在印象派诞生之前，西方绘画中的“未完成”大多指向那些因为各种外在因素而导致最终画面不够完整的作品，尤其是对于推崇古典主义的画家而言，只有不露出画布底色才能算是一幅完成的作品。然而，随着印象派艺术风格的流行以及其他艺术流派的诞生，西方现代绘画的“未完成性”有了新的定义与标准，艺术家不再从画面的完整度来判断作品是否完成，甚至开始有意地制作画面的“未完成性”。蒙克认为：“与其画一幅完成的劣作，不如画一幅未完成的佳作。”此时的艺术家们认为那些完成度高却具有工匠气息的绘画作品并非真正的完成，反而是那些具有“未完成性”的绘画才表现出了对象的真实。而早在千年前的中国传统绘画中，便一直崇尚“气韵生动”而不是“形似”。古人认为，若仅只有形似，气韵却不生动，便是“华而不实”。西方主张完成的理论家，见到中国的传统绘画可能便认为其是“未完成”的，但日本哲学家今道友信认为，中国传统绘画脱离了对外形的临摹，因此才能在表面看似未完成的作品中看到生动的气韵。舍去整个山的形态，将宇宙的神韵全部集中在一片竹叶上，这才是完成之最[2]。

一、观念上的“未完成”

中国文化与西方哲学、传统观念与现代思想这两种对比结构之间既有差异性，也有同一性，中西绘画艺术中的“未完成性”同样因地域文化等因素有了差异，因此探讨中国传统绘画与西方现代主义绘画各自根植的哲学土壤，可以帮助我们深入地理解两种艺术体系的“未完成性”。……