意大利是欧洲较早发展资本主义经济的国家，资本的发展以及财富的积累，不仅为意大利提供了一定的物质经济基础，同时也推动了人的觉醒，人们开始逐步摆脱中世纪的禁欲主义、蒙昧主义，重视人的思想、人的价值，肯定人的欲望，进一步推进了欧洲人文主义的发展，艺术也逐步脱离封建教会的思想禁锢，朝向多元化方向发展。此时，对古典文艺的复兴，以及时代新技术的探索成为文艺复兴的时代主题，人们热衷于不断探索新的艺术表达。大约在1460年至1560年，意大利陶艺家将从伊斯兰世界借来的技术——用锡氧化物制成的不透明釉料，转变为世界陶瓷中前所未有的类型：文艺复兴时期的马约里卡（Majorica）[1]。与罗马时期的陶器相比，马约里卡不仅在制作技术上有所更新，其反映的社会价值也值得深人考察。

1装饰纹样：文艺复兴时期的图像互象

互象性是指图像之间的各种关系以及从一个图像到另一个图像的转换方式，它是在“互文性\"这一文学研究范畴的基础上形成的一个艺术概念[2]。与朱丽娅·克里斯蒂娃（Julia Kriste-va）的“互文性”[3]相比，互象更加强调视觉图像之间的关系，更加去主体化。每一个图像都是在与其他图像的关联中产生，或是“引用”，或是“再创”，或是“并置”。马约里卡的装饰图像与意大利文艺复兴时期的其他艺术作品同样具有互象性，即一种图像与图像之间的对话关系。

1.1 引用关系

图像之间的引用关系最为常见，贡布里希认为，艺术的制作就是一个“图式与修正”的过程[4]。……