摘 要：传统民间工艺文化，在我国悠久的历史长河中闪烁着夺目的光彩，有着极为深刻的内涵，同时也蕴含了中华民族的情感寄托，象征着中华民族的精神。许多成功的艺术作品在创造时与当地的传统民间艺术相结合，使我国的传统民间艺术文化得到有效的发展。文章简单介绍了传统民间艺术在艺术设计教学活动中的应用，旨在提升高等院校艺术设计教学，传承我国传统民间工艺文化。

关键词：高校;艺术设计教学;民间手工艺文化;民间艺术

注：本文系赤峰学院服务赤峰市经济社会发展应用项目“中国-笤帚苗之乡城乡品牌形象设计”（cfcyfc201831）研究成果。

现代艺术设计教学是我国高等院校教学中一项十分重要的教学内容，而在对学生进行艺术设计技能培养时，融入中国传统民间工艺文化，一方面能够使学生受到不同文化类型的熏陶，另一方面能使国际流行艺术风格与民族艺术风格相融合，这种艺术教学能够对现代艺术设计教学起到良好的促进作用。现代艺术教学在开展过程中，主要将美学与设计相融合，往往忽略了传统民间工艺美术的特点，故而开展有效的民间手工艺教学，能够使艺术课程得到进一步的丰富。本文对艺术设计与民间工艺美术之间的关系进行简要阐述，分析了民间手工艺文化与高校艺术设计融合的途径，以为我国现代艺术设计教学提供参考。

一、高校艺术设计专业教学与传统民间艺术

融合的意义

首先，有助于传承我国传统民间艺术。传统民间艺术是历史长河中我国劳动人民智慧的结晶，通过艺术的形式融入人们的生活和工作中，不仅展现了我国劳动人民的审美情趣和审美价值，也展现了我国文化的发展进程。传统民间艺术在创作过程中不仅成果丰富，并且创作方式也具有极大的灵活性，既展现了民间艺术审美的完善与发展，也展现了我国民间艺术独特的艺术魅力。在现代高校开展艺术设计课程的教学时，教师不仅需要为学生进行有效的艺术指导，还应当肩负起弘扬传统民间艺术的责任，将我国的传统民间艺术在高校教学中发扬光大，使学生意识到传统民间艺术的魅力，促使学生在学习过程中了解我国传统民间艺术，并主动投入到弘扬我国传统民间艺术的工作中，这样才能保证我国传统民间艺术能够得到延续和传承。

其次，有利于走向国际，弘扬民族文化。在全球一体化的背景下，高校艺术设计教学需要与民族文化相结合，使民族文化与现代艺术设计共同发展，建立起符合世界和民族的艺术审美。除此之外，在实际的美术教学活动中，许多教职研究人员发现，不断开发创新和探索民间的美学作品能够使学生了解到不同的美术特点，为学生展现出多元化、多方面的审美途径，这样能够实现现代素质教育的教学目标。有效的民间艺术教学能够使学生了解到我国民间美术独特的艺术气质，使学生的审美技巧能够与时俱进，既能够接受现代化的审美，还能理解我国传统艺术的美学表现。近年来在艺术行业中涌现出了较多的设计作品，而其中绝大部分都是将现代设计理念与传统美学艺术相融合，通过吸收历史文化的精髓来展现不同的设计理念，高科技与传统的美学体系创造出的新作品能够使作品的内涵更加丰富，最终使作品具有更高的独特性，使我国艺術设计行业得到进一步的发展。在开展高等艺术院校的设计教学时，教师需要融入我国传统民间艺术的精华，借鉴传统民间艺术中的美学理念，使其作为现代艺术创作的灵感，这样能够使学生在学习过程中了解具有民族特色的审美意涵，这样能够增强学生的学习热情和创作激情，使民间手工文化能够得到进一步的传播，使学生的现代艺术设计作品能够更为符合我国民族审美，具有鲜明的设计特色。

二、民间手工艺文化与现代艺术设计

教学相结合

与现代艺术相比，民间手工艺文化具有更为丰富的群众基础，并且在人民群众中普及性更强，具有更高的亲和力，这种艺术形式更容易受到人民群众的广泛认可，大部分民间手工艺入门门槛较低，很多民众都能够直接参与其中。除此之外，传统民间工艺美术作品在创作时主要选择来源简单的材料，这种材料不仅主题鲜明，且具有浓郁的生活气息。而将其引入现代艺术设计教学中，能够丰富设计材料，且方便开展实践教学。学生学习民间手工艺，并亲手进行创作，有助于提高学生的全面发展质量，使学生获得参与感，这对于学生个性的形成和学生的艺术发展来说，都有良好的促进作用。开展民间工艺美术教学，一方面能提升学生的艺术素养，另一方面还能促进我国民俗文化的普及和发展。在我国艺术发展过程中，民间的传统工艺文化不仅包含着我国的美学特征，还蕴含着丰富的民族情感，学生在利用手工艺进行设计创作时能够感受到民族自豪感，使学生看到我国民间艺术的魅力，完成民间工艺品的文化拓展实践。

就目前来说，我国应用于高校的艺术设计课程中的民间传统工艺包括民间剪纸、年画雕刻、刺绣、陶瓷、灯笼等，这些不同工艺品的制作方式也较为多样化，主要包括绘画、编织、印染和蜡染等。对于民间手工艺的学习，能够使学生接触到更多的艺术创作手法，拓展学生的艺术视野。

现代艺术设计主要建立在现代化的工业生产背景下，将商业价值融入艺术设计。而传统的民间工艺文化，在设计和创作时都更加重视人性化的表现，强调精神内涵与物质表现之间的契合。这种作品的创作灵感和创作方式都与自然相结合，其灵魂在于人与自然的和谐统一，这样能够建立自然与艺术之间的平衡，具有更高的艺术价值。传统民间工艺品是人类情感与自然之间的连接，运用最简单原始的创作手段，以最易得且最贴近生活的材料为创作素材，通过简单的手工艺操作完成，但在其中寄托了人们对和平吉祥的追求和对美好生活的向往。在这样一个乐观、积极且自然的创作活动中，其理想风格追求更是一种民族心态的表现，展现了中华民族对美好生活的向往以及对自然的崇敬。

现代艺术设计教学对于我国的传统手工艺品以及工艺文化有良好的促进和保护作用，教师在进行实际教学时，不仅能够使学生了解传统民间手工艺在现代艺术设计中的价值，让使学生意识到艺术与文化之间存在的联系，能够使学生真正理解我国传统的民间工艺文化。在教学活动中，为学生展现我国的民间艺术，能够使学生看到我国丰富的文化遗产，使学生了解我国劳动人民在不同时期对于文化和审美的理解，更加尊重我国传统文化，积极主动参与到保护传统文化的工作中。

在现代社会潮流的影响下，我国很多传统民间手工艺品制作技术已经失传或正在面临着失传的发展困境。目前，我国相关工作人员也在积极对其进行保护，但收效甚微。因此，对学生进行传统民间工艺文化教育，能够使学生建立良好的文化保护意识，使学生具有正确的艺术观和文化价值观，对于我国传统文化的持续传承来说有积极意义。

三、促使民间手工艺文化与现代艺术设计

教学相结合的建议

在进行艺术设计教学时，将民间传统手工艺教学融入其中，需要教师在开展教学前注重教学课程的设置，精心准备教学内容，做好相关传统手工艺的选择，向学生介绍民间传统手工艺的概念和特点，使学生意识到传统手工艺的艺术特征。教师可以通过多媒体为学生展现相应的优秀作品，也可以根据不同专业的学习特点，要求学生模仿创作民间传统手工艺作品，使学生在模仿学习中能够切实感受到民间传统手工艺的特色。教师可以给学生布置作业，要求学生在传统手工艺制品的基础上发挥自身的想象力和创造力，与现代艺术设计美学特征相融合，制作一件具有民族气息的作品。

例如在进行服装设计的教学时，教师可以为学生播放视频展示不同少数民族的节日盛装，并且通过图片展示的方式为学生展现关于民间手工艺人的资料和设计制作的手工制品，这样能够激发学生对手工艺制作的学习兴趣，使课堂具备更高的趣味性。教师可以与校方沟通，在校内举办具有民间艺术气息的作品展览，尽可能激发学生对民间手工艺的创作兴趣，通过讲授民间传统手工艺的相关知识点，辅导学生进行有效的练习和创作，帮助学生理解手工艺品中画面空间和形态变化的特点，提高学生对美的认知。

综上所述，在艺术设计教学中，教师需要积极引导学生了解并学习传统民间艺术，吸取民间艺术中的艺术精华，并将其融入到现代艺术设计教学中，促使传统的民间艺术设计理念与现代美学相结合，促进高校艺术设计课程的进一步发展。

参考文献：

[1]黄萍.传统民间布艺在高校教学中的应用[J].长春师范大学学报，2020（2）：173-175.

[2]刘又菡.传统民间美术在高校美术教育中的传承与应用[J].戏剧之家，2019（35）：127.

作者简介：

王琨，赤峰学院副教授。研究方向：艺术设计学。