绘画作为表达与沟通的方式，我们都希望达到无障碍状态，我致力于通过纯粹的语言符号表达直达内心，不需猜测与解释。作品应该成为一种通道，一边是忘我的表达，一边是无言的触动。这是一个理想，关乎语言也关乎内涵。我在前几年一直致力于绘画语言的探索与拓展，拓展表达的可能性，当这种探索告一段落时，我转向内在的沉淀并重新筹划自己的作品格局，试图从自身文化传统中抽取最纯粹的元素，并以我的方式将其转化，成为一种有着文化内涵与鲜明文化基因的表达方式，与生存现实相关。

这当然是作品实现到一定程度后的思考，其实对作品的诠释是让人不快的，有一种被文字规定的感觉，而作品的魅力恰恰在文字之外。好在我也深知，文字的架构指向也是不可或缺的，和不可言的那部分一起构成饱满完整的作品空间。所以我虽不善言辞，还是要努力捕捉促成作品的那些复杂而飘渺的动因。

我一直认为艺术创作是某种生态环境中的某种成长，即便是最为明显的刻意，也是成长的一个阶段。我们成长在一个时代和这个时代所能知所能想的空间，经历着，感受着，自然地生出某些况味，以及诠释这些况味的欲望。对我而言，最为深彻的可能就是“变”。

“变”可以说成为我们这个时代最深的感触，从生活到文化，消解、融合、重构的速度和跨度都超越了任何一个时代。而最能感触“变化”的是身处当今中国的我们这一代，物质条件、生活环境到文化观念，变化是不言而喻的，中西文化的冲突与融合也曾使我们茫然无措，但变化太大太多，我们便不再期许永恒，而是接受了永恒的变化。可以说，我们有点处变不惊了。

“变”意味着消解与重构，“变”的常态即在消解与重构之间，我以消解与重构的方式组织自己的语言，源于我对生命及这个世界的基本感触和深层的思索，生命的过程本身就是在不断地重构、消解、重构着，以一种神奇的力量演绎着不断变化的万千世界。作为生命的个体，不论肉体和精神，也在消解和重构着，消解和重构着是生命的常态。生命的个体不论有意还是无意都会对此有着感知和体会，这是这种双勾的绘画语言能够引起观者共鸣的本因。时代让我们感受到了变化，变化触动了我们的内心，不管是否如己之意，但变化是现实。旧的在消解，新的在生长，这本身就是一种美丽。虽然，中国画的形象到这个时代已不再那样丰满，如一尊被岁月侵蚀的千年石刻，残损不堪但风骨依然屹立，似一位坚忍的英雄。而文化是有生命的，也有着生命一样消解与重构的变化过程，传统精神之于今日之现实，也在不断架构出新的内涵，以不屈的生命力昭示着人性中不易销蚀的一面。

只不过，时代的现实不只是一种现象，而应该是其所昭示的人的生存状态，是灵魂深处的那一丝隐痛，和由此而生的深层关怀，浸润在我们的画面中！

郝世明

1977年生于山東菏泽。2000年毕业于天津美术学院中国画系，2014年毕业于首都师范大学，获硕士学位。

2008年“郝世明个展”，艺术景中心，上海，中国。

2009年“郝世明作品展”，艺术景中心，上海，中国。

2013年“化——郝世明个展”，美术文献艺术中心，武汉，中国。

2015年“郝世明|聚”，Hadrien de Montferrand画廊，北京，中国；“N.B.PROJECTS：郝世明个展”，上品艺琅，北京，中国。

2018年“郝世明|出石”，HdM画廊，北京，中国。

2019年“繁生——郝世明作品展”，湖北省美术院美术馆，武汉，中国；“郝世明|新水墨”， La Forest Divonne画廊，布鲁塞尔，比利时。

多次参加各种学术展览。