高玉龙 贾璐

摘 要：中国传统纹样的发展历史悠久，其中少数民族的传统纹样尤其有特色，少数民族的传统纹样充满了民族特色和地域风格，有极高的艺术价值。文章对中国传统纹样的不同艺术特色进行思考，探究传统纹样在纤维艺术设计中的创新应用思路，实现传统纹样与纤维艺术的有机结合。

关键词：传统纹样;纤维艺术;设计创新

注：本文系2018年安徽省质量工程项目“基层教研室示范项目”（2018jyssf082）阶段性成果。

我国少数民族文化极具特色，而传统纹样在少数民族中更是文化代表，在漫长的发展历程中，传统纹样是少数民族服装艺术的结晶。纤维艺术的发展也有很长的历史，现代的纤维艺术与传统的纹样艺术如果实现融合，这对中国传统纹样和纤维艺术来说都是一种创新。

一、中国传统纹样

中国传统纹样最开始表现在古代的陶上，在古代，材料比较稀少，因此以泥为材料的陶变成人们表达自己思想的载体。古陶上有很多中国传统纹样，而后随着社会的进步，中国传统纹样表达的载体更是多种多样，数千年流传下来的传统纹样具有历史的厚重感和艺术的美感。传统纹样是我国传统文化的重要部分，也是我国艺术的重要表达形式，因此很多形式的艺术在设计中往往都参考中国传统纹样，中国传统纹样艺术可以为设计者们提供创作灵感。

（一）中国传统纹样的类型与特征

中国传统纹样作为艺术的一种，相应的艺术载体有很多种，如著名的陶瓷、青铜器、玉器、织锦等多种多样。而传统纹样的样式也有很多类型，如云纹、龙纹等在青铜器时代就被广泛使用了，不同的纹样甚至还代表了不同的阶级地位，龙纹、虎纹、麒麟纹等只有贵族才有资格在青铜器上篆刻，而其他代表宗教特色或者是民族特色的特色纹样在我国也是被广泛应用。民族特色的传统纹样，例如扎染等民族特色艺术在服装上表现的传统纹样更是极具特色，可以从传统纹样中了解到民族发展的历史。我国传统纹样极具民族特色，并且艺术风格多样[1]。

我国传统纹样的类型繁多，主要有以下原因：

第一，我国国土广袤、地域辽阔、地形复杂，不同环境和地区特色促使形成了多个民族，而这些民族各具特色，所以艺术特点往往十分鲜明，这些民族传统纹样艺术风格多样，能够充分体现民族特色。

第二，我国各民族文化不同，因此传统纹样的样式也各不相同。不同的纹样都能体现各自民族特色和民族情感，可以说传统纹样就是民族艺术的具象表达结果。不同的鱼、鸟、鹰、鹿等动物形象都能体现出含义皆是不同的，但都是人之所想。

第三，不同民族承载传统纹样的载体也各不相同，例如苗族的蜡染、瑶族的刺绣、维吾尔族的地毯，每个民族表达传统纹样的方式都是不同的，但又都是具有民族艺术特色的。

（二）中国传统纹样的艺术性

中国传统纹样的艺术性表达形式多样，有传统形式的动物、植物等写实性艺术，也有对称性、不平衡性等特色的图形样式，无论什么样的形式都是中国传统纹样的艺术体现。此外，还有充满想象和夸张的传统纹样，将在现实中存在的动物、植物的形象进行局部或者整体性的夸张或者放大，让传统纹样具有一定的神话性色彩，体现出古人的艺术感。传统纹样的色彩运用也非常具有艺术感，在很久以前的陶器时代，就有古人运用天然的矿石燃料对陶器进行图案绘制，色彩的运用更便于表达其思想，如对自然奇观或者天地的敬畏，都可以通过彩色的传统纹样表达出来。

二、中国传统纹样在纤维艺术设计中的创新

（一）传统紋样中的符号元素

中国传统纹样在纤维艺术设计中可以选择使用符号元素，符号元素是中国传统纹样中跟现实中存在的动物、植物、人物、图形、文字等相近的一些元素。这些元素被使用在传统纹样中，通常都会有一些其他方向的意义，如：龙纹是古代皇室专用的，代表着身份和地位;鸳鸯纹在传统纹样中代表着夫妻和睦，通常成对出现;云纹在古代代表着吉祥如意以及升迁，不能用在不好的事物上;雷纹则是代表古代对雷这种自然景观的崇拜，古人通常对超乎想象的自然灾害或者景观都有崇拜的现象，例如山纹。除此之外还可以根据文字的艺术美感对纤维艺术进行创作，多样化的符号元素都可以在纤维艺术中体现出来，对纤维艺术的创作提供素材方面的灵感。将传统纹样应用在纤维艺术中，同样可以表达出传统纹样原本具有的情感寄托或者含义[2]。

（二）中国传统纹样中的设计思维

除了从素材方面进行参考，还可以在设计思维中找寻灵感，创新才是艺术的关键。运用现实中已经存在的传统纹样，很难从内心深处打动人们，模仿者多了，艺术则不再是艺术，真正的艺术所体现的思想是模仿者很难体现出来的，所以可以从设计思维的层面对中国传统纹样进行分析，然后获取思维层面的灵感，在纤维艺术上再进行创新。文化的延续从来都是靠继承和发扬的，所以对于能够延续下来的传统纹样文化，我们一定可以从中体会到人们所想表达的某种情感，我们需要这种设计思维层面的灵感，如剪纸艺术。剪纸艺术在我国各地都可以见到，剪纸中的传统纹样美观且富有美好的寓意，所以大家都喜欢这种艺术。剪纸是通过折叠裁剪形成的，最后展开的图案具有艺术美，而且裁剪的图案很难一模一样。在某种意义上可以说，每一次剪纸就是一次创新。剪纸的纹样各不相同但是却统一美观，经折叠制成的剪纸本身就具备对称特性，产生一种对称美。在纤维艺术的设计创新方面正需要这种灵感，可以利用对称的手法进行自由设计，然后只取小部分图案，通过对称的手法复制图案，最后形成自然美观的纤维艺术图案。

（三）借鉴中国传统纹样的设计技巧

中国传统纹样通过使用多种色彩，运用写实、夸张或极致简约等不同设计技巧，最后设计出具有不同艺术美感的传统纹样，纤维艺术在设计创新方面同样可以利用中国传统纹样的设计技巧进行创作。例如极致简约风格，寥寥几处简单的设计，表达的意境却十分深远，让人深思。我们善于赋予简单的植物或者动物不同的寓意，然后再通过对植物或者动物的赞美或者批判表达心中的复杂情感。这种含蓄巧妙的设计技巧运用在纤维设计中，可以带给人们不一样的艺术感觉，通过简约的设计故意留给观者一定的想象空间，使纤维艺术作品的价值大大提高。每个人都会从纤维艺术作品中看到不同的东西，通过映照的方式，让观者去审视他自己的内心世界，这就是艺术[3]。

（四）把握中国传统纹样的艺术精髓

中国传统纹样能够流传至今很大一部分原因在于其中的艺术精髓，或者说是艺术思想。人们通过民族特有的艺术形式将思想情感融入其中，深化艺术美感，使得传统纹样得到广泛认可并流传下来，借由此民族文化也得到了保存。因此，纤维艺术的创新一定要融入思想，有思想深度的艺术才能够流传得更远更久。例如中国传统纹样中的经典图腾纹样——龙，龙为鳞虫之长，能显能隐，能细能巨，能短能长。春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨。龙被赋予众多美好强大的能力，而且龙有九似：头似驼，角似鹿，眼似兔，耳似牛，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎。为何龙被赋予这么多寓意呢？龙为图腾，代表了人们心中的信仰，将众多优点集于一身，简直就是完美的形象，这是对人的映射，龙采百家之长，人也应该集百家之长，龙为鳞虫之长，人为百灵之长。因此可以说龙纹样代表着中国传统纹样的艺术精髓，在纤维艺术设计中，设计师一定要充分对艺术精髓有所理解，然后用自己的方式再造艺术形式，展现新的纤维艺术。

综上所述，中国传统纹样在纤维艺术设计中的创新可以从传统纹样中的符号元素、传统纹样中的设计思维、传统纹样的设计技巧及传统纹样的艺术精髓等方面进行思考，然后吸收其思维层面的要点，结合其形式技巧进行纤维艺术设计上的创新。

参考文献：

[1]张丽娟.试论文化基因传承与设计理念创新在设计基础课程改革中的体现：以中国传统吉祥纹样在扎染设计中的应用作品为例[J].文化创新比较研究，2020（5）：163-164.

[2]周芳.中国传统纹样在室内软装设计中的创新应用[J].建材与装饰，2019（28）：118-119.

[3]王宇.中国传统纹样在纤维艺术设计中的创新与实践研究[J].包装工程，2019（14）：300-303.

作者简介：

高玉龙，合肥幼儿师范高等专科学校副教授。研究方向：艺术设计。

贾璐，合肥幼儿师范高等专科学校教师。研究方向：艺术设计。