引言

金农是“扬州八怪”中的领军人物，他在绘画和书法上的造诣让人无不称赞，不论从技巧还是情感表达都是我们学习的楷模。金农的梅花作品中透露着一股书写意味，即为书法的用笔、神髓和韵味。纵观金农的梅作，可见其梅花古朴雅拙、幽冷清新，这与金农书风中古拙天真、静穆高古的特征如出一辙。

一、金农梅花作品的概貌

金农的梅花作品别具一格，独具匠心，与历代画梅大师笔下梅花相较具有出奇的新意，开拓了文人画梅的新境界。金农的梅花既承续文人画的写意精神，又在艺术的笔墨语言上有了革新，创造了一种法自我立、不师古人的美感趣味。金农一生所绘梅作众多，其中最著名的有《红绿梅花图》《墨梅》《墨梅图》《梅花竹石》《梅花图轴》《梅花》《墨梅》《梅》《玉壶春色图》《梅花册》，等等。

从金农的梅花作品，我们可以看到一个非常明显的特点：梅花作品体现出古拙的书法用笔意味，换句话说，金农的梅花更具书意。其梅花作品大多以墨梅为主，枝干苍劲有力，用笔上有着古拙的金石书法趣味。通过金农书法的表现形式对其作品进行分析，会发现金农将其书法价值的意向很好地表现在了梅花的气度之中，令其梅花有了一种别有的韵味。金农通过古拙淳朴的笔锋，让梅花高洁的寓意更好地展现了出来。在很大程度上，我们可以说金农在画中的情感宣泄，画作所呈现出的独特格调和意象美，正是借助于他写梅花时所用的古拙而苍劲的书法用笔。

金农的梅花作品与金农的书法有共通之处。金农在书法风格上的创新，为梅花作品的推陈出新奠定了基础。他将书意运用于画意之中，书法的古拙气韵，赋予了笔下梅花用笔古朴，造型生拙的稚拙美。这种稚拙美，体现出金农在古意上的追求，这也是他学习前人又推陈出新的创意风格，包含了画家对笔意的琢磨与笔墨的推敲。从“书意”上面去分析金农的梅花作品，有助于人们更好地理解和把握金农画作中与众不同的美感，也有助于开启研究者对金农梅作研究和学习的视角。

二、金农梅花作品中书写意味的形成原因

（一）以书入画的思想渊源

关于书与画的关系，自古以来就有很多论述。南朝齐谢赫提出的“六法”之一“骨法用笔”首先提到了两者的关系。唐代张彦远则进一步对书与画的关系进行了分析，并且明确提出了“书画一理”的观点:“书画一理，画者必知书，明八法而通六法，乃笔势笔趣博华之转运。”[1]至元代，书画家赵孟对书画关系在具体的操作层面上进行了落实，他在《秀石疏林图》中题诗:“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟的“书画同源”说，对后世影响深远，成为文人画家秉承的重要观念。之后，许多文人在论画与书时，皆从此出。明代王世贞论画云:“郭熙、唐棣之树，文与可之竹，温日观之葡萄，皆自草法中得来，此画与书通者也。”[2]书画之间关系的理论论述，到董其昌达到成熟，绘画中点线的书法趣味成为评价绘画高妙与否的一条重要标准。董其昌对文人画家提出了这样的要求:“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不称纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药也。”他还将创作中所体会到的用笔技法作为经验与其他文人画家分享:“作云林画，需用侧笔，有轻有重，不得用圆笔。其佳初在笔法秀峭耳。宋人院体，皆用圆皴。故为一小变。倪云林、黄子久、王叔明皆从北苑起祖，故皆有侧笔。云林尤其著者也。”他用“侧笔（侧锋）”“圆笔（中锋）”来评论绘画用笔颇具新意。同一时代的陈淳、徐渭更是以草书入画的典范。从中国画史看，以书入画是明清文人绘画创作的趋势，他们认为以书入画不仅是追求画面上的形似而且涉及用笔技法。

作为扬州八怪之首的金农，也深受以书入画观念的影响，其梅花作品中线条破圆为方就体现出了金石书法趣味。金农的梅花作品，除了对前人有吸收与继承之外，还与其生活的现实体验及主观感受相关。因此，对金农梅花作品的分析，除了解和认识中国绘画中书与画之间的关系外，还有必要分析其个人的生活际遇、性格特点等对其以书入画观念和具体操作造成的影响。

（二）金农的自身性格与经历

金农自身的性格和经历对于研究其梅花作品中的书写意味，具有更重要的意义。金农（1687—1763），清康熙二十六年（1687）三月二十七日生于浙江仁和（今杭州）钱塘江畔候潮门外，有印章“生于丁卯”纪其生年，原名金司农，字寿田，大约四十岁时，对仕途心灰意冷，遂改“司农”（古时官职名）为“农”，改字“寿田”为“寿门”。别号颇多，常用者如冬心、昔耶居士、曲江外史等。金农出自书香门第，从小受到良好的家庭教育和艺术熏陶，21岁时拜师于何焯门下约两年。何焯是康熙年间著名的大学者与书法家，从金农传世作品分析，隶书为主，楷书和行书亦汉碑化出，这与其师精于金石碑版和书法有直接关系。但是好景不长，何焯在金农30岁时被捕入狱，同一年金农父亲逝世。重重打击造成金农精神上的痛苦和压抑，他需要借助书画创作对内心苦痛进行抒发。他学书的经历及生命中遭遇的不幸和磨难，为其画作中更多的充满书法意味与标新立异埋下了伏笔。

金农从事于绘画时已至知天命之年，其时，他已形成了自己独特的书法风格。他的独特书风，应直接影响到了其梅作中的书意的形成。金农开始作画的时间有几种说法：张庚在《画征录》中记载：“年五十余，始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习。”李斗在《扬州画舫录》中有云：“年五十，侨居扬州，从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习。”金农自己则在《冬心先生画竹题记》中写道：“年逾六十始从事于画。”虽未形成定论，但五十至六十应是个分界。从金农五十岁之前的很多作品我们可以看到，其书风在五十岁左右趋于成熟。如雍正二年（1724），38岁创作的《行书自书诗册》；雍正十一年(1733），47时的《传记隶书册》；乾隆二年（1737），51岁时的《梁楷传》，使我们看到金农书风一步步走向成熟。可以肯定，金农真正开始绘画创作是在其书法风格成熟之后的。金农受金石碑学影响而在书法中具有的高古冷艳之意，迁移到了其梅花作品中，使其体现出了高古冷艳的气息。

三、金农梅花作品中书写意味的表现

（一）对书法用笔的借鉴

1.以隶书用笔入画，线条飘逸灵动

金农的隶书早年取法汉碑，有高古浑厚之感。他自30岁起就开始临习《华山庙碑》并且一生临习不辍，在不同时期临的都各具特色。这为他的隶书以及之后创作的漆书打下了坚实的基础。从金农的隶书作品中可以看出，他在用笔上收放自如，方劲有力，率真稚拙，浑厚而不失灵动之美，这与其梅花用笔质朴雅拙的特点极为相似。金农是一位学识渊博、技法精练的艺术家，他在创作上不墨守成规，善于变化，别具匠心。《记语》是他隶书作品之一，从署款推测该作品为金农39岁之后所作。线条细劲飘逸，给人一种灵动之感，结合金农《梅花图册》分析，画面中竖斜弯折的枝干给人一种动态美，梅花线条飘逸灵动，用墨干湿均匀，画面清新而富有节奏，有着明显的隶书用笔的意味。随着金农书风的成熟，其后期的隶书作品也逐渐褪去汉碑中临摹的痕迹，加上了自己的风格特征。如雍正八年（1730）44岁的金农于曲阜所作的隶书《王融传》和《王秀册》，这两件作品线条圆润而富有变化，用墨燥润相间，浓淡枯湿节奏明显，质朴飘逸。而从金农的梅花作品中，可以见到用墨干湿相间，线条飘逸灵动，质朴可爱，画面呈现出一种富有韵味的节奏感，与金农隶书有着共通之处。由此可见，金农梅花作品中的书写意味，在于其以隶书用笔入画。

2.以“漆书”用笔入画，线条古朴雅拙

金农的漆书实际上是其自创的一种隶书体，金农于1751年所作的《童蒙八章》，该作品可以说是其漆书的典型代表。其特征是以软笔舔扁入纸，用笔如刷，上宽下窄，头重脚轻，横画粗而竖画细，撇画以“倒薤”笔法表现，线条破圆为方，给人一种古拙天真之感。

金农的梅花作品可从其漆书作品当中找到笔墨特点，并且与其书法作品之间有着必然的联系。虽然以淡墨写梅，这与漆书浓墨厚重的特点不同，但是从其梅花的线条、笔法上可以看出许多相似之处。可发现画梅干类似漆书中横画的用笔，以侧锋、逆笔、直切做握笔横刷，再加上轻微的顿挫转折变化，梅花的主干部分就形成了。画梅枝类似漆书中竖画的用笔，握笔直拖，收笔时不多做回锋，在行笔过程中稍作变化并带有节奏感。勾花的表现手法如漆书中撇画的笔法。通过上述分析可总结，金农的画梅以漆书用笔入画，线条破圆为方，古朴雅拙。

（二）对书法神韵的借鉴

1.质朴率真

金农主张要以率真态度作梅，崇尚意趣，重在写神他在画中曾题跋：“宋释氏泽禅师善画梅，尝云，用心四十年，才能作花圈少圆耳。元赵子固亦云，浓墨点椒大是难事。可见古人不苟，败煤秃管，岂肯轻易落笔于纸上耶？余画梅率意为之，每当一圈一点，深领此语之妙。以示吾门诸弟子也。”金农画作中的质朴率真意蕴与其书法中的天真之趣一脉相承。这从他楷书中体现出来的质朴天真的趣味中能看到这种关联。金农的楷书被认为是“宋版写经体”，具有写经体的率意和版书的程式化，给人一种质朴天真之趣。金农《设色佛像》中的画跋局部图，从中可见金农的写经体楷书富于变化，字形大小相同，每个字的粗细变化小，起止笔处皆呈正方形，线条斩钉截铁，用笔细而凝滞，结体稳中求变，错落有致，给人一种简约的率意。因此，金农梅花的平实天真之感也受到了其书风中的质朴率真特点的影响。

2.以拙为妍

从金农的书风中我们能感受其雅拙之趣，结合以上可发现其漆书横画以侧锋下笔直拖，且收笔不做回锋，方截婉劲。竖画以扁锋下笔，形成一个细画，与横画形成鲜明对比。撇画更是以如游丝一般向左下方拉长，这种夸张大胆的创作给人一种拙趣之美。再如金农的写经体楷书，字形方且字体的粗细变化小，但瘦硬中得其生拙，老辣中得其雅拙，给观者一种拙之美的感受。这种书法中雅拙的趣味被金农运用到了梅花的创作中。从金农梅花作品看，不论构图还是造型，都体现出了如其书风一般的雅拙之感。金农的《梅花三绝》之五，画面中一枝折枝的梅花占据画面中心位置，几个以楷书书写的大字“损之又损玉精神昔耶居士”占据画面的上半部分，使整幅画具有一种拙趣之美。所以说，金农写梅有其书风上以拙为妍的特点。

注释：

[1]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社.1963.98.

[2]王世贞.艺苑卮言[M].南京：凤凰出版社.2009.34.