文/ 江 媛

20世纪四五十年代，随着美国高校钢琴课程的发展和社会钢琴教育普及，钢琴教师的培养越来越受到美国高等教育领域的关注和重视。钢琴教学法专业于1959年首创于塔尔萨大学（位于美国俄克拉荷马州），其目标是培养不仅具有专业音乐素养，并且具有教育教学方法的钢琴教师。1985年，钢琴教学法专业学士和硕士培养方案及学位授予标准正式被写入美国的全国音乐学院协会手册。在此之后，美国高校钢琴教学法专业的学位建设不断发展，逐渐形成了钢琴教学法学士、硕士和博士为一体的比较完整全面的教学体系。

一、钢琴教学法的专业性质

在美国高校中，钢琴教学法的硕士学位是以钢琴教学为研究内容，将演奏与教学相结合的一门专业。学生毕业时会获得音乐教育学硕士学位或音乐学硕士学位。该专业的培养方案包含提高学生音乐素养、钢琴演奏水平和教学实践能力的一系列课程。方案要求每个学生必须完成一定学时的钢琴教学法、音乐理论、钢琴文献及钢琴演奏等课程，并举办个人独奏及讲座音乐会。钢琴教学法专业最具特色和最重要的是教学法课程体系，这些课程揭示了钢琴教学中的一般规律，包含了对钢琴教学文献解读、教学设计的研究、钢琴集体课及个别课的课堂掌控与管理，结合不同类型学生的学习目标、习惯、方式，建立起对整体钢琴教学的认识和体验，掌握对待不同学生的教学方法，等等。

TCUkgOU UWM USC教学法相关课程 13 38.3% 6—10 18.7—31.2% 9 30.0% 12 37.5%音乐史类课程 3 8.8% 3 9.3% 4 13.3% 3 9.4%音乐理论课程 3 8.8% 3 9.3% 4 13.3% 3 9.4%研究方法 3 8.8% 3 9.3% 1 3.3% 4 12.5%钢琴演奏课 8 23.5% 8—12 25—37.5% 8 26.7% 6 18.9%音乐会 3 8.8% 2 6.3% 4 13.3% 1 3.1%伴奏及室内乐 1 3.0% 0 0% 0 0% 0 0%音乐类选修 0 0% 0 0% 0 0% 3 9.4%毕业总学分 34 100% 32 100% 30 100% 32 100%

上表对美国四所大学—得克萨斯基督教大学（Texas Christian University，以下简称“TCU”）、俄克拉荷马大学（University of Oklahoma，以下简称“OU”）、威斯康星麦迪逊分校（University of Wisconsin-Madison，以下简称“UWM”），以及南卡罗来纳大学（University of South Carolina，以下简称“USC”）的钢琴教学法专业音乐硕士的课程方案进行了对比（两栏数字分别表示该课程的学分，以及所占总学分的比例）。通过此表可以看出，这四所大学的课程方案由教学法相关课程、钢琴演奏及音乐会、音乐史和音乐理论课程，以及研究方法等组成。其中，教学法相关课程和钢琴演奏课在方案中比重最大，除了“OU”以外，另外三所大学教学法课程所占总学分比例比钢琴演奏课都要稍微略高一些。这些大学的课程设置很相似，一方面可能是由于各大学的课程安排都是依据“美国国家大学音乐院校指南”（Association of School of Music Handbook）而制定的，另一方面也体现钢琴教学法专业职业市场对毕业生能力的要求的普遍相似。而在细微上的差别可能是学校规模、师资及教学条件不同的表现。这些不同也体现了美国高等教育办学各具特色，在不同的教学宗旨的影响下各有侧重。

二、教学法相关课程的学习内容

教学法相关课程是钢琴教学法硕士研究生的必修课，一般需要修读三至四个学期，大概占总学分要求的三分之一。学习内容可以分为以下五大板块。

1.学习对一般音乐教育理论的宏观认识及其在钢琴教学中的运用。虽然钢琴教学法是一门有很强实践性的学科，但是理论的支撑是必不可少的，因此课程体系也把对理论的掌握和运用作为教学法课程的重要课题。作为钢琴老师，首先要了解学生是如何学习的，这些学习理论就包括了教育学中经典的行为理论，比如斯金纳的操作性条件理论，让钢琴教师知道了在学生演奏完作品后给予反馈的意义。再比如，杜尔的社会学习理论让教师明白，鼓励钢琴学生参加交流演奏对于刺激学习的作用。认知心理学的理论对于钢琴教学也有非常重要的影响，比如格式塔理论运用在钢琴学习中，主要强调的是整体组块对识谱的重要性。皮亚杰将儿童认知发展分为四个阶段，通过了解各个阶段儿童认知发展的特点，钢琴老师需要知道如何把抽象的音乐概念简化为具体的音响形象，让学生在具体的体验中更直观地掌握这些音乐基础知识。

2.学习以不同学生背景为线索的基本钢琴教学策略与技能。如何让学生在钢琴课中保持积极投入的状态？如何把知识要点简洁有效地解释给学生？如何避免一些不必要的信息干扰学生某个特定阶段的学习？在钢琴教学法的课堂上，研究生需要结合具体的教学实例对这些问题进行讨论发言。钢琴学生的学习背景不同决定了教师必须运用不同的教学语言和教学方式。比如在第一节课，学生学习内容可以是类似的，但是面对学龄前儿童和成人，作为钢琴老师必须在教学语言、上课形式和教学进度上做出很大的调整。再比如，面对中途转学的钢琴学生，老师如何以最快的速度给学生定位，找到学生的学习特点，并尽快地适应教学需求。无论学生背景如何，钢琴老师都可以灵活地运用教育的基本理论，从视觉、听觉和动觉三个维度让学生更好、更快地掌握新内容，让学生快速、准确地视谱，仔细地聆听，并能灵活自如地操控钢琴这个庞大而复杂的乐器。

3.学习以音乐基础理论、钢琴演奏技巧和教学文献为线索的钢琴教学系统。教学法专业的研究生需要结合键盘特征，对音乐基础理论的教学梳理出一套循序渐进的系统。比如十二个大调音阶的教学，一般要经过五指音阶练习、“4+4”的一个八度音阶练习、单手一个八度、双手两个八度、双手四个八度，最后再到三度音阶和六度音阶这些学习过程。更详细一些，五指音阶可以根据其主和弦在键盘上的黑白键组合规律分成四组来学习。比如，第一组是C大调、G大调和F大调（主和弦都在白键上）；第二组是D大调、A大调、E大调（主和弦在白—黑—白键上）；第三组是降D大调、降A大调、降E大调（主和弦在黑—白—黑键上），等等。钢琴演奏技巧的教学要经历单音断奏，直至五指连奏的过程。音乐织体也是由简至繁，从单线条旋律到主调音乐，然后是复调和多声部音乐。循序渐进的体系还可以理解为，在介绍一首新的乐曲时，钢琴老师不能只是弹奏给学生听一遍就让学生自己回去练习，而是要根据作品的特点，预测乐曲的重难点，让学生掌握练习方法和步骤。甚至具体到老师在课上的提问方式、引导方法、纠正错误的策略等，都可以通过具体的教学曲目进行具体分析。钢琴教学的文献和教材浩瀚如海。在教学法课中，要以不同的分类方式，熟悉掌握各种类型的教学曲目，并且要知道如何为不同类型的学生选择相应的教材和曲目。此外，教学法专业的研究生还会学习不同专业体系的对钢琴文献的定级标准，比如加拿大皇家音乐学院的考级定级大纲，以及在美国相当普及的《钢琴演奏及教学文献分析指南》等。

4.学习以不同授课形式为线索的钢琴教学模式。钢琴课的授课形式可以简单分为集体课/小组课和个别课。钢琴集体课/小组课的教学主要是在有多媒体系统的电钢琴教室完成的。在音乐院校及高校音乐院系中，钢琴集体课主要有专业必修课和非专业选修课两种形式，这也是钢琴教学法专业硕士教学实践的主要形式之一。教学法专业的研究生不仅要学习如何教授钢琴集体课，还要根据不同学生群体的学习目标设计相应的课程标准和考核要求。对于音乐专业必修课学生而言，这类钢琴课要充分体现实用性，让音乐专业的大学生们学会运用钢琴这个工具，为他们以后的音乐职业生涯服务。因此，钢琴集体课的教学内容除了演奏指定曲目之外，还包括了基本的音阶、和弦连接、即兴伴奏、视奏和移调演奏等功能钢琴的训练。对于这些内容的教学和考试会有明确的标准，因此教学法专业的学生要在教授的指导下设计合理的教学和考试标准，并给学生的考试表现进行评分。而对于非专业学生，钢琴集体课教学中要充分体现钢琴学习的趣味性，让学生在钢琴学习的实践中体验音乐在生活中的意义。在这种情况下，要根据学生的特点准备较通俗易懂的教学素材。比如，在教授中老年人的钢琴集体课时，可以选择一些美国的乡村音乐或经典电影歌曲作为钢琴教学的素材，可以根据熟悉旋律编配简单的和声，或者让学生分组配合演奏。教学法专业的学生还要学习如何掌控和管理集体课这种授课形式，要懂得如何开发利用教学用具、电脑软件、编配钢琴合奏，充分发挥集体/小组教学的优势。钢琴集体课的优势在于可以组织学生进行钢琴合奏，打破钢琴只能独奏的传统思维，让学生体验分工合作对音乐演奏的重要性。钢琴个别课的教学因为是针对个别学生，所以教学具有一定的灵活性，但这也容易造成教学过程中的随意性和无目的性。比如一部分钢琴老师也许会固定用几本钢琴教材，让学生一条一条地弹教材里的曲目，上课时基本上只是纠正错音和节奏。

而钢琴教学法专业的研究生需要通过两条线索对钢琴个别课教学有宏观及微观的透彻认识。第一，是以学生学琴的进阶程度为依据，分别探讨对钢琴初级、中级和高级程度学生的教学目标和要点。比如了解美国常用的初级钢琴教材，并区分这些教材的核心理念有何异同。从20世纪初的“小汤普森”（John Thompson Piano Course）的中央C识谱方法，到巴斯蒂安（Bastien Piano Library）的多调性五指音阶识谱方法和音乐树（Music Tree）的音程关系法，再到现在比较流行的“菲伯尔”（Piano Adventures）和“阿尔弗雷德”（Alfred Premier Piano Course）的综合识谱法。通过了解初级钢琴教材的发展历程，对比其优点和缺点，总结特点并讨论在哪些情况下这些教材可以有针对性地运用到学生的教学中。再比如，钢琴教学法专业的研究生要广泛浏览适用于中级程度的钢琴曲选，这些主要曲选是如何按照作品风格和难易程度选编的。对于高程度的学生，教学法课上会讨论如何把抽象的音乐概念更形象地传授给学生。第二，是以广泛的钢琴教材和文献为线索，分类研究探讨，把握各类教材和文献的特点和教学方法。比如把钢琴文献划分为不同时期，每个时期的历史背景和风格，教学上技术和音乐难点，以及解决和练习方法都需要学生在教学中有预知、设计和反馈。可以把钢琴教学文献划分为不同音乐织体的演奏训练，如复调织体、大和弦的和声织体、长线条的抒情作品和活跃的技术练习曲等。总结这些包含音乐织体的从初级到高级的经典教学曲目，并且了解如何帮助学生掌握这些作品的技术要领，把这些技术融入音乐中。

5.学习钢琴教学法领域的当今研究趋势及动态。这个方面的课题主要包括：介绍美国钢琴教学法专业的研究趋势、主要的专业组织和交流平台。据笔者了解，近年来，对有心理健康问题的学生和业余成人学生的钢琴教学研究就引来了许多专家学者的关注，这些课题在最近几届的美国音乐教师大会上被提及，并设有专题研究小组。美国钢琴教学法的专业组织包括全美音乐教师协会的钢琴教学分会，国家钢琴教学法论坛，涉及钢琴教学法专业的期刊包括Clavier Compaion和American Music Teacher等。通过这些专业平台，教学法专业的研究生可以关注这个领域的动态，并积极投入有关研究的学习。此外，学生还可以通过这些组织和交流平台了解本专业的就业动态，为今后的就业或创业打下良好的社会基础。个人钢琴教学工作室的建立和发展一直以来都是全美音乐教师大会的热门话题，钢琴教学法专业的学生在参与这些专业会议时能体验到，课堂教学只是工作中的一个部分，当建立了自己的教学工作室之后，有效地管理学生和经营自己的工作室是一项必不可少的能力。如何建立并管理工作室网站，进行学生的注册及学费管理，上课规则及注意事项的制定；如何跟学生及其家长进行交流，并帮助他们建立起合理的钢琴学习期望等问题，在钢琴教学法专业的学习中都有所涉及。

三、教学法相关课程的学习方式

教学法相关课程的学习方式也是多种多样的，概括起来主要包括：小组讨论课、钢琴教学法实验室、专业讲座音乐会和专业实习。部分优秀的研究生可以被学校聘为研究生助教，教授音乐预科学校的钢琴课和成人教育的钢琴课。

1.教学法课的授课形式之一是小组讨论课。教授在课前布置一些相关阅读材料，学生以课题为单位，阅读后在课堂上发言并讨论。有时候会涉及一些具体的事例，教授会让学生之间互相弹奏和教学，模拟教学情境，生动、真实地研究课题。在课后要写总结体会并上交给教授，总结内容不要求多，但是必须结合具体的教学实例，有自己的想法和见解。此外，有些课题研究，学生们通常需要半个学期以上的时间进行准备，并在学期末作最后的陈述报告，这些课题可能是花四周时间设计的一节30分钟的钢琴集体课，让学生掌握附属和弦的连接进行及运用；或者是选择四个时期音乐的典型钢琴教学曲目，分析教学步骤和练习策略等。

2.钢琴教学法实验室。教授每学期会安排教学法的研究生在实验课堂里教授不同形式、不同对象的钢琴课，比如大学生或小学生集体课、成人或小学生的个别课，等等。每个学生都会有机会体验不同形式、不同对象的课堂环境。教授会引导学生制定教学方案、教学计划和目标，以及选用教材，并且随时观察现场教学情况。这些实验课是每节课全程录像的，课后教授会和学生们观看录像，给学生详细的课堂反馈，讨论课堂中的各种细节问题和改进方法。学生则会被要求做教学反思，比如讨论课堂时间分配、曲目是否合适、搭配是否合理、学生是否投入、课堂气氛是否积极、如何有效地解决技术和音乐问题，等等。

3.专业讲座音乐会。教学法专业硕士研究生一般要求准备一场讲座音乐会，并在毕业之际作为汇报演讲和演奏。学生在教授的指导下选题、查文献、写讲稿、修改、演练，大概需要准备一个学期的时间，最后在毕业前开讲座音乐会。这种音乐会的形式不仅要求学生有上台演奏的能力，并且需要将演讲和演奏结合，这也充分体现了钢琴教学法的专业特点，对于学生来说，是一个很大的挑战。

4.专业实习。研究生专业实习的形式是多种多样的，并且有很大的灵活性。教授会根据学生的兴趣和今后的发展方向，帮助学生做一些有意义的实习项目。可以采访、比较当地的钢琴教学机构并写调查报告，也可以去旁听观察音乐学院钢琴教授的个别课并撰写观察报告，或者学生可能有机会上爵士钢琴课，写一些爵士钢琴教学的心得等。

研究生助教还有机会在音乐学院的预科学校教课，指导音乐预科学校学生参加音乐节、乐理考试和音乐会等一系列的活动，拥有大量的实践机会。研究生助教们有每周一次的会议，向教授汇报工作情况，制定下一阶段的计划。学生们和教授有很密切地联系，会得到教授尽心细致的帮助和指导。

最后还要提到的是，学生们可以利用美国钢琴教育工作者的丰厚学习资源和交流平台，参加一年一度的全美音乐教师协会大会（MTNA）的钢琴教学法专题会议，以及国家键盘教学法协会（NCPK）、钢琴教学法论坛（Piano Pedagogy Forum）组织的相关活动等。

四、教学法专业的钢琴演奏课

美国高校对钢琴教学法专业研究生的演奏水平的要求也是非常高的，毕竟较高的演奏水平是成为一名合格钢琴教师的必要条件。在两年的学习期间，钢琴演奏课是必修课，必须修满三至四学期，并且要求开一场个人钢琴独奏音乐会。钢琴演奏课的上课形式包括两个部分，一部分是类似于国内高校的钢琴专业个别课，学生每周上一次课，在期末有15至20分钟的现场演奏考试。另一部分是一周一次的钢琴表演课。这类表演课是以钢琴教授为单位，每个钢琴教授让自己的所有专业学生（包括钢琴表演专业的学生）聚集起来，在音乐厅里进行阶段性学习的汇报表演。只要能背奏的曲目，都会被要求上台锻炼演奏，演奏完成之后大家会对演奏进行评价和讨论。这类上课形式不仅让学生有锻炼自己演奏能力的机会，更能培养学生聆听同学演奏并对演奏进行评价，共同探讨更好的练习和演奏方法。

五、钢琴教学法毕业生的就业前景

美国钢琴教学法专业硕士研究生毕业后一般不具有公立学校认可的教师资格证，和中国大部分音乐专业的毕业生不同，美国大部分学生都不会去公立学校从事音乐教育工作。美国的音乐教育体系决定了很少数量的公立学校会聘用全职的音乐教师。少部分的私立中小学会给学生的第二课堂提供学习钢琴的机会，因此，教学法专业的研究生可能被临时聘用为钢琴老师。一般具有博士学位的毕业生才可以到大学应聘钢琴教学法专业教师、钢琴通识教育课教师或钢琴专业教师。硕士学位毕业生可能被社区大学、私立音乐学校聘用。在美国，钢琴教学法的硕士毕业生最普遍的职业追求是拥有自己的钢琴教学工作室，或是开办一家具有一定规模的琴行。

在美留学期间，笔者充分感受到了美国大学教育尊重个人发展。钢琴教学法的教授们尽心尽责地帮助学生在一点一滴的积累中准备、规划今后的钢琴教学生涯。学生们经过大学里的一系列课程和训练，对毕业后的教学生涯也充满了信心与希望。