郭于明 刘经锋

摘 要：目前谈论陶瓷茶具设计造型和装饰的居多，对于色彩设计的探讨相对较少。虽然色彩设计在陶瓷茶具设计中并不占主导地位，可如果采用不适宜的色彩方案会影响产品的价值，相反，如果“设色”得当，则会给作品“添彩”。在当前产品设计不断细分的情况下，针对不同群体和不同层级的消费者，设计师需要在了解群体偏好的情况下采用不同的配色方案，做到有针对性地进行设计。此外，茶具的色彩还需遵循茶文化本身的要求。

关键词：陶瓷茶具;茶具设计;色彩;产品设计

唐代陆羽在《茶经》中说：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”可见我们很早就意识到了色彩在陶瓷茶具中的重要性。刑窑以白色为主，相比越窑，颜色偏暖，茶水偏红，而越窑以青色为主，颜色偏冷，茶水则偏绿，有助于茶的发色。在设计陶瓷茶具时，除了要注意到端拿的方便和饮用的贴切之外，还要考虑到茶具色彩和饮茶文化的契合。同时，在现代设计中，针对不同的群体和不同层次的消费者，也会做出相应的配色方案，需要设计师在这个过程中把握目标群体的偏好。

一、新形势下陶瓷茶具色彩应用的趋势

随着经济的发展，越来越多的女性步入职场，伴随女性职场化而来的是其消费自主性和消费水平的逐渐提高，饮茶在都市女性当中也渐渐流行。除了对传统茶叶品种的消费之外，女性对花茶以及养生茶的偏好也应该是茶具设计需要考虑的范畴。色彩的影响在女性消费中占据着更为重要的地位，女性对色彩有着更为细微的感受，对色彩的辨识也更为敏锐，对茶具色彩的层次有更多的考量。传统的陶瓷釉色中有很多的浅色系的品种可以选择，如天蓝、湖蓝、胭脂红、粉青、葵绿等，但是远不能满足今天消费者对于多样性的追求。随着越来越多新釉色开发，设计师也可以针对各种偏好有更大的选择空间。新的色彩配合着不同的工艺，使得现在消费者有更多的选择。现今，有很多的淡彩色釉得到开发，也运用在当今的陶瓷茶具设计中，例如浅黄、浅绿、粉红、桃红、香槟色，配合着渐变效果，有着如梦幻般的感觉。如陶瓷品牌一样一生设计的茶杯组合套装，采用四个层次的红色，用色剂喷绘的工艺呈现出上下渐变效果，营造柔美的色彩感，产品定位主要针对的是女性消费群体。这些色彩的应用拉近了和年轻女性消费群体的距离，更多的年轻群体了解到茶文化，让饮茶也可以变得时尚年轻富有活力，而不是中老年男人的“专属”。

二、色彩设计对于营造奢华效果的作用

随着时代的发展，物质的极大丰富，早期实用、经济、美观的三大原则在今天不再受用。产品不光是满足消费者的功能需求，更重要的是满足其精神需求，甚至身份的定位。在茶具的整体价值中，经济实用性逐渐弱化，外观和装饰的意味在茶具设计中占据着越来越重要的地位。茶具作为家用器具，依然有身份定位和区分作用。主人在用一套精美雅致的茶具招待客人时，客人也会通过茶具评定主人的品位和购买力。这种趋势甚至在电子产品中也有所反映，如某著名品牌手机早已注意到消费者这种偏好，及时推出了号称“土豪金”的版本，满足消费者对于奢华的需求。金银作为色彩装饰，其实早在明清时期的官窑瓷器中就大量运用，只是作为御用色彩，当时的普通百姓是禁止使用的。现今，这种对豪奢风格的偏爱随着经济生活水平的富足，开始蓬勃发展，金银装饰在茶具设计中也越来越普遍，从点金、描金再到外表面的镀金银，不一而足。金银和釉色的搭配更值得深入探索，如金色和亚光白的搭配，以大面积的留白为背景，小面积的金色点缀，显得清丽活泼。同样是以蓝色做底，相比传统的祭蓝描金，采用高温色剂为装饰的茶具，则可以根据需要调整色彩的层次，拥有更多的色彩表現空间。

在国宴瓷中，夫人瓷《石榴家园》（图1）的设计采用黑白两色搭配金色的配色方案。黑色沉稳大气，白色轻盈明快。在此设计中设计师分别在壶嘴、壶把、壶钮处以纯金装饰，耀眼的金色与洁净的瓷白色或静穆的黑釉色产生强烈的对比效果，达到整体视觉的完美平衡。此外，茶杯的底部装饰一道金边，使器物显得更为稳重。这套瓷器合理利用金色，让作品散发奢华耀眼的气息。

三、茶具色彩设计

与茶文化的契合

中国有着悠久的饮茶历史，在历史的发展过程中积淀了深厚的茶文化，当代茶具设计在创新的同时不能忽视这些文化因素的影响，需要“因物而定”。比如笔者在市场上看到不少陶瓷茶具设计直接挪用蒙德里安绘画，完全不做任何改良，高彩度纯抽象的装饰画面围绕着壶身，带来强烈的视觉冲突，此种效果不仅与饮茶本身追求安静闲适的效果背道而驰，而且也与整个社会的审美习惯不相适应。周树人在散文《喝茶》中描述喝茶理想环境和器具时写下：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年尘梦。”其中“瓦屋纸窗”“素雅”“二三人”都可看出饮茶环境重在宁静。天福集团创始人李瑞河在总结茶文化时提到茶是“和平的饮料”，道出了饮茶的本质是追求安静祥和，此处，与酒文化代表的“迷幻”“癫狂”完全不同。这就要求设计师在做产品设定时需要了解基本的产品文化背景，以免事倍功半。

当前，传统文化元素成为产品设计创新的来源之一，但这种古为今用的做法需要找到巧妙的结合点，不能简单照搬，直接挪用。很多传统器物由于环境和饮茶方式的转变，很难不经过改良而用在今天的生活中。例如，目前市场上有不少直接将宋代时期的黑釉建盏体量缩小，由大如碗状的盏变为小体量的杯直接售卖，但是设计师完全忽视了人们饮茶习惯的改变。宋时建盏采用深褐色或者近乎黑色的釉色，和当时的饮茶方式是分不开的。建盏“色黑”是因其需要方便观察击拂之后的“咬痕”，区分茶的优劣。建盏的风靡和宋代流行斗茶是分不开的，同时也受到当时名家的推崇。随着点茶方式的没落，泡茶法成为绝对主流之后，建盏渐渐淡出主流的视野之外，在宋以后也没有得到复烧。而今，如果完全照搬建盏的设计，与现今的饮茶方式不符，我们很难在杯中辨别茶的种类，根本没有汤色可言。与此相似的是采用绞泥或者颜色釉的装饰手法，过于花哨的颜色完全掩盖了茶汤的颜色，与茶文化格格不入。被誉为“日本工业设计之父”的柳宗理，曾经设计过一款茶具，造型简练，无多余的装饰，全部的视觉中心落在壶中部的单独纹样中。色彩采用蓝色，以少胜多，与洁净的白瓷质地形成鲜明的对比，愈发显得幽静淡雅。这种简洁的设计与茶文化所代表的“幽思”相匹配，堪称陶瓷茶具设计的典范。

此外，色彩设计还在茶具设计中担当其他的用途。如杨永善设计的《彩虹》（图2）提梁茶具，从人们因套装茶具茶杯不便区别，甚至毫无标记而拿错杯的生活经历中获得灵感，在每个杯口饰以不同色相的装饰线，简单有效地解决了因拿错杯而引起的尴尬，同时也和壶身的彩带相呼应，主次分明。另外，在杯托的位置装饰“彩虹”色环，寓变化于统一。此设计因色彩的区分应用而解决生活中的实际问题，使得用户体验得到了更好的提升。

四、结语

色彩作为茶具设计的要素之一，对于产品的消费群体定位、茶文化的体现甚至实际问题的解决都有现实意义，其潜力也有待更加充分的挖掘，有助于更好地提升产品的附加值。本文希望通过对茶具色彩设计的剖析和整理，为今后陶瓷茶具设计的开展提供一些参照。相信随着设计的深入开展，会有更多优秀的陶瓷茶具设计作品出现。

参考文献：

[1]杨永善.陶瓷造型设计[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]王建荣.陆羽茶经（经典本）[M].南京：江苏凤凰科学技术出版社，2019.

作者简介：

郭于明，福建江夏学院设计与创意学院专任教师。研究方向：产品设计。

刘经锋（通讯作者），福建江夏学院设计与创意学院副教授。研究方向：产品设计。