Piercing the Media's Skin， Targeting the Myth of Technology： TheDetourandGuerrillaTactics ofMedia-Archaeological Art

YangGuangying，Wang Ziyi

白南准，《电视佛》，科恩画廊，1992年

列维·斯特劳斯将艺术视为当代的新神话。自20世纪60年代以来，这个新神话从来不是超然而独立的，因计算机技术同时在制造另一神话。曼诺维奇认为，当下新媒体是由计算机和摄影术结合的产物，它非但没有制造多少“新”的东西，反而很“旧”。因为新媒体只不过转码了旧的文化、媒介和信息。正是这样的转码，制造出新的技术神话，以往的地域区隔骤然失效，远程沟通通过流动的虚拟符号得以展开，时间变成卡斯特尔所说的“无时间的时间”。当然，我们的艺术也被卷入其中。计算机技术的影响力，从50年代开始显现，动态雕塑家舍费尔将传感器植入作品中，试图告诉人们，我制造的不是作品本身，而是整个系统环境。60年代，师从波普艺术大师汉密尔顿的罗伊·阿斯科特（RoyAscott）亦按捺不住对于计算机系统的兴趣，他开始逐步放弃绘画，转而制造一种“控制论艺术”，展望跨地域的自由沟通。1983年，一个名为“文本褶子一一个全球童话故事”的项目在巴黎的“伊莱克特”（E1ectra，1983）展览中出现，作为项目发起人的阿斯科特，邀请10余位分布在不同地域的艺术家，共同书写一个“童话故事”。于是，艺术神话和技术神话的碰撞，通过电子界面展开。跨地域的书写由穿透界面，构成思想传感。

面对计算机艺术，阿斯科特的项目颇具数字乌托邦意义。他所受的麦克卢汉的影响，也明确显现在其论文中。阿斯科特意图建构一个自由交流的空间，将技术系统转换为艺术系统。……