“友涵与余友涵：余友涵的早期经验与晚期风格”展览现场2025年

艺术是个人的事。艺术家想着自己心中的世界，表现出来就可以了。

余友涵

我们常以为时代决定了个体精神的发展，这种观点源于对“社会进步”作为普遍经验的信仰，也由此预设个体应展现出一种“不断向前”的新精神，才算符合时代的特性。然而，经验一旦被普遍化处理，便可能遮蔽具体情境的复杂性，导致面对多样现实时陷入判断失据的困境。中国现当代艺术的现场也在类似的张力中运作：一方面追求宏大历史叙事的线性建构，另一方面又试图与既有传统决裂，最终往往使艺术家个体与艺术史之间的关系变得模糊。此背景下形成的展览实践，常常远离具体的艺术经验，也遮蔽了中国当代艺术与新中国思想图景之间的真实关联。

此刻，重新在艺术史研究和策展创作中肯定“个人”的经验，就显得尤为重要和迫切。这样做不是对普世精神的全面否定，而是更加明确了时代的普世精神不应该是预设和高高在上的[1]，在丰富经验的同时重新调整判断标准。然而，“个人”的定义是一种抽象还是具象的经验？面对艺术家多样的工作，如何考察其个人创作生涯的逐步展开？当代语境下的艺术史和策展工作，又应该如何具体对“个人”展开探求？

在展览“友涵与余友涵：余友涵的早期经验与晚期风格”中，策展人卢迎华、刘鼎以余友涵的艺术生涯为例，通过对其早期经验20世纪70年代的后印象派风格的风景写生，和80年代通过揣摩现代派形式的作品，结合“文化热”的思潮而抵达“圆”系列的探索过程；……