随着新时代的到来，传统戏曲文化受到新技术、新手段影响，向多元化的趋势发展。作为大众喜闻乐见的电视戏曲节目，也正在主动拥抱新媒体技术，寻求突破性发展。作为一名从事电视戏曲工作二十余年的编导，笔者深感新技术、新媒介对传统媒体的巨大冲击，如何开拓一片属于电视戏曲的新天地，是从业者必须思考和解决的问题。在本文中，笔者以导演工作的具体实践，谈谈对于电视戏曲节目拥抱数字时代、向新质生产力转型的体会。

一、电视戏曲节目概述

20世纪80年代，电视戏曲作为当时的新兴事物，也曾受到热议。1984年4月9日，上海广播电视台《大舞台》栏目开播，该栏目由上海电视台文艺部戏剧科制作，是全国首档电视戏曲栏目。《大舞台》立足上海，面向上海经济区，依靠专业戏曲院团，主题鲜明、内容丰富、形式多样，介绍了一大批新老戏曲演员，收视率较高。除上海之外，《大舞台》节目在江苏、浙江一带也有一定影响。自《大舞台》发轫，此后四十余年，上海的电视戏曲节目始终坚持传统戏曲文化年轻化、通俗化的探索实践。在戏曲晚会、季播节目、专题栏目、戏曲纪录片等方面成果斐然。《非常有戏》《喝彩中华》《戏剧大舞台》及每年的元宵戏曲晚会等品牌节目在全国具有一定影响力。

电视戏曲节目并非电视和戏曲的简单叠加。电视并非仅作为传播手段存在，而是深刻影响了传统戏曲的审美趋向。电视戏曲作为一种新艺术形态，令戏曲的思想内容、表现手段、舞台表演，乃至音乐、服化道都产生了新变化。……