《论语·里仁》有言：“君子无终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是。”1君子为仁，在一饭之顷、急遽苟且之时，倾覆流离之际，无时无处不用其力。画道亦然，画家必须养成在任何匆忙的状态下有余裕，在不安定的生活下养成安定沉静的心态。著名花鸟画家霍春阳先生坚守“抱常守一”是中华民族引以为骄傲的理念，是无可改变的一种永恒的真理。他主张：“书画之道在于心，心在养育。”2在根植于优秀文化传统的基础上，不断地深化、发展、推进着中国画及中国画教学。下面我们来谈一谈霍春阳的花鸟画教学特色和理念。

一、诚意正心，修身为本

霍春阳先生十分注重人品的修养，他常讲：“不会做人，也画不好画。”他也深刻体悟到中华传统文化中人品与画品的内在联系。他认为一个画家的综合素质修养决定了画品的高下。衡量一个人学问的高低，并不是看他知道了多少，而是要看他用思辨的精神提炼和概括了多少，容纳了多少。3人生阅历的感悟，有时胜于单纯用功的体会。4一个人能力的大小，不是看他读了多少书，也不是看他画了多少画，写了多少字。要看他对现实具体事物全局的把握和度量行事，巧妙处理的能力。5霍春阳对于儒、道、禅等传统哲学思想的精研，使其能将哲学、美学思想与中国绘画相关联。他认为正心即放心，把心放下才能达到无我之境界，无我之境方能心手双畅，物我两化，与天合一。他还强调，唯有至诚方能尽其性。能够尽人之性方可尽物之性。艺术能够净化人的心灵，首先要净化自己，他追求“无异言则生清净心”，主张艺术家的心态要养育生生不息之生命。一花一草都能融入人类特有的思想和人文情怀。

二、物格知致，穷理尽性

在教学中，霍春阳把培养学生的分析问题和解决问题的能力放在首位，注重培养学生独立思考的能力。认为画家看生活应该是“迁想”即见此物而想他物，只有把两种以上不同因素的物质在一起进行化学作用时，才能生发出新的物质。能够将看似“风马牛不相及”的事物联系起来观察问题，才会升华出新的艺术、新的形象。从这个意义上讲，杂交出优势，混血儿聪明，血缘关系越远越能产生更有生机的下一代，艺术也是如此。6霍先生将西方的黄金分割率，巧妙地运用到自己的绘画教学和创作实践中。如在讲竹子的画法中，一组竹叶的外轮廓以及整幅作品组织构图，都可以归纳为一个近似黄金分割的不等边三角形。

在对待绘画数量与质量的关系问题上，有人认为不能多画，画多了会油，霍春阳则认为如果没有抓住事情的本质，画的少也不一定贵。问题的关键在是什么思想指导下的多，动脑筋多数量越多越好。不动脑筋的数量，无论多少也不能奏效。7如他画藤萝、玉兰、禽鸟时，会将物像的各种透视变化都画出来做深入研究，做到心中有数，如此可举一反三，随机应变。

霍先生强调学习绘画者要贵以专，要根据自身情况制定学习计划，不能贪多，少则得，多则惑。初学者第一步要解决的是绘画语言问题，取法乎上。教学是严谨的，要有规律可循，从有法走向无法。传统的中国画是讲共性的，即要求画家尊重人人共有的客观规律和艺术规律。如描绘蝴蝶、蝗虫、蜻蜓、蜜蜂、蝉等草虫时，霍先生并不局限物像的外形，而是着眼于它们的头、胸、腹等共有的内在的结构特征，在个性中寻找共性，由共性出发更深入地认识不同的个性特征。他的教学画稿在继承了传统的程式化基础上，又融入了自己对生活的感悟与体会，因此给人以鲜活的生命力。

具体到材料运用和笔墨技法等微观问题上，霍春阳先生异常的细致审慎，他曾讲到羊毫笔每根毛表面粗糙，含水量大，变化多，因此羊毫笔比狼毫笔变多。长锋羊毫笔较软，需软笔硬使，如大面积更需羊毫。羊毫一笔墨能持续很长时间所以贯气。古人对于用墨十分讲究，所以有“惜墨如金”之说。作画时换笔换墨不可太勤。他在作画时，常常将毛笔蘸浓墨平铺在盘子上，然后用笔去舔着用，这样就很容易控制用墨。墨法实际就是水法，怎样控制水分，要凭感觉和经验。渴笔就是控制水分恰到好处，出来的东西空灵。行笔要根据毛笔与纸面的运行状况合理地调整用笔，注重力度和速度的不断变化。用墨要有体积和厚度，墨色的厚度是揉出来的，点出来的，而不是平涂、平拉出来的。他认为“逸”是在一种松快、洒脱的心境下，运笔顺气顺势下，所达到的松而不散，气韵生动。写意画的“双钩”不同于工笔画，它更强调用笔的跳跃、提按和书卷气，同时也要有干湿浓淡、穿插等变化。古人所谓的“刚柔相济”，其中蕴涵着丰富的内涵和深刻的体验。在绘画中的“骨法用笔”关乎画家的表达能力。笔能传达力量，也能传达性情，线条中的轻重缓急变化，更能呈现出一个人的思想乃至学识修养。中国的绘画如同中国的诗词一样，讲究“言简意赅”“以少胜多”。

在讲到构图方面时，霍先生十分强调构图中的节奏，他认为节奏中含有美的因素，能够给人以愉悦。无论是何种构图，都要注重画面之间的呼应关系。一幅完整的构图要有主次、疏密、虚实等基本要素。画之疏密关系要密而不迫塞，疏而不空松。在构图当中求变化，要讲究构图的韵律感和形式感。构图要像文章的起、承、转、合一样有变化。构图是找天地之大象，如开合、争让、往复曲线等变化。如具体讲到构图形式时，霍先生说“女”字形构图之所以比“井”字形构图好就是因为有开合变化。构图要注意四个要点：上、下、左、右。上争下让，左争右让。构图要讲究空间的分割，要有大、中、小的变化。大空白与小空白分割要得当，使画面透气、有空灵感。无论何种形式的构图一定要讲究气脉贯通，融为一体。他也十分强调题款和印章对画面起到的协调作用，无论是长题、短题、字体的选择以及印章的钤盖，都要契合画面的整碎、动静、浓淡关系。

三、承前启后，继往开来

霍春阳先生认为传统是一个国家、一个民族的民族意识，思想状态。8因此继承传统是精神领域的事。所谓“盈科而后进”，艺术是求得心灵的自在，无需争比，争比只能使人浮躁。创新的诱惑不仅使人不沉静，而且会造成意识上的深度迷茫。“中国的人文精神是以博大为底蕴的中和境界，大中至和，至高无上，就此意义而论，国画艺术的发展不存在创新问题，只争取在继承的深度和广度上再诚恳一些罢了。”9他赞美中国文化已经进入到一种无对的至高境界。鼓励学生去深入学习中国文化，尤其是中国哲学，了解中国文化的要义。提出“悟”是中国传统文化的精髓，是一门顺天重性的最有价值的学问。学习要重直觉，重体认，具体问题具体分析，如此知识才能活，才能成为更有价值的学问。

心无所住而能生万变。人的思想活与死亦如化学反应一样，必须有两种以上的元素，在一定条件下才能发生变化，升华到高的境界，只有信心而不虚心，只有主观而无客观都会停滞不前。对于知识只有不断的发现、发展、深化才能是活的知识，有价值的知识。要不断地改变自己的思维定式，剔除头脑中的惰性和惯性。规矩不外乎理法的问题。规律性的东西绝不是特别具体的死的技法。只有熟练地掌握规律，才能随心所欲，到达自由王国。

四、有教无类，诲人不倦

霍先生在教导学生时，说话很少，但确能够结合学生的自身特点因材施教，语言精练，可谓一针见血，字字珠玑。在长期的教学和创作实践中，霍先生认识到陈旧的思维方法是阻碍我们艺术前进的大敌。他曾记录下大发明家爱迪生的一句名言：“人总是千方百计摆脱和逃避真正艰苦的思考。”10以此来鼓励自己。在教学中，霍先生注重从学生的知识结构思想方法入手，来解决问题。他教导学生要成为一位大画家，必须要有博大包容之心胸。“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”这是对中国的知识分子要求。对于每个志学的人来讲，最重要的是自己独立见解。独立思考，大胆实践至关重要。他用“成者自成”鼓励学生发挥自己的主观能动性，建立自己独到的见解。对于成功的方法，霍先生说：“天下聪明人并不缺少，缺少的是勤奋的人，但是勤奋的人仍然多数不能成才，其原因在于没有准确的目标，也就是说勤奋的不是地方，一个勤奋在点子上而有恒心的人，对于成功至关重要。”11在市场需求与个人追求相冲突时，不能只追求市场效益，忽略绘画的气息格调，被市场牵着鼻子走。要在保证温饱的基础上，坚持自己的追求。

在传道授业解惑的过程中，霍先生始终没有忘记中国知识分子的文化担当。在他的学生中，不只是大学生，还有老人及青少年爱好者。凡诚心向学者，霍先生从不拒之门外。笔者曾多次看到青年学生登门求教的场面。曾有人就此问及霍先生，其中不乏有功利主义者，他总是淡然一笑而已。12

宋朱熹有云：“盖至诚无息者，道之体也，万殊之所以一本也；万物各得其所者，道之用也，一本所以万殊也。”13霍春阳先生善于对事物精察细审，细腻的情思加以时间的发酵、酝酿逐渐融入到绘画创作当中。他坚守优秀传统文脉，精研传统哲学、美学思想，深入领悟了传统花鸟画传神写照的精髓，将学习传统与学习自然密切结合，用一种特有古意来传达出他对当代的一种文化信息，拓展了传统绘画的图式语汇。在花鸟画教学上，他能够结合学生特点，合理地运用辩证的思维方法处理教、学与绘画创作，并取得了突出的成就。

注释：

1.朱熹：《四书章句集注》，上海：上海古籍出版社，2006年版，第88页。

2.霍春阳：《含道应物》，北京：华艺出版社，2014年版，第1页。

3.霍春阳：《抱瓮覃思》，孙飞：《霍春阳花鸟画教学》，天津：天津人民美术出版社2007年版，第30页。

4.霍春阳：《春阳九辩》，孙飞：《霍春阳花鸟画教学》，天津：天津人民美术出版社2007年版，第37页。

5.霍春阳：《春阳课语》，天津美术学院中国画系编：《中国画系教学研究文集》，（内部资料），第171页。

6.霍春阳：《春阳课语》，天津美术学院中国画系编：《中国画系教学研究文集》，（内部资料），第169页。

7.霍春阳：《春阳课语》，天津美术学院中国画系编：《中国画系教学研究文集》，（内部资料），第166页。

8.霍春阳：《春阳课语》，天津美术学院中国画系编：《中国画系教学研究文集》，（内部资料），第169页。

9.霍春阳：《春阳九辩》，孙飞：《霍春阳花鸟画教学》，天津：天津人民美术出版社2007年版，第36页。

10.霍春阳：《春阳课语》，天津美术学院中国画系编：《中国画系教学研究文集》，（内部资料），第177页。

11.天津美术学院中国画系编：《中国画系教学研究文集》，（内部资料），第158页。

12.孙飞：《霍春阳》，石家庄：河北教育出版社，2013年版，第30页。

13.朱熹：《四书章句集注》，上海：上海古籍出版社，2006年版，第92页。