文/ 茅为蕙

舞台，是最有魅力的地方

走上舞台，为陌生的观众演奏，得到大家的认可和鼓励，对每一个钢琴学子来说都是必不可少的经历和经验。对于学音乐的人来说，没有一个地方比舞台更有吸引力，没有一种锻炼比在舞台上演奏能给学琴者更大的触动和信心。无论舞台大小、观众多少，在舞台上接受陌生人的喝彩和掌声，是对孩子学习钢琴最大的鼓动。无论学琴多久、弹得怎样、以后想不想走专业道路，老师都应尽量找机会让孩子上台，弹给陌生人听，因为陌生人的赞赏是孩子最好的礼物。钢琴老师们需要不断地为学生寻找和创造走上舞台的机会，通过学生在舞台上的演奏，老师也可以观察到孩子在舞台上的特点、状态和水准，从而更好地帮助学生。在学生走上舞台之前，老师需要做大量的工作，来保障舞台上的演奏质量和演奏效果，不仅要教会孩子上台演奏的曲目，更要传授在舞台上应有的心态、自信和荣誉感！

音乐会上演奏的曲目、形式都应该别出心裁，百花齐放。演奏会就应该展示出琴童自己喜欢的、适合的，并且为听众所喜爱的作品，千万不要逼迫学生上台演奏自己不喜欢的和不适合的作品。不同的学生在同一场音乐会里可以演奏不同风格的作品，“各抒己见，各取所需”。最忌讳的是一场音乐会二十多个孩子演奏相同或相似的曲目，结果孩子弹得无趣，观众听得更乏味。如果一场音乐会的风格和形式多种多样，演奏者和听众就都能得到听觉上的锻炼，欣赏到新鲜多元的艺术作品。此外，老师一定要尊重学生的想法，在曲目选择上多用心，让孩子多接触不同类型、不同风格的作品，这样孩子在钢琴学习的道路上才能发展得更全面。

演奏形式上也可以加入一些四手联弹和六手联弹等，或者让钢琴与其他乐器相结合，甚至加入多媒体的帮助，让音乐会更加绚丽多彩！学生的音乐会演奏曲目应尽量做到“扬长避短”，多突出学生的优点，避免程度太高而暴露不足。总之，要为学生选择“得心应手”的保留乐曲。“保留曲目”是指一到两首孩子非常喜欢并且弹得非常出色、能够进行背谱演奏的乐曲。孩子在学琴几个月，有能力弹奏完整作品之后，老师就可以和孩子一起选择几首乐曲作为保留曲目。当然，随着年龄和程度的增长，保留曲目也要随之更新。

之所以说保留曲目重要，是因为孩子的生活中其实充满了“突如其来”的演奏机会。很多时候，学生会在琴行、学校、商场、酒店和机场等地方，甚至是亲朋好友的家中见到熟悉的钢琴，这时老师和家长都应该鼓励孩子去表演、去展示、去尝试。如果此时孩子有一两首保留曲目，可以背谱并且演奏得成熟完美，那么“没有带琴谱”就不再是借口，也不会有遗憾了！每一次演奏都是提高自信和积累经验的好机会，掌握几首得心应手的保留曲目可以保证孩子们不会过多地失去这样的机会。但是老师一定要警惕：不要让同样的曲目过长时间地“保留”在孩子的学习日程上，一定要经常更新。

对钢琴培训机构而言，每个月最好都能举办一次音乐会，为孩子多多创造上台的机会。除了孩子们轮流上台的传统小型演奏会外，还可以创造些有情节、有内容的主题音乐会。例如：

一、中国风音乐会。学生都穿中式服装，演奏中国乐曲。建议家长、老师也积极配合，即便不穿整套中式服装，也可以在细节处加入中国元素，如戴有中国元素的围巾，或将音乐厅挂几个灯笼、中国结稍作装饰，简洁又有意义。

二、盛大的舞会主题。学生演奏各式各样与舞蹈有关的曲目，如圆舞曲、小步舞曲、新疆舞、塔兰泰拉舞曲或《四小天鹅》等舞剧音乐选段。小演奏家们穿着漂亮的衣服，音乐厅也装扮成相应风格，大家围着钢琴坐，伴着音乐随意起舞。

三、周游世界主题。学生选择不同国家、不同类型的作品，如《墨西哥小伙伴》、中国的《牧童短笛》，以及美国爵士音乐、德国古典音乐等。演奏场地若有LED屏幕，可以播放背景图片或视频，通过一首首音乐作品，来展现不同国度的风情。

四、家庭总动员。可以挖掘琴童家庭成员的其他乐器才能，邀请家人演奏其他乐器或唱歌，与孩子合作，也可以让两个孩子四手联弹，体验合作的快乐。

当然还可以增加主题音乐剧、情景剧等有趣的活动，让每个月的音乐会多姿多彩。总之，音乐会重在孩子参与的过程，而不仅仅是一两首乐曲的展示。

何为专业，又何为业余？

其实我更喜欢的两个词是“职业”与“非职业”。学生从走进专业音乐学府的那一刻开始，就可以视为自己走上了“职业道路”，但是以钢琴演奏为职业的人实际上少之又少，从事专业演奏的只是音乐从业人员中很少的一部分。所以，毕业之后的职业选择其实多种多样，我们需要开阔眼界，把目光放得更长远、更宽广。

毕业生可以从事钢琴教育事业，选择在专业院校、培训机构工作，或者自己创办工作室，专门从事音乐启蒙工作。也可以以钢琴演奏为基础，逐渐改变方向至作曲、指挥、伴奏等领域。钢琴演奏是一切音乐学习的基础，钢琴学习的功底会为今后从事音乐类的工作打好坚实的基础。古典音乐也未必是学习古典音乐的学生唯一可以从事的领域，流行音乐界有许多优秀的音乐人是从学习古典音乐起步，转而跨界成功。此外，也有许多对经商有兴趣和有天赋的学生会选择做音乐家的经纪人、策划人、唱片制作人等，以他们的音乐背景帮助第一线的演奏者和创作者。这些音乐职业，对社会都是非常有益的。

很多家长在孩子四五岁初学琴时就说“我希望他以后弹钢琴，做钢琴家”或者“我决不让他走音乐道路，做音乐家太累、太辛苦了”。其实每一个家长和每一位琴童一样，在钢琴学习道路刚刚开始时都像一张白纸，一切从零开始，我们用一个个音符、一段段经历来谱写美好的音乐篇章。家长没有资格、也没有能力断言孩子以后是否走音乐道路，因为他们不可能预知孩子的兴趣、能力和性格。家长最应该做的是对孩子寄予期望，给予支持，并为孩子提供良好和专业的教育。

如果家长向钢琴教师提出类似“无理”要求，老师决不能认同或妥协，而应及时制止父母这种不成熟的思想。孩子在未来能否成为专业音乐人是一个未知数，我们所能做的，是给孩子指引一条正确的学习之路，倘若他能走得自信、愉悦、顺利、美好，就足够了。老师最重要的职责是让家长对音乐学习有一个明确且正确的认识，只有这样才能和老师一起正确地引导琴童。

无论是成为职业音乐人，还是非职业音乐爱好者，我们都希望音乐是孩子今后一生的挚爱，并成为孩子的“挚友”。是否以音乐作为自己的职业，其实并不是最重要的，因为有了爱，一切都会有最美好的结局。

开始教，决不意味着停止学

练琴、练琴、再练琴。无论是独奏、重奏还是伴奏，一有时间就自己演奏，一有机会就弹给陌生人听。

老师对自己应该有更高的要求，不要将自己局限在教几个简单的儿童作品上，更不要成为呆板的“教学匠”。学生太多、平时很忙，都不是放任自己手指机能和演奏能力不断退化的理由。尤其是上了年纪的老师，更不要以年龄为借口，为自己的懒惰开脱。世界上优秀的钢琴家中，八十余岁还登台演出的比比皆是，只有突破自我局限，才能成为不断提升的音乐家。所谓教学，教和学同等重要，缺一不可。如果一个钢琴老师不再练琴，不再保持良好的演奏能力，又怎能以身作则，让学生既尊重又欣赏你呢？“没有时间练琴”永远只是一个华丽的借口，只要想练，一定能找出时间。并且，老师的“粉丝”和观众本来就应该是自己的学生，能为自己的学生演奏，这是一件多么荣耀和有意义的事情啊！

任何教育领域都需要在实践中学习，在学习中实践，实践和理论共存，教和学相长。无论是进音乐学院或其他高等院校继续深造，还是跟随资深教授继续学习，都是提升自我的宝贵机会。以前在学校学习时，你们可能会觉得课本里写的都是空话、大话，但是现在有了具体工作经验，你们会突然觉得这些道理不再是天方夜谭，而是实实在在的经验总结，会给你们实质性的帮助。

一个人学得越多，就会发现自己懂得越少；越觉得自己懂得少，就越想多学一些。这才是良性的循环。

十年之后的你们，还会是钢琴老师吗？

这是我们探讨的最后一个话题，也是我留给读者朋友们自己去寻找答案的一个问题。

十年之前的你，未必能料到自己会成为钢琴教师；预想十年之后的你，还会继续从事这一职业吗？

如果你的回答是“坚决不会”，那你一定在现在的教学过程中遇到了困难，感到无奈，甚至是感到心酸……那么我奉劝你马上找到问题，并且找到解决问题的方法，没有必要再等十年，因为青春与时光真的不是永驻的。及时找出不愉快的理由，竭尽全力来改善，寻找自己的精彩和真爱，从现在开始。

如果你的回答是“肯定会的”，那么恭喜你，你已经找到了自己既适合又喜欢的事业，迈开大步好好努力吧！希望十年后的你能够更成熟、更全面、更善解人意，希望你的学生都能以你为荣，以你为榜样，更重要的是，以你为亲人。（全文完）