李江丽 刘洋 卢晓燕

摘要：紫砂壶刻绘艺术是陶瓷艺术大门类中将文字的组织与撰写、平面构成、几何图案装饰、中国传统绘画构图等艺术语言精巧结合的一种艺术形式。本文主要探讨影响紫砂壶刻绘之美在时代发展中的艺术语言要素，同时对批量工艺化的现状展开思考，就如何创新刻绘技法和刻绘形式，保留紫砂壶传承的人文精髓，进行初步的思考与探讨。

关键词：紫砂壶；刻绘；艺术语言

紫砂壶刻绘以刀代笔，在较大弧度与倾斜度的壶体表面，展开融刻、诗、书、画等技艺于一体的综合造型，创作者不仅要具有泥坯上走刀如笔的技艺，更要具有书法绘画的艺术素养。

任何一门艺术都有独特的表现方式和手段，以及独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，称之为艺术语言。作为艺术作品形式的基本构成要素，艺术语言塑造艺术形象、传达审美情感，以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值，是我们了解艺术作品的重要课题。没有艺术语言就没有艺术作品的存在。紫砂壶刻绘作为紫砂壶装饰的一个类别，其艺术语言应该包括紫砂壶器物造型本体与刻绘空间构图、点线面构成等诸要素之间的语法关联。

一、紫砂壶器物造型本体

紫砂壶刻绘是紫砂壶装饰的一种表现形式，以紫砂壶的造型为基础。古往今来，优秀的紫砂壶刻绘作品均从不同角度体现出了装饰以造型为本，装饰与造型巧妙统一的特征。

与紫砂壶刻绘装饰结合最为紧密的是紫砂壶的几何形态造型，俗称“光货”。光货造型讲究紫砂壶器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系。此类紫砂壶造壶形制注重壶体本身，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，其造型又可分为圆器造型和方器造型两种。圆器造型讲究“柔中寓刚”，要求圆、稳、匀、正；方器造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明。传统紫砂壶的圆器和方器的典型造型均具有形体比例考究、简洁饱满的特点。作为装饰的紫砂壶刻绘出现在此类紫砂壶形体表面，既可以有更多的面积和空间进行创作，又可以为壶体增加更多的把玩趣味。在此，把紫砂壶的外在造型看作“骨”，作为紫砂壶装饰的刻绘便可视作“衣”，骨肉为本，衣饰可体时，气质神韵出；反之，画蛇添足，反成遗憾。

二、中国绘画构图启发下的紫砂刻绘空间构图语言

在先人智者的心目中，周围的山山水水不只是可以赏心悦目的自然物，更可以从其形象中看到和自己的道德品质相同的一种映照。有着悠久历史的山水画作为中国传统绘画系统中一个独立的画科出现在紫砂壶的装饰中。如果说纸面之上的山水画作只可满足人视觉上流转往返的审美，那么紫砂壶上的山水却可以让人握在手里，好似“一壶山水”就在案头茶间。我们不仅仅可以赏读、品鉴，更可以触摸、把玩，茶水从壶中倾泻而出，犹如山涧之声，入口暖胃的畅快再次将人带入了愉悦的山水之间，带有温度的山水更成为一种有灵气的山水。紫砂壶刻绘人物形象常常融于山水之间，也或者高仕隐士忘尘淡泊，形象塑造不羁洒脱，字里行间却胸怀济世。

南齐谢赫、明代董其昌等古往今来书画理论家及书画爱好者钻研中国绘画形式表现的规律与法则，其中中国绘画构图要素有布势、主宾、取舍、疏密、虚实、开合、空白等。就此规律和原则与紫砂壶中国绘画的刻绘结合来看，一方面，紫砂壶立体壶型刻绘在视觉停顿的情况下产生了静止的块面，每一个块面刻绘构图的把握与表现就可以暂时视为一个个绘画空间，对这些“空间”画面语言的安排也就需要在“布势、主宾、取舍、疏密、虚实、开合、空白”等要素的指导下合理处理。

如清代南溪轩制“泥绘松竹山水壶”（见图1）。此壶壶身为圆筒形，略敦厚，其壶把与壶流均为圆形，壶身另一侧则呈现稍微削平，壶盖平，钮为桥式，可见其壶型的揣摩有意匠在其间。壶身之上以白泥绘装饰，一侧画远山近水亭台，中适时留有空白，遥相观望，在图意中有了长亭远送之意境，而长亭远送也正是古人多在诗词绘画中采用的主题，这一主题多流露出友人分别或远行的落寞；与此相对，壶体浑圆周正一侧有折枝梅花并伴竹与石，梅花怒放，画石写意，画竹双钩，又有了峥嵘之气氛，壶底有一梅枝一侧弯折，壶盖边缘壶顶圆周处简化弯曲，如意装饰花纹，等距离重复，作品所绘内容繁多，却可使诸内容相融合，绘技厚薄深浅变化，意境浓烈。

另一方面，连续闭合、转折流转的立体壶体空间与平面绢纸在空间上有很大的区别，紫砂壶的壶身空间、壶盖空间、壶底空间，乃至壶口与提梁更细微的空间，都可以成为绘画表现的可能性空间，这些空间在紫砂壶的实际使用中分别承担着不同的功能，在刻绘画面语言安排过程中要求做到面面兼顾，相互呼应。

三、紫砂刻绘装饰图案中的点线面构成语言

以点线面存在在紫砂壶体之上的图案，作为紫砂壶实用之外的装饰，成为紫砂壶设计制作发展历史中非常重要的一个元素。

平面构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，包括重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空間、分割、肌理及错视等自然形态、几何形态和抽象形态。紫砂壶工艺设计作为实用设计，应该关注平面构成要素的运用，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造秩序之美、理性之美及感性之美，给器物欣赏者和使用者带来特殊的视觉美感和精神愉悦。

紫砂刻绘装饰中所有图案都可概括成点线面这些基本形态，基本形态的大小、方向、位置等均力求平衡。平衡作为艺术创作不可缺少的因素，不管是视觉平衡还是物理平衡，都意味着艺术品每一部分的分布状态都达到了其停顿状态时能够消除人的不安而使人称心和愉快的目的。在创作之初，紫砂壶刻绘艺术家或工艺大师们对紫砂壶的形状和图案甚至极细微的细节设计都有平衡的预先构思。

自古至今，紫砂壶壶形繁多。当代紫砂壶工艺设计师追求壶体造型的灵活及多样化，但作为追求简约平静的实用工艺，紫砂壶体变中维稳。

如“高圈足果圆壶”（见图2）是邵全章老师的创新制品，壶身扁深，流三弯，把下垂，无口颈，钮立于乳头状盖面上，高圈足挺立，壶体整体为“梨形”，邵老师在乳头盖面和肩部分饰“三角形”连续纹饰，使视觉注意发散式下沉，形成较为端庄的造型观感。

四、紫砂壶刻绘艺术语言之思

紫砂壶刻绘艺术语言体现出了千百年来中国文人的精神追求。紫砂壶刻绘装饰的艺术语言从构思到创作直到被文人收藏、把玩、使用，是一个从无到有的过程。

时至今日，作为陶瓷艺术与茶文化结合最紧密的艺术品，紫砂壶成为代表东方文化传统审美的工艺精品之一。紫砂刻绘作为紫砂壶的一种器物装饰手法，在这一趋势中面对新的机遇和挑战。在大机器批量化时代，对紫砂壶刻绘发展历程中艺术语言的思考与探讨具有重要研究意义。

〔作者单位：李江丽 卢晓燕 山东省文化艺术学校（山东工艺美术学院应用设计分院）；刘洋 济南大学〕