卢念念

【摘要】在首饰设计中融入非遗元素是保护和发展非遗文化的绝佳途径，也是首饰设计发展的一个重要方向。将非遗元素合理地融入到现代首饰设计中，进行各元素的“破壁”，在美学法则之下重组、融合，可以焕发传统非遗文化的新生命，并赋予现代首饰更深层次的文化内涵。文章以瑶族服饰传统纹样、珐琅与首饰设计的融合为例，将非遗文化融入首饰设计进行探索，以期促进现代首饰设计的创新性发展。

【关键词】首饰设计；瑶族纹样；珐琅；融合

在复杂的审美意识与文化形态作用下，现代首饰设计在多元文化的融会中向着更加广阔的方向发展，出现了多种元素交融的设计思潮。首饰的材料、工艺以及设计风格等不再受到任何一种形式的制约，在融合的过程中打破各元素之间的壁障，在“破壁”的同时将其进行有机的融合，以达到最大化探索首饰设计表现力的目的。

本文从瑶族服饰传统纹样中提取图形与色彩元素，运用珐琅绚丽的色彩及宝石般的质地，以首饰设计实体为例来展现两种古老工艺“破壁”的结合，寻找设计作品本身的价值及其文化附加值。

一、瑶族服饰传统纹样的元素提取

（一）瑶族服饰传统纹样图形提取

瑶族没有自己的文字，服饰就是瑶族历史文化的重要载体之一。瑶族服饰纹样是瑶族人书写在身上的大自然的密码。山水形纹、树木形纹、动物形纹、人形纹等，纹样丰富多彩，构图饱满，图案精美抽象，色彩对比强烈，述说着瑶族先民古老的审美气息，构建了族群内独特的教育体系与对美好生活的向往。

1.象征瑶族原始图腾崇拜的图形纹样

南方各地瑶族人民多自称为盘瓠之后，对英雄祖先盘瓠的信仰成为凝聚族群的文化符号，与盘王相关的系列图腾成为瑶族人最重要的图腾崇拜符号。各支系的瑶族人民在先祖口碑传颂或实物传袭下来的盘王服饰与绣花图案的基础上，注入瑶族文化元素，创造了不同式样的盘王印图像，形成了盘王印文化现象。其外观貌似一枚印章的形式，以方形为中心，用八角纹元素形成“回”字形纹饰区。象征瑶族原始图腾崇拜的图形纹样还有盘王殿纹和人形犬耳纹等。

2.象征瑶族迁徙记忆的图形纹样

瑶族千百年来被强势统治者驱逐，不断地迁徙，这伴随着血与泪的迁徙过程，是瑤族人民镌刻进生命里的记忆。为表达瑶族人民“漂洋过海，随山迁徙”的历史文化记忆，瑶族人民将迁徙过程中踏过的山和水记录在服饰之上。以山形纹为例，山形纹以尖三角形线条为单元符号，作横向连接排列，形成波浪纹，在一至数层波浪纹上叠加龙角纹。同样象征瑶族迁徙记忆的图形纹样还有五彩河纹、波浪开光纹等。

3.象征瑶族宗教信仰的图形纹样

瑶族的宗教是瑶族文化与道教文化融合的产物，在迁徙的过程中受到了中原佛教、儒家的影响，并与所处的地方信仰相结合，形成了独特的宗教信仰文化。在瑶族服饰的传统纹样中，儒释道的文化符号成为主要的装饰纹样。比如瑶族挑绣中常见的“万”字花纹，即佛教象征“永生”“轮回”的符号“卍”字。类似的瑶族宗教信仰的图形纹样还有万字不断纹、鬼仔纹等。

4.象征瑶族自然崇拜的图形纹样

瑶族人民长期被迫生活在深山之中，生产力低下，对一切自然现象的认知力落后，各种原始的崇拜类型和观念形态得以保留下来。他们见山拜山，见水拜水，信奉自然中万物皆为神，这种信仰随着历史的发展与社会的进步潜移默化地影响着瑶族人民的审美观念，他们把对大自然的敬畏之心以各种自然形态的纹样刺绣在服饰中，穿戴在身上。其中比较常见的纹样有：八角花纹、鸟纹、枹桐花、梓桐花、火纹、四叶莲纹、锯齿纹、龙角纹、牛铃纹、云雷纹、连鱼纹、太阳纹、松枝纹、木栓纹、米字纹、蝴蝶纹、花草纹、虹纹。

（二）瑶族服饰传统纹样色彩提取

瑶族服饰传统纹样上的色彩常见为五色。源于祖先盘瓠犬身的五色及道教文化中的五行色，五行五色即：金为白、木为青、水为黑、火为红、土为黄。笔者从中提取出了在视觉上具有强烈冲突效果的青色、白色、红色、黑色、黄色。

二、珐琅元素的运用

非物质文化遗产“珐琅”，是由硅、铅丹、硼砂等多种矿物质比例混合而成，在其中可加入各种不同颜色的金属氧化物，经烘烤烧制、研磨等工序后制成彩色状粉末料，加水调配成流动状后涂施于经过金属加工工艺制作后的金属制品的表面，经干燥后，经过几百度的高温烧成等制作步骤后，填嵌或绘制于金属胎体上的一种艺术创作过程。由于传统珐琅工艺作品的受众面窄，制作耗时费神，面临着发展缓慢的现状，该工艺当前的传承和创新令人担忧。

然而，珐琅色彩丰富，在制作的过程中，温度的变化、烧制的时间长短都会导致不同颜色的变化，能最大限度地体现出设计师想要的色彩组合，达到色彩绚丽和宝石般的质感，符合了现代人对现代首饰的审美情趣，实为现代首饰设计制作不可多得的材料。

三、瑶族服饰传统纹样、珐琅与现代首饰的“破壁”与“融合”的设计探索与实践

西方是当代首饰艺术的发源地，其先进的设计理念影响着全球的现代设计。西方现代首饰设计提倡首饰的制作形式和制作材料的多元化，提倡挣脱传统设计观念的枷锁，鼓励首饰设计师往更多未知的设计领域进行大胆的探索与实践，将自己的理念在设计中作为主导，使首饰设计作品脱离平庸，彰显设计作品的个性化。全球化语境的今天，我国的现代首饰设计无可避免地遇到被西方强势设计文化“引领”与“盲从”的窘境，失去了文化自信的设计作品只能沦为没有灵魂的拷贝品。因此，如何在学习到先进设计理念的同时，又能做到“求同存异”，准确的找到民族传统文化与个性的交汇点，视觉语言的切入点，是摆在我们这一代中国首饰设计师前面的难题。

近年来，国家大力弘扬以文化复兴来推动民族复兴，加之近年来大国工匠精神的再次兴起，作为一名多年来研究瑶族文化及其特征的首饰设计师，如何将本土化的民族文化内涵渗透到现代首饰设计当中，最终呈现出既饱含民族特性又提升了文化语境的优秀首饰作品是一项值得研究的课题。

（一）探索瑶族服饰传统纹样的“破壁”

当前，将民族传统纹样元素与现代风格结合的首饰设计产品在市场上随处可见，设计水平良莠不齐。其中的一部分作品中民族传统纹样元素与现代设计刻板地结合在一起，或是将传统的民族纹样赤裸裸地直接套用于现代首饰设计中，使设计作品的效果大打折扣。所以，要想把传统纹样成功地运用到现代首饰设计之中，就必须对传统纹样进行“破壁”改造。

如何将瑶族服饰传统纹样进行“破壁”改造呢？笔者认为，可以根据首饰的功能性和实用性角度来进行切入，首先考虑首饰的佩戴部位、功能及方式，然后确定首饰载体的形状和大小，并确定好载体中纹样的位置及形状，最后进行纹样的提取与筛选。

1.通过对瑶族服饰传统纹样进行厘定，瑶族服饰传统纹样以自然几何图形纹样居多，它通过将自然的元素进行简洁的概括，使其具有更强的装饰性。所以几何图形纹样常常可以用现代设计理论稍加提炼就可以直接运用到首饰设计中，整理出来的纹样既可以以单独纹样独立成图或者与其他纹样进行搭配设计，也可以将几何图形纹样看做单纯的点线面构成形式，运用概括、变形、夸张等各种设计手法，通过解构重组的方式对其进行再设计。

2.对于瑶族服饰传统纹样中符号性质比较强的图案，比如代表盘瓠象征的盘王印，因其具有神圣的含义，因此不建议将盘王印进行二次修改。還有万字纹即“卍”字形纹饰，常被认为是太阳或火的象征。这两种需要整体造型保持完整才能凸显其纯正含义的符号性纹样，我们在尊重文化及民族情感的前提下，应不做任何修改而将其完整地直接运用在首饰设计中，改之，反而会削弱和磨灭其象征意义。

3.几何纹样图案还可以以多方连续的方式应用到首饰设计中，根据所设计首饰的特征，对其进行大小、长短、方向上的再次排列。

4.瑶族服饰传统纹样中可以提取诸多单独成型的图形纹样，可以将其直接作为首饰作品的外观形状加以设计。

在以瑶族服饰传统纹样进行首饰设计的时候，一定要遵循形式美法则，注重首饰各部分之间的组合关系、与总体的组合关系，注重设计元素组合时的均齐与渐次、对称与均衡、对比与调和、比例与节奏的关系，与首饰所使用的工艺、材料的相协调的关系，使其符合现代美学的审美需求。

（二）探索珐琅与瑶族服饰文化元素的现代首饰的“融合”

首饰的色彩是现代首饰作品的重要因素之一。传统首饰的颜色比较单一，常见的只有金属本身的金色、银色两种原色。长久以来单调的首饰颜色给人们造成了色彩的审美疲劳，现代首饰市场需要多样而鲜艳的颜色来打破单一的气氛。

瑶族服饰传统纹样的五色是传统瑶族人民对于色彩审美的最高标准。瑶族服饰传统纹样中的色彩语言一向表象和感性，注重直白的原色和色彩的纯度，强调对比强烈的色彩特性。为了把瑶族服饰传统纹样中的色彩语言更好地在首饰作品中进行诠释，笔者进行了多种尝试。现代首饰的色彩一般来自于多个方面：其一是来自首饰金属材质本身的色彩；其二来自首饰材质的人工肌理效果产生微妙变化的色彩；其三是首饰上镶嵌的无机宝石及有机宝石的色彩；其四是随着流行首饰的发展，珐琅、陶瓷、皮革、漆器等材料具有着色工序简单，可以呈现出更加丰富的色彩的特性，开始被更多的首饰设计师接纳和尝试。

笔者在首饰作品设计与制作中进行了多次的材料分析及运用实践：首饰金属本身的颜色过于单一；人工肌理所带来的色彩较为微弱；宝石的颜色较为固定，且受其价格与质地的影响不能随意地变换形态及搭配；其他易于着色的材料中，只有珐琅可以和绘画颜料一样，视觉能感知的任意颜色都可以调配出来。珐琅工艺还拥有丰富的肌理表现力和耐久不易损坏的特性，这使得珐琅工艺可以突破彩色宝石颜色及其他材质的局限性。

珐琅工艺带来的色彩自由，特别适合与艳丽的五彩为重要的设计语言的瑶族服饰文化元素的现代首饰设计相“融合”，加之珐琅在熔融过程中的流动性，是其他固体镶嵌宝石或其他有色材质所不能实现的，特别适合运用在具有随意性和趣味性的首饰作品当中，可以让设计师无拘无束地表达自我的设计个性与思想，设计出有特设计语言及符合现代大众审美的现代瑶族服饰文化元素系列首饰作品，如“瑶若诗”系列首饰设计（图1、图2）。

总之，时代变迁，传统审美在全球化的冲击下慢慢趋于一种共同认知的“大同”，瑶族传统服饰文化渐渐消亡，传统的瑶族元素被摒弃于大众审美之外。同时，越来越多的现代人对珐琅工艺感到了陌生和疏离。笔者结合艺术人类学与现代首饰设计与制作的先进理念，对瑶族文化元素与珐琅进行“破壁+融合”再设计，让更多大众接受崭新面貌的瑶族文化传承与创新，也更好地保护与传承珐琅这一国家非物质文化遗产。以起到提升民族文化自信、让传统工艺瑰宝回归当代生活的重要作用。将饱含着中华民族文化和历史的一个个元素赋予现代首饰奇特的艺术生命，仿若这些古老而神奇的民族文化，在首饰佩戴者的举手投足间，得到了“美美与共”“不同而和”的传播和升华。

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