孙凌霖



声乐课堂中心理因素对教学的影响

孙凌霖

（吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）

心理因素对声乐课堂影响深远，尤其是人的感觉、记忆、想象、思维等都影响着声乐课堂的教学。在声乐课堂中，明确学习目标，利用自我意识调控不良心理，培养兴趣、发挥个人主观能动作用是克服心理障碍的有效途径。与此同时，我们还应丰富自己的音乐知识、加强个人舞台实践能力、健全个人体魄，在掌握好声乐技能技巧基础上，培养健康、积极的心态，做一个有灵魂、有深度、有个性的歌者。

心理因素；声乐课堂；影响

心理现象，人皆有之。人的各种活动往往都是在心理调节下进行的，心理直接影响着人的实践活动能力。声乐作为一种艺术实践活动，同样与人的心理密切相关，美好的歌唱需要良好的心理做基础，意大利声乐理论家马腊费奥迪曾深刻地指出，心理学是声乐艺术的真正灵魂。 

20世纪80年代后期，“声乐心理学”作为一门新的学科出现在声乐领域，它是声乐艺术和心理学相结合的交叉学科。声乐心理学产生于声乐艺术实践，又服务于声乐艺术实践，是声乐艺术的心理基础。声乐与心理的这种密切关系，在声乐教学中体现得尤为明显。声乐教学要达到预期的目的，就需要我们对教学过程中的心理因素进行探索，不断培养良好的心理状态，以促进声乐教学的发展。

一影响声乐课堂教学的心理因素分析

声乐课堂教学模式与普通的课堂教学模式不同，它主要以小课（即一对一）的方式进行。声乐课堂的特殊性，决定了声乐教师在课堂中必需具备良好的心理素质，能够正确认识自己，全方位把握自己。在此基础上，因材施教，根据不同学生的情况采取不同的教学方式。

（一）情感对声乐课堂教学的影响

人们常说，情感是歌唱的灵魂，在歌唱中起着至关重要的作用。所谓“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”（《礼记·乐记》）。在声乐课堂上，教师丰富的情感，对学生的学习起直接的感染作用。特别是在学习一些饱含情感的音乐作品时，如《断桥遗梦》，就需要教师分析作品结构特征，并进行示范，把作品中包含的情感向学生直观地呈现出来。《断桥遗梦》第一部分是“幽怨的诉说”。教师在示范时，通常以咏唱般的爆发式开声，气息沉下，下巴自然放松咬字，将急促、不安的情绪表达出来。第二句音乐连续下行，气息裹着乐句自然落下，表达出了一种巨大的悲伤和遗憾。第三句音乐回归抒情性，趋向于朗诵般的念唱。第四句情绪递进，最后达到一个可控制的高潮。第五句以朗诵式的念唱将心底的渴望抽离而出。教师在范唱该段歌曲时，给学生最直观的感受应是她的表情随着情感的转变而发生变化。这种听觉和视觉的结合，往往能直接将学生带入音乐情绪中。第二部分是“深情、倾诉般的吟唱”。该部分与第一部分戏剧性相比，强调声音的柔美、气息的流动起伏。在范唱时，教师的眼中更多的是柔情，传递出白娘子对许仙真挚、坚定的感情。第三部分，即尾声。第一二句是重复，似一种撕心裂肺的呼喊，情绪在不断的上涨。最后一句，情绪由挣扎、呐喊转为遗憾、失望。练习时，教师通过视觉和听觉相结合、声音强弱的处理，将音乐所表达的情绪立体呈现。这种夸张、大胆、细腻的情感表达，对感染学生的演唱情绪，激发学生对歌曲的表达欲望，有着很大的启发。

（二）感觉、记忆、想象和思维对声乐课堂教学的影响

人的歌唱感觉的产生，是歌唱者对歌唱发声认知逐渐深入的心理过程。人的感觉可以分为两大类别。一类是反映外界事物个别属性的感觉，例如视觉、听觉。另一类是反映人体自身各个部分的内在现象的感觉，例如运动感觉、平衡感觉、机体感觉等。在声乐学习中，学生要充分调动自己的视觉、听觉，认真观察教师的示范演唱，树立正确的声音观念，有效把握声音的音准、音色、音量。演唱时，积极主动的调节内部感觉。我们在声乐课堂中，经常会听到学生说：“这节课上课的感觉好，下节课就找不到了。”出现这种现象的根本原因是，学生在感觉好时，没有深刻体会身体内在的状态。这其中包括口、鼻腔打开的感觉，喉咙打开的感觉、两肋扩张的感觉等等。当找到这种感觉后，就需要有良好的记忆把内在感觉保持住。

记忆作为一种复杂的心理过程，在声乐学习和技术掌握中起着重要的作用。记忆包括形象记忆、逻辑记忆、情感记忆、运动记忆。在声乐学习过程中，需要不断强化人的运动记忆，即歌唱发声时状态的记忆，如半打哈欠、主动咬字等，并将形象记忆、逻辑记忆、情感记忆合理的运用到演唱中。记住正确发声状态下，身体肌肉是处于一个什么状态，并对其进行巩固训练。总之，学习是一个记忆的过程，良好的记忆往往会使声乐课堂达到事半功倍的效果。

有了良好的记忆，掌握一定的演唱技巧，我们才能插上想象的翅膀，对歌曲进行二度创作。许多歌曲所表达的意境，我们不一定能到现场感受，这就需要学习者通过想象、联想，将歌词所表达的意境呈现出来。例如，在演唱《美丽的草原我的家》时，我们可以根据歌词大胆想象出一幅美丽的画面：“绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶纷飞、百鸟歌唱、毡包有如白莲花、骏马好似白云朵、牛羊犹如珍珠撒……”在宽广悠扬的琴声中，我们看到了蒙古族人民自由、安宁、美好、舒畅的生活。由此可见，想象不仅是对歌曲情感的诠释，更是对作品的二度创作。世界上许多声乐大师都是通过想象来教学和演唱的。声乐大师兰佩尔蒂就是一贯主张大胆想象之人，他认为，声乐必须从自己的意愿开始，就好像生命火花的喷发，如同正负电极相碰那样，感到你的声音是自如的，为它添上能量的翅膀，“泛音是它的色彩，节奏是它的心脏搏动，共鸣是它的躯体，母音形成它的思想，子音是它的双手，感情是它生命的血液，想象是它的眼睛和耳朵，思想是它的脚步，愿望是它的翅膀，旋律是它的语言。”[1]337由此观之，想象对于声乐学习有着十分重要的作用。

要想有效、熟练的掌握演唱技巧，开放的思维是不可或缺的。思维是人的高级认识过程，是人脑对客观事物间接的、概括性的反映。思维是在人的感觉、记忆和想象中进行。演唱者在声乐课堂上，通过感觉感知教师示范时的发声状态，依靠记忆记住教师演唱时的感觉，并发挥自己的想象展开合理思维。聪明的学生，往往勤于思考、善于思考，思考发声的本质和运动规律。例如，在思考歌唱的呼吸与发声时，最重要的是要思考呼吸时横膈膜扩张的状态，口腔打开的放松程度，发声时腰部对气息控制的力度，身体各个器官的运动状态。就像我们常说的，感觉像含着半口水般哼鸣，咬苹果般咬字。这些形象的思维，有助于我们获得放松下巴的哼鸣，听到清晰、积极的咬字，环绕在头顶上的共鸣音色。声乐本是看不见摸不着的，我们只有在学习中将形象思维和抽象思维有机结合，才能实现歌曲的完美演绎。

（三）意志对声乐课堂教学的影响

意志是决定人事业成败与否的重要品质。在声乐学习这个复杂而漫长的过程中，如果没有坚定的意志，就很难达到理想的彼岸。声乐学习，不仅需要天赋和艺术感悟力，而且需要持之以恒的技能训练。在技能训练过程中，耗时太久、收效过慢、难度过高，是摆在声乐学习者眼前的“三座大山”。要想攻克这“三座大山”，学习者不仅要有乐观的心态，坚定的意志，更要有不怕困难、力争上游的精神。

在歌唱训练中，肌肉记忆的养成和经验积累到最后会形成一种“惯性”，这种惯性是指无论何时何地、任何场合，都能把训练成果自如的展现出来。要达到这一境地，学习者需要经历一个长期反复、枯燥无味的训练过程。这时坚毅的歌唱意志作为一种精神支柱，是克服枯燥感，支撑歌唱训练完成的重要保障。

二 克服声乐课堂心理问题的有效途径

如前文所述，人的感觉、记忆、思维等非智力因素对声乐课堂教学有着非常重要的影响。要克服声乐教学中出现的不良心理因素，我们可以从几个方面着手。

首先，明确学习目标，树立正确的歌唱动机。在声乐教学中，我们会发现一部分学生会相当自信、歌唱欲望强，一部分学生则会胆怯、犹豫、迷茫。出现这两种学习状况，主要是由于个人学习目标不明确。学习目标的确立，离不开教师对学生的引导。课堂上，教师向学生阐明学习的重要性，并从个体实际情况出发，明确声乐学习应达到的程度。对于学生而言，目标越明确，学习动机越强烈。正确的学习动机，是学生学习积极的主要源泉，是学生学习的始动因素，是激励学生学习的内部动因。

其次，利用自我意识，调节不良心理。心理学家认为，歌唱心理的形成，无法摆脱自我意识而成为一种纯感性的学问。换句话说，人的所有心理活动都是在大脑的支配下产生。声乐课堂中，学生如果不能有效的控制自己的心理状态，就无法很好的发挥自己的嗓音条件，更别说诠释音乐作品。因此，我们要正确认识到心理的这一特殊性，充分利用自我意识，调节不良心理状态。

再次，培养学习兴趣，发挥主观能动作用。常言道：“兴趣是最好的老师”。兴趣能使学习动机得以强化。在声乐课堂中，学生需要长时间反复练习，才能很好的掌握发声技能技巧。长时间的反复练习，会给人一种枯燥和乏味的感觉。久而久之，学生容易产生厌倦心理。因此，教师在课堂教学时，应时刻注意培养学生的兴趣，通过形象的比喻、幽默的语言、及时准确的鼓励和肯定，不断激发、引导学生在学习中始终保持兴奋的学习状态，将注意力集中在音乐的表达上。著名音乐教育家张淑萍教授指出：“从某种意义上讲，音乐几乎可称为完全意义的主观艺术。”[2]这就是要求学生充分发挥自己的主观能动作用，克服客观因素对歌唱的影响。

在发挥个人主观能动作用时，学习者的演唱水平和能力培养，周围环境和文化修养是不可忽视的。有的同学在学习中，不顾自己的实际演唱水平，音乐素养程度，盲目攀比，好飚高音，唱大作品。这不仅忽视了学习的阶段性、破坏了层次效益的发展规律，而且歌唱学习得不到进步，甚至会损害生理机能。时间长久，势必导致恶性循环，造成心理障碍。

三 解决声乐课堂心理问题的具体方法

（一）掌握丰富的音乐知识

世界著名的抒情男高音歌唱家阿尔弗莱德·克劳斯曾说过：“技巧是一切的基础，没有技巧你成不了歌唱家，但是如果没有知识，你就成不了伟大的音乐家。”歌唱是一种艺术表现形式，更是一门文化。我们在学习歌曲的时候，不仅要熟读谱例（节奏节拍、表情速度力度记号等），还应了解词曲作者成长经历、生活阅历以及歌曲创作的背景。演唱作品时，才能做到“胸中有丘壑”，准确诠释歌曲的内涵。

（二）加强舞台实践，增强自信心

声乐学习最终要以舞台实践来检验教学成果。我们在课堂上刻苦训练的最终目的，是要把艺术成果带到舞台上以美的形式呈现给大家。这样才能实现声乐艺术的真正价值。因此，我们声乐学习者，应多参加舞台实践活动，抓住每一次登台锻炼的机会，慢慢适应舞台环境，热爱舞台表演，克服客观因素，消除心理障碍，将最好的状态、最美的歌声带给观众。

（三）锻炼身体，保持良好的体魄

歌唱是一项生理和心理共同作用的全身心的协调运动。作为一名声乐学习者，我们不仅要爱惜自己的身体，而且要在饮食和生活上多多注意。少吃辛辣、寒凉食品，不抽烟喝酒、不经常熬夜、有规律的生活习惯，这样才能避免嗓子病变、声音沙哑等不良状况。与此同时，我们还应经常锻炼身体，如慢跑、游泳、做仰卧起坐等。加强自身抵抗力，增强肺活量，强化腰部肌肉对气息的控制，抵抗各种上呼吸道疾病和各种传染病。拥有了健康的身体，我们才能保障各种身体器官的正常运行，演唱时才不会因身体原因而产生不必要的担忧和紧张。

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.

[2]张淑萍.人化思维:音乐艺术思维的本质追问[J].中国音乐,2008,(4).

[3]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2003.

[4][意]马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法:嗓音的科学培育[M].北京:人民音乐出版社,2000.

（责任编校：张京华）

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2016－08－09

孙凌霖（1989－），女，湖南娄底人，吉首大学音乐舞蹈学院硕士研究生，研究方向为声乐学。