在西方音乐史的传统风格叙事史中，古典时期与浪漫时期常作为两个独立的断代时期加以叙述。前者的音乐风格与启蒙运动下的理性主义哲学相联系，强调结构中完美的平衡性、整体性，如查尔斯·罗森（CharlesRosen）所言，“古典风格即音乐所有因素的均衡状态”。而随着19世纪情感美学的兴起，以及作曲家社会身份的解放，浪漫风格的音乐逐渐展现出对独特的听觉效果和极端表现性的追求，向着丰富的和声语汇以及引人注目的新音型不断迈进。然而，在西方音乐历史的进程中，两个风格时期之间的界限并非那么明确，而是有着显著的“共时性”特征。早在18世纪初的前古典主义时期，“狂飙突进运动”（SturmundDrang）的兴起影响到当时诸多德奥作曲家的创作风格，其背后的美学渊源正是一种“情感主义”（emotionalism），可将其视为浪漫主义风格的美学原型思想之一。弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz JosephHaydn，以下简称海顿）约创作于1768年的钢琴作品《g小调奏鸣曲》（Hob.XVI：44），则彰显出对后来音乐风格发展的典型前瞻性，可谓是当时最能凸显情感风格的一首。对该作品的风格特征进行分析，进而探究其与“情感主义”之间的美学性关联，不仅可以深入理解海顿作品中的“狂飙风格”，同时也有助于探析古典与浪漫之间的种种联系，从而进一步探究西方音乐风格演变历史进程之“宏大叙事”下的个案呈现。

一“情感主义”诞生的社会历史背景

与典型的浪漫主义音乐观相同，“情感主义”认为，音乐能够表现出人们的情感，但音乐的表现方式并不是情感的实例，而是属于各种类型的“情感特征”。……