1艺术与生活的关系演变回顾

从历史发展的角度来看，艺术和生活的关系并非一成不变。从古希腊时期开始，艺术是静观的对象，是对于现实生活的再现。在这基础上，古希腊发展出“寓杂多于整一”古典文艺思想传统，柏拉图与苏格拉底致力于社会导向的艺术研究，亚里士多德“悲剧净化论”将艺术与人的感性连结。

自东罗马帝国的后期，希伯来文明用艺术发展基督教，以实现崇高理想，但基督教文化更推崇精神生活，往往用禁欲的态度面对物质的美和快感，在中世纪走上了和希腊罗马哲学不一样的道路，先后有神秘主义和理性主义两大思潮。

文艺复兴时期，在众多哲学家、艺术家之间再兴了“模仿论”传统，由此衍生出的“镜子说”理论受到达芬奇、莎士比亚等艺术家的推崇。英国美学家夏夫兹博里在五种感官之外设立了一种独立的、专门用于审辨美丑善恶的感官，称为“内在的感官”“内在的眼睛”，但对于这种审美能力属于理性还是感性尚未分辨。18世纪，德国哲学家鲍姆嘉通发现人类心理活动可以分成“知情意”三维度。当时已有研究知性或理性认识的逻辑学、研究意志的伦理学，而研究感性认识的却一直还没有一门相应的科学，于是他建立一门新科学，叫作感性学，即美学。

自表现主义诗人波德莱尔《恶之花》开始，艺术家把“丑”的事物引入到审美范畴当中。审美范畴的扩大也使得艺术和生活之间的界限逐渐消解。现代主义的美学转向人文主义和心理学研究。……