柯华娣

快乐课堂是遵循学生的兴趣爱好、心理特点、认知规律所创设的有效课堂。在初中音乐教学中，打造快乐课堂能够激发学生对音乐的学习兴趣，让学生在愉快、活泼、互动的课堂环境下开展音乐学习，激励学生“乐学”“善学”“智学”。快乐音乐课堂实现了教师“乐教”和学生“乐学”之间的和谐互动，充分体现出音乐教学中以生为本的教育特色，是提高音乐教学质量的有效途径。

一、重视教学导入环节，提高学生音乐学习的愉悦感

“好的开始是成功的一半”，在初中音乐快乐课堂的打造中，教师要结合音乐新课改精神，在教学导入环节有所创新，充分激发学生的好奇心和探究欲，从而营造轻松愉悦的音乐课堂氛围。教师可以通过音乐创作背景、相关趣味轶事作为导入线索，或者通过多媒体课件进行导入，科学的课堂导入能够让学生对音乐作品有更感性的认识，吸引学生主动探究、发现，从而激发学生的音乐学习动力，让学生感受音乐课堂的艺术魅力。

例如在《举杯祝福》一课的歌曲教学中，教师可以从网络中搜集乌兹别克族节庆时的欢乐场景，配上歌曲欢快的旋律，通过影、音、曲的有机融合，让学生品味歌曲中同音反复的特点，认识到这样的艺术处理方式能够使曲调更加热情欢快，节奏更加流畅。直观生动的课堂导入较之教师单纯的讲解歌曲背景、风格、乐理等更能吸引学生的注意，避免了歌唱教学中“范唱——教唱——领唱——合唱”单一教学模式的弊端，让学生在歌曲学习过程中感受其中的情感意蕴，实现视觉、听觉、情感认知的协调统一，从而激发学生的音乐学习积极性，营造愉悦和谐的音乐课堂。

二、注重课堂氛围创设，在音乐实践中收获快乐

课堂氛围是沉浸式音乐学习的基础，教师要结合学生兴趣爱好、年龄和心理特点为学生创设快乐的课堂氛围。初中学生对表演有浓厚的兴趣，教师可以将表演作为营造快乐课堂氛围的手段，将音乐和表演融合在一起，能够让学生主动参与、大胆尝试、在玩中学、在学上玩，让学生在音乐的世界中自由徜徉，实现师生之间、生生之间有效互动，让学生在音乐学习中感受到更多快乐。

例如，在《歌唱祖国》一课的歌唱教学中，教师可以将“站军姿、扬军威”和“学唱歌”结合在一起。这首经典的爱国歌曲学生很小的时候就接触过，但是缺乏系统性的学习。基于此，教师可以将学生分为“海、陆、空”三组，师生共同编创动作配合歌曲的旋律，在雄壮的音乐声中列队进入教室，仿照入场式走一圈，然后踏步，配合音乐做各种动作，如“手握钢枪卫祖国、一颗红心向祖国、踢正步、敬礼”等，歌唱学习和优美流畅的动作结合在一起，能够让学生全身心沉浸在课堂氛围中，在歌声和动作中抒发自己的爱国激情，学生唱得用心、演得专心，课堂气氛激昂活跃，不但实现了音乐快乐课堂的教学目标，而且还实现了音乐教学与爱国主义教育的完美融合，充分体现出音乐德育的渗透作用。

三、自制乐器，增加音乐课堂的吸引力

苏霍姆林斯基曾指出，让学生亲自参与、亲自掌控的学习更能激发其兴趣和热情。在初中音乐教学中，学生以自己的方式创作和表现音乐，能够进一步激发学生的音乐学习积极性，更深刻地体会到音乐无处不在的魅力。初中阶段的学生动手能力很强，教师可以和学生一起利用生活中的废旧物资制造乐器，如金属锅盖可以改做小镲，易拉罐内填上沙子能够当做沙锤，将一串啤酒瓶用细铁丝串在一起可以做碰铃，还有学生非常喜爱的空杯注水调音符的游戏，用简单的玻璃杯装上不同量的水，就能够敲打出“哆来咪发”的音符……

例如在《年轻的朋友》一课教学中，教师可以让学生跟随音响哼唱乐谱，在学生掌握歌曲的基本旋律和节奏后，可以将学生分成四组，第一组负责击鼓和打镲，第二组负责敲串铃和三角铁，第三组负责哼唱歌曲，第四组负责伴舞。学生用自己制作的铃、镲、鼓敲击节奏，这一过程能够让学生体验更大的成就感，学生的音乐学习积极性也会更高。四个小组可以轮换表演，在这样的课堂氛围中，学生真正成为音乐学习的主人，同时还有利于提升学生的音乐实践能力。

四、激发学生的创造力，在音乐创作中感受乐趣

创造是快乐的源泉，因为创新和创造的过程能够让学生的感官和思维处于最佳兴奋状态，对知识的理解和领悟更加迅速、透彻，创造的成果则能够让学生感到成就感和荣誉感，从而使学生获得精神和心理的双重满足。在音乐快乐课堂的构建中，教师要注重激发学生的创造力，因为初中阶段的学生已经具备了一定的音乐基础，具有简单的编创能力，他们往往在不经意间“随口创作、随意发挥”，这些随意性可能就是激发学生音乐灵感的火花。教师可以从多重途径激发学生的音乐创造力，如即兴表演，为指定的节奏配上自己的歌词，将原有的音高声调或者降调哼唱出来，或者让学生自编自创歌曲，融合自己的感情和音乐风格。这样的教学方式能够让学生获得更大的成就感，从而体验音乐创造的乐趣，激发学生的音乐灵感。

例如在《泥土的歌》这一单元教学中，教师可以将《年轻的朋友》(藏族)、《都达尔和玛利亚》(哈萨克族)、《银杯》(蒙族)、《阿瓦尔古丽》(维族)这些不同民族风格的歌曲横向对比，让学生感受不同民族音乐风格、表达方式、节奏等方面的不同，学生可以模仿其中的一种风格进行即兴创作，如有学生将副歌中重复的“哎呀，美丽的阿瓦尔古丽”改成“哎呀，善良的阿瓦尔古丽，哎呀，我一直深深思念着你”……这样的即兴创作能够培养学生的音乐原创意识，让学生认识到自己不但能够学习和欣赏优美的音乐，而且还能成为音乐的创作者，从而在音乐创作中感受乐趣。

五、注重教学创新，让学生获得愉悦的学习体验

快乐音乐课堂以生为本，注重学生愉悦的学习体验，但是这并不意味着音乐教学严肃性和严谨性的缺失。教师要注重观察学生的音乐学习表现，结合课堂教学实践进行反思，这样才能客观认识快乐音乐课堂的本质，对音乐教学质量和学生的音乐学习情况有更全面的了解。在快乐的课堂氛围中，学生能够建立起音乐与生活、与情境、与情感之间的有机联系，从而感悟音乐的魅力和内涵，让学生在音乐中受到感染和熏陶，提高学生的音乐素养。

例如在《A大调波兰舞曲》教学中，教师需要掌握三拍舞曲的普遍风格特色，能够自主辨别舞曲节奏，感受钢琴的艺术表现力。通过《秋日私语》《匈牙利狂想曲》等钢琴作品的欣赏和分析，引导学生认识不同的钢琴曲风格。学生在掌握这些基础知识之后，教师可以对学生的知识掌握情况做整体评价，通过引入实践活动了解学生对钢琴音乐风格的领悟能力，是否能够正确地匹配音乐情境。教师可以将肖邦不同风格的钢琴曲截取一小段，如《升C小调夜曲》《叙事曲》《革命练习曲》等整合在一起，每个音乐片段时长不超过两分钟，教师和学生一起聆听音乐，然后通过多媒体播放一些图片：静谧的河畔映出柳树的倒影、一家夜色中寂寞的咖啡馆、战士远赴战场前眺望家乡、春天的花海中快乐奔跑的孩子……教师可以引导学生将看到的场景与音乐片段匹配在一起，并且说一说这样匹配的理由。在这样的教学情境下，学生不再紧张地记忆音乐节奏，或者死板地套用音乐场景，而是能够在轻松的心境下感受音乐的内涵，认识到音乐与情境的融合价值，让学生获得愉悦的学习体验。

六、结语

打造快乐音乐课堂的最终目的是为了提升初中音乐教学质量，培养学生良好的音乐素养。所以，教师要注重教学理念和教学方式的创新，将音乐常识、审美、鉴赏、创作融合在一起，构建生动立体的初中音乐课堂，充分关注学生的教学主体性，采取快乐教学的方式让音乐课堂有声有色，让学生主动发现音乐之美，体验创新之乐。