“乱”与“满”的孤寂感:访谈
2025-08-13蓝庆伟王永成
画刊 2025年6期
LanQingwei,WangYongcheng:作为国画科班出身的你,是如何一步步走向综合材料绘画的?能否列举这一过程中的几个关键点,以及通过这样的转变,你想达到什么样的目的?

王永成:我是中国画专业科班出身,在美院系统地学习过中国画。随着学习的深入,我对中国画的认知发生了转变。从前,我对中国画的关注停留在传统的水墨画上;后来,我的思考转向了“中国的艺术”这一更广泛的概念。中国的艺术太丰富了:古代的宗教壁画,民俗艺术,传统工艺美术多样的艺术形式给予了我灵感,而水墨画仅是其中的一部分。中国的艺术是综合的,各个时期都有着各自的变化。例如:古代壁画混合多种矿物质颜料后,经时间打磨出丰富的肌理;人工雕琢的石窟在风蚀作用下,呈现出富有节奏感的律动之美。这里面包含的抽象性给了我很多启发,它们有着浓郁的东方韵味。在当代艺术气息浓厚的四川美术学院沉浸多年后,我一次次地回视东方的艺术,转变自然而然地发生了。这种转变是有目的的。我学习中国画、从事水墨创作,思想上始终背负着一个无形的包袱,感觉很沉重。我试图破解这个谜题,寻找新的突破和表达方式。
蓝庆伟:即便是放弃了国画创作,但国画题材中的山水树石仍然是你常表现的对象。那么,在丙烯为主的综合材料表现方式之下,这些题材有哪些不同的表现方式?
王永成:山水树石作为传统中国画常见的描绘对象,在我的作品里,它们是我借用的一些图像。……
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