在中国传统绘画中，对山水、树石的描绘始终是一个永远绕不开的话题。文人画中的山水意象，从人物画背景到成为独立的绘画语言，经过了漫长的演变。现代，随着信息技术的激荡变革、城市化的快速发展，本来应该沉寂于荒寒之境中的树与山石被染上了五彩颜色，在这喧嚣浮躁的环境中，不失为一种荒诞气息的体现。

作为国画科班出身的艺术家王永成，沉浸在现代化的生活中去感受山石树木，并在现阶段的绘画实践中不断完成创作材料的转变。他的作品虽然是以丙烯为主的综合材料的表现方式，但是仍然充斥着传统艺术的古韵。那么，他为何要选择这样朴素而原始的绘画语言与物象呢？在虚拟影像与数字符号狂潮来袭的今天，他选择以这样一种回归性的姿态立于喧嚣的社会之中。无论在何种领域，人们逐渐面临着被“异化”的危机。身体被限制于某种环境或某个环节之后，思想也可能会被禁锢，这是最恶劣的影响。艺术家在这个浮躁的世界中，需要保持更高的敏锐力，排除那些会成为“干扰”的外界变化，不断地去追寻那种“万物静观皆自得”的澄明心境。在他看来，“避世”这种状态并不代表完全与外界相隔绝，而是保持距离感、保持自身清醒的思考。所以，他依然倔强地进行着架上绘画的实践，向世人静静诉说着他对生命的思考。

“不是所有的艺术家都是顺应时代潮流的，他们的作品本身就有一种避世的状态，比如说怀斯、弗洛伊德，他们都生活在现代主义和后现代主义风靡全球的时代。……