马莲

【摘 要】中国古典舞教学的课程模式在不断的研究过程当中，在教学课程的开展当中，中国古典舞教学不断演变和完善，在发展当中进行提高。我国文化强国的建立使得对古典舞教学的模式不断探索。本文将针对高校的古典舞教学，分析如何进行课程模式的探究。

【关键词】高校;古典舞;课程模式;探究

中图分类号：G642  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）27-0171-02

我国的舞蹈历史悠久，几千年来，中国的舞蹈传统被广泛继承。中国的古典舞细腻圆润，刚柔并济，在情境当中与舞蹈结合，实现了高超的艺术。在教学课程体系构建的过程当中，中国的古典舞不仅是对传统文化艺术的表现和理解，更是对优秀文化的一种传承和责任。

一、中国古典舞发展及教学概述

中国古典舞从发展的角度来看，一共有三个阶段的调整。新中国成立之后，北京舞蹈学校的建立是中国古典舞教育被纳入学生学习范围之中的标志;接着，在改革开放之后，北京舞蹈学校由中专升级为学院，这就标志着人们当时的思想已经在不断进步，舞蹈已经成为人们喜爱的艺术形式。同时也表明了国家对于舞蹈文化建设的重视程度;第三个阶段，从21世纪至今，中国古典舞进一步发展为本科教学，正在不断拓展专业方向等，有的学校还增设了舞蹈硕士学位点。国家对舞蹈等艺术教学的重视程度也更进一步加深，如今对舞蹈专业化和人才的培养已经成为国家的一个目标之一。优秀文化的传承将有利于我国建设社会主义文化社会，形成良好的文化氛围。

在舞蹈教学被重视的过程当中，很多的舞蹈教学模式也在被提及。“一体多元”是教育教学发展当中的一个重要思路之一。所谓的“一体”，也就是指在古典舞教学过程当中，应当建立一个教学的主体，通过这个主体来进行分散式的教学，“一体”的内容是基本的技术和基本的语言法则等。而多元是指在建构教学主体的前提之下，古典舞应当具有学术思想、舞蹈风格语言、古典舞剧目等多方面的特征。在多元的思想熏陶下，中国的传统美学思想发生了改变，更多与现代的一些想法相联系，使得中国古典舞的发展更加多元化、丰富化。中国古典舞在不断的改革和发展，这是一个具有复兴意义的事业。当前中国的舞蹈文化在接受历史和新时代的双重考验，在中国古典舞的发展过程当中，一体多元的思想对中国古典舞是具有积极意义的。

二、高校古典舞教学课程模式改革意义

古典舞在发展过程当中有一定的特色，古典舞自身与我国的文化也有着非常大的联系。从古典舞的教学来看，目前高校当中的一些教学模式和方法还需要改革与改进。舞蹈的发展要向历史学习，向优秀的传统文化学习，与中华民族的精神和文化紧紧结合在一起。在中国古典舞的现代教学过程当中，教师要注重对学生传统文化的教育，理解传统文化，了解历史人文故事，拥有中国传统的审美观。中国古典舞通过手、眼、身、法、步的完美结合，为观看者呈现出一定的美学特色。只有在热爱中华民族文化、拥有民族精神的基础之上，才能够深刻理解中国古典舞的内涵，也能够让学生成为真正的中国古典舞的舞者，促进学生对古典舞进行现代化的改革和创新，将这些优秀文化发扬光大。

表演和创作是需要学生在日常的学习过程中不断积累的，舞蹈专业不仅仅局限于肢体的语言，更加要注重文化的积累。艺术积累和文化积累同样是有一定的关系的，学生在学习古典舞蹈的过程之中要同时进行文化與舞蹈的学习。在新时代下，中国古典舞的教学也有了新的要求。从学生的今后发展来看，学生不仅仅是要学会跳舞，更重要的是有的学生还要学会试着进行一些编舞或者是其他的工作，这些工作对文学、音乐、民族等知识的要求都是非常高的。因此，学生要在学习期间提高对文化知识的认知。高校古典舞的教学模式改革不仅对学生自身有着积极意义，学生经过教学改革之后的学习，在专业素质与文化素养上也都有所提高。而且，学生的学习将对我国舞蹈文化传承有着积极的促进作用。

三、高校古典舞教学课程模式改革策略

（一）加强学生的课堂主体地位

在如今很多科目教学过程当中，将学生作为教学的主体，一直是教育秉持的理念之一，也是教育需要实现的最高目标。在传统的古典舞教学当中，教师一般采用的方式是教师教、学生学这样的方式。教师在课堂上仅仅让学生进行一定的模仿，学生在课堂上的目光全都集中在老师上，教师处于一个中心位置。然而，教育不应该是这样一个被告知的过程，而是一个让学生能够主动探索和创造的过程。在实际的高校古典舞教学过程当中，教师要把握好古典舞的教学方式，坚持以学生为中心的原则，为学生积极创造出主动探索的环境，让学生能够在实际的古典舞课堂当中有效地进行创作与实际的训练，让学生能够发挥自己的主体意识和主观能动性。在独立自主的学习过程中提高对古典舞的练习水平，这样的源动力也能够激发学生更加热爱古典舞，利用古典舞去进行更广更宽的扩展。

在实际的古典舞教学当中，教师采用自主探究的方法可以对实际的古典舞教学进行相应的改革。自主探究的方式是建构主义的教学方法，这种教学方法以学生为主体，在教学过程当中强调知识的探索，让学生通过主动发现、主动挖掘进行知识的建构，让学生对舞蹈有深入的研究，成为舞蹈课堂的主角，创新出更多更加丰富的舞蹈教学内容。例如，在高校古典舞的教学过程当中，教师可以进行一些舞蹈的讲解，或者是表演。但不是教师做一个动作，学生就要学一个动作，而是教师先让学生去进行一段整体舞蹈的展示，在展示之后让学生谈一谈教师在舞蹈的过程中有什么样的特点。接着，教师让学生进行自主的练习，练习十几分钟之后再让学生对练习的效果进行交流，觉得在哪些地方需要教师的指导，这时教师给予的指导才是有意义的，学生的进步也是最快的。通过这样的方式，既能够帮助学生自主探索，也能够加强教师与学生之间的讨论与交流。学生自主学习古典舞蹈，还能够让学生在舞蹈的过程当中产生自己的想法，给学生思考的空间，让学生对舞蹈的动作有一定的延伸。

（二）提高学生的历史人文素养

古典舞从字面意思上讲就是古代的经典舞蹈，古代的经典舞蹈随着历史的传承与人们的理解不断深入，古典舞也在发生着不同的变化。历史更迭，时间流逝，古典舞在现在看来都有一定的缺失。很多的古典舞蹈记录存在于民间舞蹈、戏曲文化、历史文物、文史资料当中，这些静态的古典舞记载对我国文化的传承是有一定影响的。古典舞既然是古代的经典，那么在舞蹈的表演过程当中自然会加入一些历史与人文特征。舞蹈的排练和演绎需要结合一定的历史背景和人物性格，对当地的人文风情进行一定的整理和加工，才能创造出符合古典舞的特征。在中国古典舞的发展过程当中，《中国古典舞教学法》这一教材主要是针对大学水平以下的教学，它具有一定的局限性，在书中强调对功能和技巧的训练。随着时代的不断变化与进步，这样的教材已经无法符合古典舞的要求。因此，在教学模式发展的同时，也对教材的创新和改革提出了一定的要求。

现代的古典舞教学更加具有文化特征，在与专业素养相结合的同时，加强了对学生文化素质的培养和教育。在实际的教学过程当中，教师要加强学生对舞蹈作品的相关文化的深入挖掘。通过研究舞蹈的资料，让表演者将舞蹈用动态的形式描绘出来;通过身体的展现，使得古代的文化艺术与当代的思想相结合，创造出新型的古典舞。就目前的舞蹈专业学生的状况而言，教师普遍存在注重专业训练，但忽视文化修养的提升，使得舞蹈教学只具有肢体上的动作，却没有了文化艺术的灵感和中心。在高校的舞蹈教学过程当中，教师应当注重对学生文化修养的培养，让学生提高自己的文化气质。学生读书读得多了，对自己内心的感悟也就多了，自然对一段舞蹈的诠释也能够更加生动具体。久而久之，在自主探究的道路上，学生就可以体会古典舞的一些深刻的含义，从而也能够运用多方面的文化知识来进行表演。

（三）提高对生活的感悟与体会

中国古典舞蹈是结合古代文化而进行改编的舞蹈。在现代社会之中，人们对舞蹈与音乐等艺术的追求不断提高，古典舞蹈自然也应当融入到现在的社会当中。在舞蹈的表演和创作当中，大部分的思路来源于对生活实践的感悟和创新。编舞者需要发挥充足的想象力和思维能力，把现实生活当中的一些动作进行舞蹈化，通过肢体语言来表现，进而能够展示出优美的舞姿。在高校的古典舞教学过程当中，学生的舞蹈专业水平不仅仅要通过学生对舞蹈的动作来展示，更要通过学生对舞蹈的理解来展示。如果学生对舞蹈的理解和诠释到位，那么在动作上也能够尽力地去完成。因此，在高校的古典舞舞蹈教学当中，古典舞也需要结合现代的一些思维方式不断创新，为古典舞营造更多的创新空间。

实际的教学过程当中，教师要注重学生的思维开发和创意的培养，让学生能够积极观察生活。通过生活当中的一些情景，运用灵活的思维进行创新的发展。在实际的中国古典舞教学课堂当中，教师可以设定一定的主题让学生进行训练。比如，教师可以为学生设立这样一个题目“观察食堂阿姨打饭的动作”或者是“观察当地市民日常的某一项特色生活活动”，将这些实际的动作进行生活化与舞蹈化。古典舞是需要结合一定的人文风情的，而且人文风情也来自人们的日常活动。最基础的人民活动是舞蹈的最好的根基，学生们能够将观察到的这些动作进行创新性的改變，从而达到高校古典舞教学很好的教学效果。

新形势下对创新型舞蹈人才的需求是社会的重点之一。相关的高校要加强对中国古典舞教学模式的改进和创新，让学生能够提高学习古典舞的积极性和主动性，让古典舞加入新的元素，得到传承和发展。

参考文献：

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