王小龙　王君

【摘 要】李斯特的十二首《超技练习曲》在古典钢琴作品中占有非常重要的地位。本文以作曲家李斯特本身生涯以及创作风格为基础，以《超技练习曲》第七首《英雄》为例，诠释“钢琴之王”李斯特的音乐特色和作曲技法，研究作曲家在作品中使用的半音化进行以及其独有的“炫技性”，探索并思考李斯特音乐美学思想中所体现出的具有人文关怀的音乐审美精神。

【关键词】李斯特;练习曲《英雄》;炫技;半音化;交响化

中图分类号：J624.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）27-0051-02

一、李斯特超技练习曲《英雄》

（一）作曲家练习曲介绍：

《十二首超技练习曲》又称《十二首超凡练习曲》，创作于1840年，在这一年结识了瓦格纳。现如今我们看到的《十二首练习曲》实则是1852年出版的，其难度在原有的基础上大大降低，重新修改整理的版本，而且有十首练习曲被赋予了新的标题，如第七首“英雄”，第五首“鬼火”，第八首“狩猎”。在整部练习曲之前，李斯特标有“致卡尔车尔尼学先生”，足以看出学生对老师的感恩之情。李斯特这十二首练习曲不仅仅有着高超的技术体现，对演奏者有巨大的技术考验，也具有浓郁的文学和艺术气息，充分显现出李斯特作品的炫技性和标题性以及研究价值。本文以《十二首超技练习曲》中的第七首“英雄”为研究对象，从技术层面及结构以及时代特性几个方面分析此作品的创作特点和演奏技巧。

（二）《英雄》练习曲结构分析：

《英雄》练习曲是以4/4拍的降E大调写成，李斯特充分运用其炫技及自身独特的写作风格，巧妙地运用强弱及速度以及调性音型变化一系列写作手法，全曲共有119小节，便营造出伟大悲壮英雄形象，充分展示了李斯特作为19世纪浪漫主义最伟大的钢琴家之一的卓越音乐艺术才华。

超技练习曲《英雄》的结构分析：

前奏：1-19小节，Allegro，以宏伟强烈的氛围开始全曲

主题：20-31小节，开始第一乐句，速度为108

32-44小节，第二乐句的出现

44-55小节，第三乐句复出

56-62小节，已经开始有标准的李斯特风格出现

63-86小节，Animato il tempo，快速，难度加大，为此曲较难部分

87-102小节，第六乐句，全曲的高潮，交响化音乐表现得淋漓尽致

尾声：103-109小节，主要节奏稍慢，且在宽广庄重的情绪中结束

全曲在激昂的氛围中开始，第一乐句开始具有明显的歌唱性，突然英雄的悲壮及慷慨之情，奠定了音乐基调，不仅稳重而且富有强烈的感情。到55小节开始，应该具有标准的李斯特风格，难度加大，音符跨度增加，和弦织体发生巨大的变化，高低两个声部互相呼应，积极且不失去目的性，尾声为主题部分做了比较重要的收尾，在激烈与悲壮的矛盾中，概括总结了全曲的英雄形象气概及作品的目的和意义。在复杂多变的多层次的旋律及伴奏声部当中，我们仍能听到主旋律的跌宕起伏，以及一直处于音乐主导地位的旋律三音动机。

（三）从技巧层面分析

李斯特的作品大多有标准的大跨度风格，各种超八度甚至十度，且几乎所有作品都篇幅巨大，对演奏者身体机能条件也有一定的要求。《英雄》练习曲就是李斯特风格的典型代表，这首练习曲不仅有各式各样的超八度需要用波音形式来完成，全曲高潮部分的连续八度更是对技术和耐力的巨大要求。尤其是在全曲高潮的乐句中，双手同步地齐奏八度，音乐的旋律与伴奏融为一体，再加上踏板的合理运用，造成了非常轰鸣的音响效果。整段音乐一气呵成，如雷贯耳，完美诠释表达了英雄气概及其大无畏。正如作品名称“超技”一样，演奏者需要具有较高的钢琴演奏技术，拥有掌握各种难度的演奏技巧，才能完整成熟地诠释作品。

二、《英雄》练习曲的交响化处理分析

在巴洛克时期，几乎不会用到踏板，直到李斯特，踏板才开始广泛地运用起来，到了浪漫主义时期使踏板发挥到极致。莫扎特和胡梅尔这一类钢琴家始终认为踏板只是钢琴家们演奏作品所需要的一种辅助性工具，如果频繁地使用踏板就会适得其反，会让手指的功能被或多或少地削弱而且让整个演奏听起来显得不够清晰和干净纯粹。但是在后来的李斯特看来，达到钢琴的交响化所具有的饱满以及浑厚的音色，就必须充分利用并发挥好踏板的作用。而且在构建整个交响化音响效果的过程里，踏板的运用成为必不可少的关键因素。

乐队顾名思义，就是有各种不同的乐器所组成的一个演奏团体。于乐队中不同乐器真身所具备的特殊的演奏方式和音色效果，整合起来就会发出浑厚而丰富的音响效果。在李斯特作品《英雄》练习曲中，李斯特运用了自己独特的技巧使作品在演奏中达到了乐队“丰富的音色”。通过《英雄》练习曲的钢琴谱来看，我们可以发现全曲的音区间对比比较的大，像是一种刻意为之。这种处理使两个不同音区的和弦形成了鲜明的对比，把乐曲的艺术形象塑造得更加生动，也表现出了曲名《英雄》的悲壮柔情和刚毅的双重性格，这也是李斯特在作曲中所惯用的写作技巧。《英雄》练习曲中的交响化效果也较为显著，使整首曲子达到了宏伟和英雄所具有的磅礴气势。

三、李斯特《超技练习曲》的作曲技法和音乐内涵

（一）半音化的多样运用

李斯特的《超技练习曲》不仅拥有超高的技术难度，也具有较为浓郁的文学气息和艺术美感，具体表达着李斯特所独有的炫技性以及标题性，更兼有其美学价值。而半音化作为一个重要进行处理方法，在李斯特的《超技练习曲》中又屡次出现，被李斯特发挥到淋漓尽致。李斯特在《超技练习曲》中多处采用了半音化写法，较为突出的有旋律式半音进行以及填充式半音进行。所谓旋律式半音进行，就是使半音的进行放置于旋律的地位，从而使半音进行成为了乐曲的主要突出要素，这种半音化进行方式在《超技练习曲》中的谱面上多次清晰标明。另外在《超技练习曲》的第五首《鬼火》中，旋律式半音化也得到了广泛的运用，《鬼火》的主题也是用旋律式半音化进行的，再结合谱面中P的标记，营造出诡异以及恐慌的氛围，限定了作品本身的艺术风格，对于钢琴演奏者掌握强弱的技术提出了巨大的要求，这就是旋律式半音化的写作与标题的内容有直接相关的联系。

（二）主题与主题的不同变化形态

如果自始至终都只有同一个主题，那么曲目就会失去丰富多彩的艺术美感，所以在主题的基础上进行多次不同的变形，以此来达到丰富音型和丰富整首曲子情感的目的。主题变化是李斯特在他自己独创的交响诗作品里经常会用的一种经典写作手法，这种写作手法在《超技练习曲》中也可以寻找到踪迹，其中较为明显的就是动机式主题及变形。整首曲目都由这个动机慢慢发展而来，甚至有些伴奏的音型也是由它发展起来，这是李斯特所惯用的交响化的概念。在李斯特《超技練习曲》中，作曲家大量使用了这个动机式主题及变形方法，在一个普通短小的动机上，经过不断的变化和展开来完成整首作品。

《12首超技练习曲》是李斯特作曲技术及演奏技术的书面表达，不仅展示了作为作曲家李斯特的创作才华，同时也展示了作为钢琴家李斯特所具有的卓越的高超演奏技术。李斯特对于钢琴的发展作出了巨大的贡献，《英雄》练习曲作为《12首超技练习曲》中的经典曲目，也值得我们仔细品味剖析。通过超技练习曲《英雄》，探索并思考李斯特音乐美学思想中所体现出的具有人文关怀的音乐审美精神，对我们当代音乐文化的新建设也有着很大的现实意义。

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