周甲辰



读屏时代的诗艺探索——读文紫湘创新性诗作

周甲辰

（湖南科技学院 图书馆，湖南 永州 425199）

提要：近10年来，文紫湘大胆进行诗艺探索，他的诗作取材熟悉而新颖，语言通俗而雅致，叙写质实而空灵，蕴含纯净而丰富，具有鲜明的个人风格和较高的艺术成就，适合读屏时代读者新的审美需求，为新诗的发展与繁荣提供了很好的范例与启示。

文紫湘；诗歌创作；艺术创新

文紫湘在文学创作上是一位勤奋的多面手。他的主攻方向是诗，曾在《诗刊》、《诗歌月刊》、《星星》等期刊发表诗作，出版有诗集《忽远忽近》等。此外，他对散文、小说创作也有兴趣，多次荣获散文奖项，出版有散文集《卷帘见潇湘》、长篇小说《搬回千家峒》等。他的诗作，尤其是他近10年来的探索性诗作风格独具，读来令人耳目一新，值得我们高度关注。 

一取材熟悉而新颖

文紫湘明确主张“让诗回到具体、细节、日常的生活中，对生存的现场发言”。他认为，生活中的任何对象都有其独特的意味点，诗人只要找出了这个意味点，也就找出了诗意，找到了诗歌。在创作中，他有意回避意识形态意义上的重大题材，也无意猎奇觅艳，他始终坚持面向客观现实，面向普通百姓，面向日常生活，努力从自我的所看、所听与所为中选取材料。他所抒写的都是小人物，读者在大街小巷、田间地头随时都有可能遇上，比如裁裁剪剪三十年，姿势未曾改变的父亲（《裁裁剪剪》）；因鼻梁上长瘤，在柳树下用钓鱼打发时光的三叔（《垂钓》），拖着鼻涕，捏一枝白粉笔在水泥地上画一个圆圈当天堂的小女孩（《天堂》）等。组诗《姓郭名小刚》通过写诗、务工、打鸟，放排，登山、寻石等小故事，刻画了一个憨实、坚韧、旷达，一辈子都舍不得放下诗歌的下岗工人形象，使人印象深刻。他叙述的事件具体而琐屑，大都是普通百姓司空见惯或反复经历过的，比如挠痒、抽烟、吃米粉、搽皮鞋、朋友聚会等。其中，部分故事带有荒诞性，比如，燕燕被拐卖，他爹向人贩子讨回卖女的钱，却被当成同案犯（《成了同案犯》）；野种扁脑壳在心里痛骂亲爹笑生：“我日你娘/这一生世/老子跟你没完”（《跟你没完》）；土菜馆向顾客作出一系列保证，包括鸡蛋是母鸡亲自下的，猪耳朵是从猪脸壳上割下来的，菜叶子上的虫眼眼是菜青虫自己咬的等（《土菜馆》），其原因并不在于诗人，而在于我们的生活有时比荒诞派还要荒诞，比黑色幽默还要黑色、还要幽默。他笔下的景致极其普通，读者时常见到而又往往视若不见，比如一蓬茅草花、一张小广告、鸭群觅食、蜗牛踱步等，他还经常将当地百姓一日三餐常见的特色食物，像东安鸡、唆螺、米豆腐、斗酒等作为吟诵对象。可以说，在再寻常不过的地方发现诗意，让最容易受到忽视的对象引人关注，构成了文紫湘创作选材的基本特点。“日常”与“诗意”这两个矛盾体在他创作中得到了完美的融合。通过他的创作，读者可以惊奇地发现，那些原本庸常无趣的对象，其实大都诗意地栖居在我们所生活的这个世界里，他们的存在就是诗，就是美。

文紫湘常从简单重复的日常琐事中选取材料，表现几乎无事的诗意，如《抽烟之诗》、《总得说些什么》等。文紫湘偶尔也涉猎历史题材，如《王昭君》、《西施》、《丽姬》等，但他诗中所写依然是现实生活的图景与人性人情。由于具有现实性与日常性，文紫湘笔下的人、事、物、景，读者均似曾相识；但是，以往这些对象却很少引起文人雅士们的关注，就创作题材而言，它们又是新颖的，少见的。文紫湘创造性地选取这些对象，并且坚持用自己特有的形式来表现，因而，对于读者而言，他诗作的内容显得既熟悉又陌生，既实在又鲜活。因为熟悉、实在，作品与读者的距离被无限拉近，诗歌的神秘性与贵族性被一并消解；因为陌生、鲜活，作品能迅速吸引读者关注，同时又对读者的阅读经验构成挑战。所以，从总体上看，文紫湘的诗作好比墙角路边的野花，朴实，卑微，不起眼，但是却接地气，有生气，现灵气，读者只要偶尔驻足留心，或许就会获得特别的审美体验，并经久难忘。

二 语言通俗而雅致

文紫湘认为，口语既与生命紧密相连，是每个人自己的语言，同时也是诗歌的基本元素，世界上的写作都是由口语而来。为此，他特别重视口语写作。在创作中，他总是刻意回避所谓诗意的词汇，而对口语乃至方言俚语词汇情有独钟。在他笔下，“大老远”、“一点点”、“晓不得”、“晓得啵”、“单身公”、“血沫子”、“门旮旯”、“黄沙牯”、“蚂蚁子”、“油炸粑粑”等词均来自普通百姓的日常口语，鲜活生动，散发出湘南地区特有的泥土气息。文紫湘还刻意回避规整雅致的句式，而常将日常口语中的句子横刀截断，排列为若干行，变成诗的形式。《金鸡岭》一诗，在口语表达中应该是3句，排列为诗后变成了8行：“爬到金鸡岭顶上/在松树脚下/找野菌子/一朵也没发现/只捡到一些雷公屎/带回去刚好/呷一餐”。《小雪》一诗，在口语表达中也应该是3句，排列为诗后则变成了9行：“小雪这天/小雪/在石家庄/洗别人的眼睛/小雪没到/东安来/小雨/在东安街上/乱逛”。类似这样的作品若不是分行排列，读者很容易将其视为普通口语，而很难意识到它们是诗，而且还是很不错的诗。

与书面语言尤其传统诗歌作品语言的雅致相比，口语的词汇与句子都属于俗的范畴。文紫湘推崇并坚持口语写作，他诗作的语言很好地保留了口语的灵活性、当下性与直观性，给读者的第一感觉确实离不开俗。但是，文紫湘并没有停留于俗。他认为，口语并不等于诗，由口语到诗有很长一段距离。在创作中，他选择的是口语中鲜活生动的那一部分，而且对其经过了精心锤炼，只不过呈现在读者面前时极炼如不炼，返真归璞，内雅外俗而已。他用语及其简洁，作品中极少见到多余的字词，助词、介词、副词、连词等虚词的使用十分经济，标点符号则大都省略掉了。但是，语言的表现力却很强，往往短短数句，就能激活意象，见出意味，抓住读者。比如《从那里穿过》：“高压电线上/两只雀鸟/并排蹲着/中间相隔有/二指宽的距离/风/刚好就从那里/穿过去”；还比如《愚溪地》：“愚溪地/我种三亩/小鸡雏/我养一群/闲来无事/我到潇水上/撒网儿/罩鱼/呸，呸，呸/水浑沉鳞少/网网都是空”。阅读文紫湘的诗作，读者往往既能体验到日常口语的自然随意，也能体验到传统诗家语的凝练与优美。《从那里穿过》、《金鸡岭》、《小雪》等诗虽然皆为口语句子截断而成，但句式有长有短，分行错落有致，语义连贯顺畅，节奏轻快自然，语调抑扬顿挫，读起来有一种天然的美感。从总体上看，文紫湘很好地处理了口语与诗家语以及俗与雅的关系，口语形式的运用最大限度地减少了读者与作品之间的信息传输阻隔，读他的诗，如同听老朋友聊天，读者听不到官腔、套话，感觉不到距离、排场，可以在轻松随意间进入诗境，领悟诗意，尽享诗美。

三 叙写质实而空灵

在文紫湘看来，去掉所有的虚饰与矫情，讲口水话，讲真心话、讲人话，是现代诗歌的本质所在，也是现代人的心灵趋归。作为诗人，在创作中他以日常用语写日常生活，从不预设先验的立场，还毫不可惜地放弃了宏大叙事，放弃了个人情感的抒发。无论是叙述故事还是描景状物，文紫湘坚持使用白描手法，小心翼翼地避免各种主观因素对生活细节的变形与改写；他努力限于词语本来意义来使用词语，极力回避汉语词汇丰富的比喻与引申含义；他还放弃了隐喻、象征、虚构等创作中常用的修辞手段，抹平了现象与本质、表层与深层、能指与所指间的对立。在他的作品中，没有华丽的铺排，奇特夸张与新奇的比喻，也没有不必要的副词、形容词。其诗作犹如画家笔下的素描，洗尽铅华，素面朝天。《从那里穿过》、《小雪》等诗都是现实场景的客观再现，读者很难感受到语言的温度。《到处都挠一挠》描述挠痒的过程：背身有点痒，自己挠不着，请人挠找不准地方，最后整个背身似乎都在痒，只得要人“到处都挠一挠”。这种经历你我都有过，诗人叙述简洁而不带任何感情色彩。诗人这样描写父亲的坟茔：“梨山老屋后/小崂山/面西一方/我父亲睡在那里/三哥植下的/一株柏树/早已高过了/人头”（《小崂山》）。诗中的坟墓只是坟墓，柏树只是柏树，诗人的笔触是客观的，并没有赋予它们以特殊的意义。可以说，诗人通过去蔽去我，是以最直接、最原始的方式，将现实生活中的本来诗意裸呈在读者面前。也正因为如此，他的诗作卸载了沉重的历史与美学承载，消解了文学的神圣性，接近古人寄至味于淡泊的美学理想。

文紫湘提出，诗歌写日常生活不要泥实，也不要坐实。他的目标是写得生动，写得空灵，写得有张力。文紫湘的诗大都空灵轻快，其文化蕴含与美学意味皆在虚无飘渺间。在《出发的地方》中，他从自己的家到县城一口气排列了10个地名，没有作应有的修饰，好像是一张路线图。但一丝乡愁，几许怀旧却飘悠在字里行间，似有若无。他描叙了腌鲊鱼的生产过程，包括捞鱼、养鱼、剖鱼、腌鱼、晾干、入瓮、闷蒸或油煎等，客观细致，读者完全可以当成菜谱阅读（《腌鲊鱼》），而母爱的温暖，家的温暖，传统生活方式的温暖等，就像空气的温度一样，尽在无形中。在诗人笔下，半路上车的老汉，胡子发白，衬衫的纽扣剩中间一粒扣着，手里却拿着一棵开花的小草（《起了一个》）；丽姬出嫁时难过得嚎啕大哭，但过了新婚之夜，在享受优裕的物质生活时，她便很后悔当初的愚蠢（《丽姬》）。读到这样的故事，读者往往眼前一亮，同时获得一种很特别的审美体验，而对于感动自己的到底是什么，却大都说不清，道不明。从总体上看，文紫湘的诗作轻快空灵，读者在翻阅它的时候，往往会感觉自在随意，轻松淡然，毫无沉重感、压抑感和逼闷感，这对于经受过假话、大话、空话、套话、梦话等种种非真心话轰炸的读者来说，无疑具有很强的审美吸引力。

四 蕴含纯净而丰富

作为一名普通而纯粹的知识分子，文紫湘不仅尊重生活、尊重诗意，而且特别尊重读者，他以平等坦诚的态度写作，将普通读者的理解与接受放在突出位置。为此，他放弃了对复杂、深度与歧义的追求，无论表现何种对象，都要努力过滤其杂质，剪除其枝蔓，消弭其深度，其作品蕴含纯净澄澈，在某种程度上具有反崇高、反精英、反传统的性质。他很少阐发哲理，但偶尔为之，便是老百姓的大实话，简单明了，浅俗就懂。比如“每一朵挑花，都会结一个果”（《挑花千万朵》）；“幸福指数等于能力除以欲望”（《我找到了通往幸福的捷径》）；小鱼不知道水深的地方也有危险，总想快些游过去（《水深的地方》）等。他抒发的人生体验，读者往往都经历过，甚至反复经历过，很容易引发情感与思想的共鸣。像出门时恰好遇上大雨（《雨下大了》）；新鞋放久了穿上后发现已经腐朽了（《春分前一日》）；等公交车时目标车迟迟不来（《过来了一趟》）等。他叙述的故事简洁鲜明，浅易幽默，读来常使人会心一笑。比如，栾平崽攥着一只贼大的蚌壳不松手，结果溺水而亡（《贼大的蚌壳》）；羚羊失恋后，跑到庄稼地里胡吃乱啃，结果撑破了肚皮（《失恋的羚羊》）；雌螳螂吃完伴侣的尸骨，意犹未尽，擦着小嘴，又向下一位伙伴招手（《螳螂之爱》）等。可以说，文紫湘的诗诗作就像石间一泓清泉，云中一轮明月，清爽透明，沁人心肺，可使人尽除现实世界的烦乱与喧嚣。

文紫湘曾说：“清晰的意象需要朦胧地理解”（《浮萍之洲》）。他的诗作虽然直观简明，但这并不意味着他的诗作就一览无余，毫无嚼头。相反，他作诗特别注重点到即止，引而不发，意在言外，给读者留下广阔的互文性空间。在《马》中作者写道：“天气很冷/一匹马/栓在树脚下/细嚼干草/我想要是没有那根绳子栓着/它会不会遁走/跑得很远”。家畜被栓着吃草这一场面，可谓最常见最普通的生活场景。面对《马》中场景，读者可唤醒自我的乡村生活经验，可引发对马生存状态的怜悯与同情，可联想到栓住自我的那些无形的绳子，联想到自我对自由的追求和对宇宙的探索等。《没想过》一诗表现“我”与山的关系：“门前的寨头岭/我只爬到/山腰的位置/放牛/砍柴/没想过/爬到山顶上/大声疾呼”。住在山里而没爬到山顶，甚至从没想到要爬到山顶的人太多了，其中也包括诗人曾经的自己。阅读此诗，读者可回忆熟悉的山村生活，可反省自己是否也有对山顶的渴望，可思考自己是否也该渴望山顶等。对于文紫湘而言，语言的结束，并不意味着诗的完成。他明确提出，诗歌的意味由读者来咀嚼，诗意的咀嚼由读者最后完成。如前所述，他的诗在其纯净浅俗的外观背后，往往隐含着丰富的、多样的、相对的文化蕴涵，需要读者要凭自身的经历与智慧去体验、咀嚼，不同的读者往往会收获不同的诗意，深者不觉浅，浅者不觉深。

文紫湘的努力，小而言之，是个人的风格转型与创作突破；大而言之，是关于新诗出路的思考与实践。他是在接触与使用网络的过程中开始诗艺探索的。当时，他步入诗坛已有20余年，在创作上已形成较为成熟的风格。而当跨入网络这个全新平台的时候，他却刻意摆脱已有的思维与套路，全力进行新的创作实验。他的探索性诗作纯、熟、实、俗，具有自由的思想与平民的品质，适合读屏时代快速化、碎片化、个性化的阅读，适应新时代读者关于文艺作品娱乐与消费的新需求，可视为中国诗歌通俗化趋势在网络时代的具体体现。同时，文紫湘的创作态度极其认真、严谨，他的诗作还依然保留着中国古代诗歌虚实相生、意在言外的审美特性，与部分网民信手涂鸦存在质的区别。现代社会艺术上的探索与创新，需要以高度的思想自觉与文学自觉为基础，文紫湘恰好具有这样的基础。在永州文人中，文紫湘的学识与思想向来为同侪所敬重；他关于诗歌创作的理论文字独到、深刻，常使人拍案惊奇。他的探索可以让普通读者在轻松随意间体验到诗意之美，让更多的读者读懂诗、爱上诗，从而为新诗的发展与繁荣提供了很好的范例与启示。

I206.7

A

1673-2219（2016）09-0027-03

2016－03－30

周甲辰（1964－），男，湖南东安人，湖南科技学院教授，图书馆馆长，主要研究方向为文艺美学和舜文化。

（责任编校：张京华）