在学习过程中不可避免地会触碰到带有超高音演奏技术的作品，这也说明了当今，不论是爱好者或者专业从业人员，掌握超高音演奏技法是必须的。这是通过无数萨克斯管演奏家和作曲家多年来的不懈努力，也是音乐发展的洪流推动萨克斯管发展的必然结果。只有不断探索和发展萨克斯管无限的演奏潜力，才能使得萨克斯管有机会屹立在主流音乐的舞台之上，在古典乐器中占有一席之地。

参考文献：

[1]Sigurd M. Rascher. TOP-TONES for the SAXOPHONE. 纽约：Editions CARL FISCHER，1977.

[2]Jean-Marie LONDEIX. Methode pour etudier le saxophone.巴黎：Editions Henry Lemoine， 1997.

[3]Marcus Weiss， Giorgio Netti. The Techniques of saxophone playing. 巴塞尔：Editions Barenreiter Kassel，2015.