杨雪萍

艺术是非常个人化的事情，每一件作品都是一种个人内在行为与观点的外化精彩表现。真正优秀的艺术家能用非凡的技艺、恰如其分将这种精彩呈现出来。准确表达深思熟虑后的认知，随着时间的检验，他的作品逐渐得到广泛的接纳和认同。显然，能做到这一点的艺术家并不是特别多，庞永杰就是其中一位。

智慧的光明不是独来的，它伴随着所有的美好。独来独往的人，穿梭在城市的喧嚣之中，坚守住了自己的内心，便坚守住了整个世界。在庞永杰的油画作品中，你可以看到总有一种女性形象符号，非常简洁抽象，又很接近中国唐朝圆润丰满的仕女形象，庞永杰以回望盛唐人物画风格为基础，打破绘画惯用的散点和透视，他色彩掌控有度、笔触精准自信，三言两语、几个姿态为象征符号，以极简的方式直达主题内核，呈现出自在、和谐、相容的安然妙境，表达了人与人、人与社会、人与自然之间的“亲近”“没有隔阂”的理想完美境界，具有母性光辉和纯粹趣味笔触，将中国世代传承的精神家园，用当代视觉语言成功转换，呈现中国几千年文化的特征——圆融、和缓、循环、旷达的空灵诗意。他赋予传统新的活力、当代最直观的形象解读，完成了优秀艺术家在某个时期即将到来之际，承担起当代审美和精神重建的引领，被公认为倡导中国“后现代抽象”的运动者之一。

二十多年来，他的作品《情趣相投》《浮图》《佛像》系列在国内外展出，得到来自亚洲、欧洲、美国收藏家的广泛青睐，并在拍卖行创下不俗的成绩，一直受到艺术市场的高度关注和评论，也被日渐兴起的新古典家装和后现代设计师视为风格诠释的灵魂之作。

庞永杰说：“四十岁是人生的一个分界线，人常会在这个时候去思考，会发现自己的不足，也会重新上路，去发现曾经不被关心的。”

盛名之下的庞永杰，随着年龄的增长及内在需求的不断延伸， 2019年4月在北京举办了大型个展《锦囊妙计》。庞永杰展览的这批作品，是从中国传统文化的“根性”的长期探寻中，源于材料和形式的反复实验和研究，从油画的表现手段和传统彩墨和岩彩材料的融合中，生命的短暂和价值的永恒，俗世的物质性欢愉和虚空的永恒悲剧感，这些关乎生命的终极价值思考的主题，这是一个从艺术家的内心，由内而外慢慢释放的过程，虽然看似“愚钝”，但是相比较那些功利性的“急就章”，它是真实而恒久的。这也是他艺术创作从对精神理想的追求转向关注当下人的生存之思、终极之思。

山水是东方人的气魄和气势，是東方的人生观和宇宙观，在东西方面临对立危机中，山水精神承载着生命精神，是对人类的终极关怀。庞永杰以抽离的姿态描绘出现实与精神多维的语境，表达当下感悟，以和解、向善、光明、极具悲悯的大爱来影响人们，使中国山水更具深度和厚度，在他的心中，艺术是人类永恒的生活态度。