杜 瑾 张小皎

《仲夏夜之梦》中的婚姻和爱情

杜 瑾 张小皎

《仲夏夜之梦》以戏剧的形式在世界各地公演时，非但不受欢迎，还受到了很多哲学界的批评。他们喜欢英格兰式的田园诗，但他们不喜欢那种表达爱的修辞法，认为那是虚伪的，对智力上和精神上毫无意义。乔治·奥威尔指出这种“最倾力的表演”是莎士比亚戏剧中最小的欣赏点，他本人就没有发现值得赞扬的地方。这种伤害名誉式的鄙视对后世影响深远。自从参加了这部戏剧的表演，塞缪尔·佩皮斯在他的日记中写道：“这是我生命中看到的最无趣的滑稽。”

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最为成熟的喜剧作品，同时也是莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，恋人们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终于恢复理智和谐。

一、父女冲突是本剧喜剧的起因

本剧叙述雅典城内的一对恋人郝米娅和拉山德，郝米娅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若郝米娅不肯嫁给狄米特律斯，就要判她死罪。郝米娅深爱拉山德，又因狄米特律斯曾对挚友海丽娜示爱，所以不愿依从父命。郝米娅和拉山德决定逃出雅典，而热爱郝米娅的狄米特律斯和迷恋狄米特律斯的海丽娜，亦跟随这对恋人逃进森林。从而展开了仲夏夜的闹剧。

《仲夏夜之梦》是戒律的代表,被广泛地提及十六世纪晚期和十七世纪早期的婚姻和家庭统治的说教手册。体现了当时的法律和婚姻习俗，具有广泛的地域性和社会性。说明当时的家庭统治非常严格，妻子、孩子、仆人，都必须严格遵守自己的规定，不能去改变和违反它。

这种父女冲突必然带有喜剧性，孩子们一定要模仿父辈们，父辈们怎么相爱，他们也要怎么相爱，而不能有自己的想法。这就是《仲夏夜之梦》的第一个场景，情侣们通往爱的道路上的障碍就是要和遵守模仿的规则作斗争。他们比父辈们更强壮，更年轻，他们热情，渴望真爱，那就必然要引起麻烦，但他们无所畏惧。

该剧多处情节反映了和当时法律的冲突,例如这第一个场景就体现出来了。这种冲突在20世纪后期得到许多人的共鸣，莎士比亚的《仲夏夜之梦》写的是在1594-1596古希腊的故事,但它当中却有现代人的想法。人们能从荷米雅和他父亲的冲突中体会到当时的家庭关系。父权制的维护和女权主义的抗争。

二、单恋是本剧喜剧的升华

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。

《仲夏夜之梦》中的青年人，爱的很愚蠢。行为像是小孩一样。狄米特律斯愚蠢是因为他不知道为什么自己改变了爱的对象，海丽娜愚蠢是因为尽管她知道狄米特律斯不爱她，她依然想办法把他抓住。拉山德愚蠢是他不应该劝说郝米娅和他私奔，而郝米娅不该为了爱而冒险，甚至危机生命。所以在“魔汁”的作用下，他们爱的世界开始混乱起来。从而升华了《仲夏夜之梦》的喜剧效果。也是在观众捧腹大笑的同时，看到按照父辈们的想法，模仿父辈们的相爱的结果。

事实上，《仲夏夜之梦》是一部喜剧，但这不意味着，它忽略了人间的痛苦和邪恶。在第一幕中，我们看到郝米娅违反了父亲的规定，要受到严厉的处罚。而且深爱狄米特律斯的海丽娜，却换来了他的背叛。这些都说明想要得到真爱，是要付出的，爱除了甜蜜之外，还有痛苦。要勇于承受这些苦难，才能得到真正的幸福。

三、仙女们的错误行为是喜剧的根源

幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

莎士比亚用巧妙的手法，反映了当时伊丽莎白时代中的滑稽、混乱的现实。他之所以用喜剧的手法，是以为他要躲避保守朝臣的陷害，又要反映当时民众的意愿。这场表演是一个战略性的表演。它赋予了“魔汁”神奇的力量。看似只能在仙境中发生的事情，其实映射现实生活中，也希望有一种这样的“魔汁”，破除不合理的制度，使社会更加的文明、进步。

这是莎士比亚为数不多的喜剧，热闹又美好，或许被那爱的全释深深感动，也不要忘了与民同乐的会心一笑。虽然是“于皇公贵族所消遣的戏剧”，却也让人们看到无所不在的爱的世界——无垠无边，要感谢莎士比亚给它如此美丽的结局，让我们知道，爱会永无止境，爱会坚贞顽强，爱会苦尽甘来，爱会永恒。

莎士比亚在当时似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。

梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同与理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。

据此，仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。

杜瑾，河北医科大学国际教育学院讲师；张小皎，河北医科大学基础课教学部外语教研室讲师）