多模态指的是“任何文本之意义经由一个以上的符号符码而实现”，亦是“运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象”。在此概念下，书画自然可被定义为“多模态文本”，其以笔墨为符号意向交互作者灵感而造化，创造以书画为表现形式的哲思潜质。笔墨之色在书画中被赋予独特创作意象符号，以多模态语篇的解读作者真实世界的视觉元素，暗显书画构建笔墨时空，文人风骨，意蕴精神等方面独特的表达技巧。

、墨色与留白—扬补之《雪梅图》画面分析

《诗经·周南》“摽有梅，其实七兮！”梅作为观赏物兴起直至隋唐至五代时期，唐代名臣宋景作《梅花赋》有“独步早春，自全其天”之语，其被纳入花鸟画题材中。滕昌佑所作的《梅花图》，是梅花独立入画的最早记录。至宋代，梅花尤受文人追捧，北宋初期的名士林逋，隐逸避居，“梅妻鹤子”的雅事风传天下，使得写梅、画梅之风兴盛。梅花开始成为文人托物言志的对象，寄托着文人的情感而存在，受此风潮影响，诞生了“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”等经典诗词以及融书法笔法入画的墨梅画法，受文人追捧。《松斋梅谱》载：“以墨写梅，自宋华光仲仁始。”扬补之①便是其一，他深受仲仁影响，独创圈白花头，画梅自成一派。在他笔下，梅花被赋予生命，子然一身，遗世而独立。自此，梅花意象成为宋代以来的文人墨客抒发表达的重点对象，影响至今。……