提及阿炳（华彦钧），人们自然而然会想到那首被日本指挥家小泽征尔盛赞为“唯有跪着聆听”的世界名曲《二泉映月》。他的音乐作品蕴含了诸多民间音乐的精髓，如广为流传的江南民谣、苏北小调，以及广东音乐《汉宫秋月》《小桃红》等。至于刘天华，我们最先会想到他对二胡艺术的革新：他冲破了陈旧观念，将原本不被主流音乐界重视的二胡带入了高等学府，拓展了二胡的演奏技巧，丰富了其音乐表现力，对二胡艺术的发展产生了革命性的影响。两位艺术家在二胡艺术方面的造诣是众所周知的，他们在琵琶艺术上的贡献同样举足轻重，比如与《二泉映月》同样知名的华彦钧的琵琶曲《大浪淘沙》、“国乐改进”的标志性乐曲刘天华的《改进操》等。华彦钧和刘天华同为20世纪初的民乐艺术家，同样来自山清水秀的江苏，同样精通多种乐器和乐种，同样以二胡、琵琶等民族乐器的创作与演奏著称于世，这两位艺术家有着诸多相似之处，但不同的社会经历、社会身份以及社会遭遇，使得二者在音乐创作理念、创作手法、创作动机上各有侧重。

一、华彦钧琵琶曲的创作手法与音乐来源

华彦钧，小名阿炳，江苏无锡东亭小泗房人。华彦钧留存在世的琵琶曲有《昭君出塞》《大浪淘沙》《龙船》三首。华彦钧八岁随父亲学习笛子、二胡、弦子、琵琶、鼓等乐器。他的父亲华清和很早便以爱好音乐而闻名，中国乐器样样精通，尤善琵琶，素有“铁手琵琶’之美称。据道士尤武忠回忆，“华先生平日里弹琵琶、拉二胡是经常事，琵琶弹得多的是《昭君出塞》《龙船》，二胡拉得最多的是《二泉映月》”。……