赵常春

摘 要：每个人都有各自不同的情感世界，画家在创作实践的过程中，只有融入情感的色彩表达形式才能够更好地感动观者。文章将通过对色彩情感的表达和运用进行分析，找出运用色彩表达情感的方式，这是每个画家都需要考虑的问题。如何让作品更直观低表达创作者内心的情感，是文章讨论的核心问题。

关键词：色彩情感;创作实践;情感表达;表现形式

近年来，一些专业人士对色彩表达进行了多方面的研究，在色彩情感表达方面有着不同的见解，在绘画语言材料性质以及不同的画种等方面进行了大量研究。还有人通过现代科学技术对画面进行了多方面的分析和更深入的研究，得到了大量的物理数据。而笔者认为色彩只是绘画的语言，是艺术家情感的外在表达，并且随着艺术创作者对色彩认知的理解和提高，情感表达也会产生不同的技法方式。在表达的过程中，艺术家自身的文化背景、人生经历、社会背景和生活环境等方面直接影响着画家在色彩表达的结果。在一个画家的技法达到一定熟练程度的基础上，社会的主流文化是影响自身情感变化和艺术情感的来源。

一、色彩情感

不同时代的画家在色彩语言表达方面有着不同的见解和表达方法，如今，由于信息的交融让现代艺术表现形式融汇成世界性的色彩表现形式，具有国际性，画家的个人情感表达受国际文化和自身的文化背景的影响。人的生活经历和地域文化背景因素不同，在色彩情感语言表达方面各有不同，在生活中受地域文化的影响逐步形成了自己的色彩认知，画家在创作的过程中，逐步形成自己独特的色彩表达语言，这就完美解释了历史绘画中的地域性和时代性。画家会运用色相、纯度、明度等调整画面色彩，使画面和谐统一，在画面中体现画家的绘画风格，以及在色彩语言表达方面的独特性。画家对色彩的情感表达又有着怎样的意义呢？比如当观者受画面中色彩的影响，联想到自然界或印象中的某些物象的形象或抽象的温度、季节、痛苦、愉悦等自身经历时，与画家产生了情感共鸣，这是由于画家将虚无的内心感受通过色彩语言表达形式表现在作品中，将自我的观念和认知转化在艺术作品中。当然，观者的生活经历、社会阅历、认知能力和色彩理解能力等，都会不同程度地影响色彩情感感受的效果。

二、色彩的情感表现

色彩的运用由来已久，在人类原始时期就开始运用色彩，在岩壁上进行简单的绘画，用特定的色彩表现吉祥或神秘的感受，还赋予其驱鬼逐疫、祈福等象征作用。这是原始色彩情感表达的自发阶段，这种原始的色彩情感表达出于对生命和自然的敬畏，是生活本能的色彩情感。自觉的个性的色彩情感表达是在生活本能的色彩情感表达的基础上，进行的一种具有一定高度的色彩情感表现形式。自觉个性的色彩情感表达方式是高于自发的色彩情感表达阶段的，而主观的色彩情感表达方式是最高级的表现阶段。不同的历史时期的色彩情感表达层次，是随着人类文明的发展逐渐出现的，虽然都是情感的表达形式，但他们表现的情感内容有着很大的差别。而现代画家受不同地域文化和各种文化融合，所表现出来的情感色彩具有当今社会文化的烙印，具有一定的时代性。

在生活中，我们一般不会刻意地去分析色彩的情感和色彩的个性等，很多时候我们对色彩的认识，是某一瞬间对色彩产生的感受，在大脑中形成的记忆。当我们在画面中观察到某一种色彩的表达与印象中的某个瞬间或某个形象的色彩相吻合时，我们便调出了当时对那个色彩的感受，这是一个复杂的过程。比如当一个人看到红色可能出现的印象是热烈的、欢乐的、激情的，而另一个人，看到红色可能产生的感受是恐怖的，这是色彩对人类产生的精神感受。我们在进行艺术创作时，可以运用色彩表达物体的形态、空间、质感等，就像印象派的绘画，主要对事物进行描绘，表现对色彩的直观感受，不掺杂主观意识，只是将眼前的形象转化成色彩和形状，并准确地表现在画面中。在绘画时能够敏锐地观察绘画对象，并准确地将色彩表现出来，能够抓住事物本质的结构和形象是非常重要的。运用色彩可以创作出不同的视觉效果，传达出不同的情感信息，不同的色彩情感有不同的表现形式。当某个色彩让人产生了激动或冷漠的感受时，恰好说明了色彩具有很强的情感性，色彩的情感表达能够直接让观者产生色彩的深层情感反应。

三、色彩情感的艺术表达形式

色彩情感表达形式是唤起审美情感的主要因素，画作能够记录人们内心的情感变化，所以绘画的过程就是情感表达的过程。色彩的表现语言在不同的画种上有不同的表现形式，并且种类繁多，给不同地域、不同文化背景的绘画创作提供了更好的条件。颜料不同，色彩情感表达的方式也会随之改变，不同的绘画材料要用不同的表现方式进行创作，从而体现不同的审美特征，比如油画与中国画的表达形式截然不同，给人的感觉有明显的差异。国画是中国特有的一个画种，是一种独立的艺术形式，以水墨丹青为主要表现形式，在中国画中有“运墨而五色具”的独有状态，墨色为中国画的主要颜色。中国画要求不能照搬大自然的色彩，必须对自然界中的事物进行归纳、提炼、夸张处理，中国画作品显得更文雅、更沉着、更富民族性，從而形成了独特的符合东方审美心理的色彩世界。而油画经常会使用大色块，使得画布上呈现出色彩纷呈、缤纷夺目的效果，从形象和色彩来看，显得更强烈、更厚重、更鲜艳一些。

色彩情感是一种抽象的审美观念，色彩是表现情感的媒介，是撼动人类内心世界的工具，是绘画作品里极其富有表现力的艺术语言。虽然人们能够通过色彩产生情感体验，但是色彩本身并没有特定的情感内容。近代的画家追求情感表达，在绘画色彩中注入了情感，他们用色彩表达内心深处的感受，借助自然又超越自然的表现手法，能够触动人的心灵，这是一种主观的色彩表达的方式。这样的表达方式往往更有张力，更能给人留下难以磨灭的印象，以及心灵的慰藉和触动。色彩的情感与我们的生活息息相关，在我们生活的环境中到处都能够体现，时时刻刻影响着我们的生活。艺术家在景物原有的基础上融合自己内心的情感，给画面增添一种意味深远的生命色彩。情感与色彩的统一才能体现意境，绘画创作的过程中，由于个人情感不同，对自然界的事物感受就不同，个人的艺术修养不同，色彩表达的形式也会截然不同，只有创作者的情感足够丰富，所表现出来的艺术作品才会更有内涵。每个画家的情感世界不同，所以它们各自拥有不同的艺术风格。画家在创作的过程中，以色彩为媒介，将情感与内容融合到一起，然后运用独特的艺术表现手法，将自己内心的感受表现在画作中。欣赏画作的时候不难看出，作品中渗透着个人的文化修养与内涵，有内涵的作品一般具有一定的表现力。其实大部分人在欣赏画作的心理感受是相似的，画面中的内容会让我们产生情感上的联系。

在不同的历史时期和不同的地域民族文化背景下，人们的观念和审美都存在着明显的差异，不同的文化背景和观念严重影响着画家的创作，使其创作具有民族性，比如中国人喜欢红色，喜庆的日子会用红色装点，在婚礼上喜欢用大红色，这是中华民族的文化特征，而西方国家在婚礼中喜欢表示圣洁的白色。因此在创作的过程中，不同民族文化背景的画家同一种颜色的运用会有明显的差异，从而表达的情感也不一样。

在创作实践中，艺术家能够体会到色彩情感的重要性。当我们能够熟练地掌握并运用色彩时，色彩便拥有了情感和生命力，使色彩情感能与他人产生共鸣，能够认识与体会同一事物的相同感受。要表达丰富的情感，就必须先理解和感受色彩情感，在创作过程中才能实现作品的艺术价值与情感体现。

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作者单位：

吉首大学、吉首大学张家界学院