朱明宇，李 鹏 Zhu Mingyu & Li Peng

(吉林艺术学院设计学院，吉林长春 130000)

在现代社会人们的消费理念从物质消费转变为精神消费时其中以人为本的设计理念越来越突出，因此逐渐发展出更加符合消费者情感需求的个性化和艺术性更强的产品。基于这一时代背景，各类艺术间相互融合，设计灵感从单一走向多元，这便产生创新艺术和创新设计。音乐元素融入家具设计的方法改变了传统家具设计的设计理念，将音乐情感融入家具艺术中，实现视听艺术独具一格的跨界融合，丰富了家具的情感表达，提供了现代家具设计新思路，引起消费人群的感官共鸣[1]。

家具与音乐在实用及审美特征上，都给人们带来美的享受，陶冶情躁，美化心灵，音乐元素家具设计的关键是将两门不同的艺术学科巧妙地进行转换。因为每个人对音乐的感受和理解不同，这样的艺术转换方式也呈现出多样性特征[2]。本文经过前期对音乐元素与家具设计理论关联性和可行性的研究后，又针对现有的家具设计产品进行案例分析，并总结出音乐元素在家具设计中的几种典型应用方法。一种是情感联想法，利用设计者自身对于乐曲的感受展开联想，从而转换成设计灵感进行创作；第二种是乐器扩展延伸法，通过乐器提供设计者创作元素并进行再设计，也是设计师较为普遍的融入音乐元素的家具设计方式。第三种是音符成像法，首先依托电脑APP及音乐曲谱成像等现代科技手段进行音乐元素解码，然后再通过音乐理论知识分析音高、节拍、和声、节奏、调式、旋律、结构等要素进行创作的设计方法。“情感”始终是设计者设计音乐元素家具的根本，根据不同需要，更好的满足当代使用者的需求。

1 情感联想法的应用

当我们在听音乐时，听觉体验实际上会激发我们大脑中的情感联想，音乐旋律通过主观情感引发视觉联想，在设计师脑海中呈现出主观情感的画面。

著名雕塑家殷小烽在“我是义工——高校艺术家的文化担当和社会责任”分享中提到“音乐给了我很多的创作灵感，也改变过我的创作思维，每个时期音乐带给的我感受是不一样的，所以说音乐给我更多是情怀，是我创作的精神的引领”。人们以“移觉”为基础，将“视”“听”联系起来，在人体的感官体验中构造一种视觉化的音乐形象，总结出新的音乐元素[3]。运用情感联想法进行的音乐元素家具设计，意在通过设计者对于音乐的主观情感呈现在视觉画面当中，从而转换成家具设计元素，再进行创作。设计师以自身对音乐的感受为转换手段，全方位且多角度研读研析能够将音乐视觉化的元素效果，通过“五感”的相互转化，设计出充满音乐情感的家具设计作品。不同设计师都会产生不同的音乐情感，使得设计师在设计中无法寻找固定的规律，但设计的核心之本必须是音乐情感[4]。情感联想法设计的家具产品一定是具有强烈的个人情感色彩。

图1 “Crazy Diamond 沙发”

图2 Mexarts漾美Music系列“会唱歌的桌子”

图3 Mexarts漾美Music系列“Classic克莱斯吉他架”“Solo索罗吉他高架”

图4 “DiaMelody Musical Chair”Beat Woven工作室

图5 Apparatus品牌“Interlude系列家具”

意大利品牌ARKETIPO的系列家具利用情感联想法将音乐的魅力带到生活之中，设计师利用情感氛围的营造和情绪的融入，让该系列的每件家具都带着自己的节奏。ARKETIPO品牌的Crazy diamond沙发承载Pink Floyd乐队歌曲的开创性精神，创造出了属于自己的独特风格，Pink Floyd乐队通过夸张器乐演奏且怪异的电子音乐音效方法制造出超现实的音响效果，让人们从听觉中营造一种视觉幻象。这一理念还被延伸到了舞台表演当中，给观众营造了迷幻的环境。设计师Giuseppe Viganò将对于Pink Floyd乐队迷幻摇滚的音乐感受融入沙发的材料和色彩当中，结合音乐线性旋律和曲调起伏关系，将沙发脊由靠背固定变为可自由移动的设计，满足使用者截然不同的坐姿选择，使靠背和座面与人体背部，臀部，大腿形成的曲线相吻合。除此之外，Crazy Diamond沙发也可以调整两侧扶手，产生最大的舒适性与灵活度，最具有强烈的视觉冲击力。Crazy Diamond沙发设计理念意在强调要像Pink Floyd乐队一样热爱音乐、热爱生活。（图1）音乐作品通过设计师Giuseppe Vigan ò的家具设计作品更加立体的得以展现。

2 乐器扩展延伸法的应用

乐器是音乐的重要媒介和载体。乐器不仅可以产生乐音，还是进行音乐艺术再创造的器具。人们常常通过演奏乐器，来表达、交流思想感情。作为一种“器”，乐器自身也代表着人对于音乐的想法与态度。将乐器中特有的符号学审美经验和审美观念赋予到家具设计之中，为家具设计的创新提供多方面的灵感启发。设计师通过对乐器符号元素进行总结归纳，将乐器元素融入到家具设计中，使跨界更有新奇创意。乐器扩展法顾名思义，根据乐器形制进行改造，或者将乐器造型重新排列组合，又或者根据乐器的质地材料、音色、演奏形式等延伸运用在家具产品设计中，现阶段常见的与音乐相结合的家具产品设计中大多是运用此种方法。乐器延伸型家具，就是解析乐器的符号特征与意象表达与家具设计相互作用。从乐器的质地材料与制作工艺、演奏风格、艺术性与文化性和审美价值等几个方面出发，就是对乐器元素进行解析，相关意象元素进行解构，寻找设计思路分析表现方法，进行深入剖析，完成乐器延伸型家具设计。

Mexarts漾美Music系列的创新设计，糅合了艺术与生活的边界，使钢琴与音乐不再是独属于少数人的享受，钢琴将摆脱空间束缚，走进千万人的家门。将乐器与家具融合是一件很难的事情，会以多个角度去服务用户，让艺术改变生活。“2018年Mexarts与雅马哈联合打造的‘会唱歌的桌子’获得红点奖2019最佳概念奖，成为MMexarts漾美将艺术融入生活的又一次颠覆性创新，‘会唱歌的桌子’更多关注到人的内心表达和内心需求，使钢琴的定义不再是单一工具，为使用者呈现一个独具艺术魅力的生活空间”。(图2）将乐器融入家具代表着未来家具的一个潮流趋势，设计师思考如何将钢琴与桌子融为一体，一张占面积的桌子与一台占面积的钢琴是难以兼顾的，跨越了家具和钢琴的界限，将设计、功能、理念和需求都在“会唱歌的桌子”上得以呈现。Mexarts漾美“会唱歌的桌子”以钢琴作为设计视角，将高雅的钢琴造型与家具形态巧妙融合，营造出跨界的艺术共鸣，使得不同设计角度的思想和概念相互交流。用电钢琴作为基础模块，搭配不同材质、颜色、桌面功能和桌腿组合，打造出多种形态的时尚又有趣的“会唱歌的桌子”。桌子和钢琴共享了彼此的属性，升华到充满趣味的家具艺术高度，为平凡的生活注入了更多的灵动感和舒适的韵律感[5]。

“Classic克莱斯吉他架”使用弯曲木的工艺，模拟吉他的造型，不仅可以当作很舒适的凳子，还可以成为一个具有流线美感的吉他存放架。（图3）Solo索罗吉他架采用踏板的人性化设计特点，不仅可以用作满足不同演奏习惯的高凳，还可以天然的用来摆放吉他。Classic克莱斯吉他架和Solo索罗吉他高架是乐器组合型家具的又一次颠覆性创新。Mexarts漾美在上海国际家具展览会现场举行的“不插电私享电音乐会”以这一组合型家具为主体，以音乐空间存在感的方式呈现了“生活艺境”的主题。当家具注入了音乐，赋予其艺术的灵性，他们承载着人与人的温情，人与家的眷恋，完美融入到日常生活场景中，融入那些转身即遇的美好里[6]。Mexarts漾美推出的Music系列新品，不止是家居设计上的全新演绎，更是一种对全新生活方式的演绎，再一次证明着音乐元素融入家具设计将会是未来家具设计的一个潮流趋势。

3 音符成像法的应用

从古至今，人们可以通过文字、符号、乐谱等许多种方法去记录音乐，由此可见，音乐是可以被视觉记录下来，这些将音乐直观反映出来的形态会让人产生联想。使用音符成像转译法将音乐元素转译为家具设计元素，音乐语言主要通过图像思维在视觉上应用于家具设计，“在艺术创作过程中，借助抽象音乐的意象来反映生活，配合运用典型的艺术手法来重塑形象，更好的诠释设计师想法与感受”[7]。音符成像法以音乐可视化为基础，利用如Windows Media Player、Pro Tools、Audition等音乐播放软件和音乐处理软件进行音乐元素家具设计的方法。“音乐可视化是以视觉为核心，音乐为载体，利用新媒体技术进行创新，为音乐传播提供了全新的体验”[8]。音符成像法以音符和计算机程序为转换媒介，从而得到可视化音乐作品并应用于家具设计中。运用计算机技术对音乐语言进行图形化处理，以视觉图像作为家具色彩和图案设计的基础，配合设计师的情感进行重组再设计，分析家具设计中材料、色彩、表现手法的运用。

伦敦纺织品设计师纳迪亚·安妮·里基茨（Nadia-Anne Ricketts）发现，声波的横截面与过去纺织工绘制的纹理图有惊人相似，于是她便开始研究声音和提花机之间的联系，2009年与编码人员和音乐制作人合作自制Beat Woven软件，一种能够将声音转换成直接视觉图像的软件，利用Beat Woven软件，研究组成及比例和分配颜色，纱线与结构，以触觉和符号形式表达音乐的无形感。Beat Woven工作室推出的作品“DiaMe lody Musica l Chair”是以甲壳虫乐队歌曲“Lucy in the sky with Diamonds”为灵感，利用Beat Woven软件处理音符使其转化为图案，创造的世界上第一把用编织面料装饰的沙发椅。纳迪亚-安妮g里基茨（Nadia-Anne Ricketts）说：“作曲和编织的过程很相似，作曲表现的是声音的层次感，编织表现的是线的层次感。音乐的节拍可以像线条一样在时间和空间中体现表现出来”。Beat Woven工作室的设计可以被称为利用音符成像法进行音乐元素家具设计的创新实践典范（图4）。

Interlude系列家具在今年纽约的Salon Art+Design上展出，其创作目的是吸收大量音乐参考，向音乐致敬，还被评为想象中的现代主义音乐厅设计的一套家具。（图5）整个Interlude系列家具中，材料和形状的使用都会让人联想到旋律符号。利用基本音乐形态进行形态转译方法，设计出受变奏音乐和作曲技术影响的深色材料混合制品，包括鳗鱼皮，麂皮和古铜色的橱柜。音乐元素的参考为Interlude系列锦上添花，其图案唤起了对音符表达综合的综合诠释，以及对根据主题和变奏曲组成的传统构想的橱柜。利用音符成像将音乐形状和符号缝在乐曲上，并采用了各种颜色及纹理和图案[9]，装饰性的刺绣，珠饰和线艺被仔细整合到黄铜网笼的外部，形成了Inter lude的多个灯具中使用的灯罩。尺寸的串珠和线迹唤起了乐谱的综合解释，在严格的网格上记录了有机形式。另一个网状圆柱体在带有雪花石膏芯的灯上方形成“面纱”。网状笼子的圆形轮廓在发光的石头上形成了面纱，与温暖接地的材料形成了通风的金属对比。类似的基本形态转译和图像形态转译技术被用于创建该系列中的其他作品。形状像刺绣图案的大理石碎片形成了该系列中一组桌子的表面。从大中央桌子上分开了两个小部分，以创建一个整体的系列[10-13]。

4 结语

德国设计师沃尔夫岗g维斯（Wolfgang weiss）说过：“在注重其使用价值的前提下，要赋予家具以艺术文化价值的生命力”。家具设计与音乐感受的融合，其目的在于透过音乐独特的情感体验，借助音乐的意象表达，体现出家具设计更深层次的精神内容，融入音乐的一般情感体验，以引起消费者深层的感性共鸣，从而赋予家具产品灵动鲜活的艺术生命力。“家具具有物质性和精神性这两重功能，它是物质文化及艺术文化和精神文化的整合，是生活方式的缩影，家具设计其实是在设计一种生活方式[10]。”在这个体验式设计时代，家具的情感性功能更为突出，人们对家具的需求不再只是单纯的实用性功能，还有更切合人们情感需求的艺术性功能。也就是说，家具设计不仅要有视觉形态，更要有其文化艺术神韵，让人们在日常使用的同时获得美的享受。

综上，更值得关注和思考的是，在吉林省钢琴调律师协会10周年庆典之时，吉林省调律师协会秘书长李宏全指出：每年报废的钢琴进5000台走向了熔炉，这对于环境和资源都是一种损失。其实不只是钢琴，还有很多报废乐器面临同样的问题。现代人对于乐器的需求越来越大。由于受到乐器的配置和孩子不断成长的特殊限制，从小陪伴的乐器也会老化和需要置换升级，接着一批又一批的乐器就会随着年月和氧化等因素慢慢遭到淘汰。据统计，中国目前钢琴保有量超过700万架，而且每年新琴产量在35万架。随着新钢琴的更新换代，家中的一些报废钢琴数量也激增。传统破旧钢琴就是扔掉，或者拆掉钢板卖铁。而最近一些时间，有一些钢琴技师，对报废钢琴的重新改造，以独特的视觉冲击，尤其受到文艺青年的喜爱。例如卸掉内部机械，再增加一些木板和挂酒的附属设施，设计出特殊的钢琴酒柜，这样的改造，将原本失去价值的破旧钢琴重新赋予了使用价值，其市场价值更是超出钢琴价值的本身。再例如钢琴的钢板在钢琴中起到支撑的作用，可以承受约15吨的张力，是整体铸铁做成。可以用其做成的茶几，美观耐用。所以对于那些修不好还占地方的乐器，与其让它在角落里蒙尘，不如赋予其第二次生命。乐器改造型家具，指在将废旧乐器根据自身的形态，对乐器外观及用材进行改造，改造成别具特色的家具器物，赋予它们新的生命。家具设计改造废旧乐器是一种资源的再次利用，而且这些乐器改造的家具与生俱来的带有一种艺术气息和古典质感，颇受大众的喜爱。由于每件乐器改造作品都是经过深思熟虑和再创作的，所以每件乐器都是独一无二的，对于这样的家具产品的设计前景是巨大的。