作为水性媒介的本质属性，“未完成性”始终蛰伏于水彩艺术的基因之中。从透纳水彩中的威尼斯迷雾到今天充满物质实验性的抽象水彩，这种风格化倾向总是在确定或不确定之间追求一种即兴的快感，它既取决于物质材料的属性，也取决于主体意志和艺术观念。透纳用一种即兴的痕迹记录了水色互溶的瞬间，用英国浪漫主义的激情将自然崇高的理念转化为一种流动的快意剧场，那些未干的颜色渗透、未完成的建筑轮廓和体块的边界、未闭合的画面结构使透纳的风景画摆脱了传统风景画的模式，却在不知不觉中建立了一种现实感知与精神想象的辩证关系。

本研究以透纳作品考察其技法层面，对威尼斯建筑轮廓的大胆虚化、对暴风雨场景的戏剧性留白，这种对工业文明时间秩序的质疑或许是微妙的。而“未完成性”在当代水彩画中提升到一种具有触觉深度的观念语言，通过对水色渗透偶然性的强化、对创作痕迹的保留，绘画语言成为一种记录时间的视觉肌理，朦胧的色层在纸面上产生了一种多义的空间深度，未干的痕迹持续进行着形态的嬗变，艺术创作或水彩创作的“未完成性”便超越了技法范畴，转化为对现代性时间经验的深刻喻体。

一、透纳创作的未完成现象

流动介质在纸本上渗透、碰撞及虚实互渗的笔触语法，透纳所建构的已非是一个物理世界，或者说是高于自然现象内在的诗性转换。生成与消逝之间的笔触在此变成了一种时空不确定性的哲学修辞，所谓“未完成性”的混沌形态，其实是一种对于自然瞬时性和永恒性的诗性捕捉。……