贾荷洁

该剧主要讲述了流浪诗人梁山伯与部落首领的女儿祝英台阴差阳错的相遇并互生情愫， 迫于种种阻拦， 最终双双火中殉情的故事。 梁祝是中国古代悲剧爱情故事， 在中国艺术史上历久弥新。 然而， 《蝶》 以一个新颖的方式诠释出别具一格的 “梁祝” 故事。 它保留了其中的悲剧凄美色彩， 经过一系列加工改编， 将中国音乐风格配乐与西方音乐剧的精华相融合， 既融合了民族色彩， 又不失现代化风格， 其用魔幻的方式展现出来， 却依然围绕着爱情、 自由、 热爱与坚持的主题， 扣人心弦而发人深省。

一、 音乐剧 《蝶》 故事简介

（一） 第一幕

想要蜕变成人的一群蝶人， 在黑暗的一处角落过着压抑的痛苦生活。 蝶人中最美丽的女孩、 首领的女儿——祝英台， 将要嫁给一个人类， 这是首领老爹的安排， 他祈求因此可以改变种族的命运， 蝶人们可以脱茧成人， 再也不用压抑地残存在这个黑暗之地。 这天傍晚， 婚礼前夜， 流浪诗人梁山伯出现在这里。［1］来到这场婚宴， 梁山伯邂逅了性感女郎浪花并与新娘祝英台相遇。 在祝英台即将要踏入婚礼的路程时， 梁山伯作了一首诗， 把它作为贺礼送给祝英台， 就在这娓娓道来的诗句中， 他们意识到彼此已经互生情愫。 为了婚礼能顺利进行， 老爹决心除掉这个 “不速之客”， 他设局陷害梁山伯， 诬陷他杀了人， 蝶人们在慌乱之中闻讯赶来。

（二） 第二幕

老爹派人将梁山伯关进监狱。 祝英台偷偷打开监狱， 与他私奔， 逃离这个物是人非之地。 可惜的是， 蝶人们还是抓到了他们。

原来， 20 年前， 老醉鬼就是当年的新娘， 老爹与老醉鬼深深相爱， 可老醉鬼被老爹背叛， 被蝶人们追杀。 老醉鬼苟活了几十年， 流浪在街头， 只为躲避蝶人的追杀。如今的祝英台， 就是代替当年的新娘嫁人， 去救赎蝶人们。

法庭上， 老爹和蝶人们依旧要判梁山伯火刑。 而此刻， 祝英台心中只有她的爱人， 她只想和梁山伯在一起， 哪怕是以身殉情也在所不惜。 老爹怒气冲天， 命令立即点燃火刑架。 眼看着心爱的梁山伯即将在烈火里饱受折磨， 祝英台不顾一切地冲向被绑在火刑架上的梁山伯， 他们相拥在焰火里， 双栖双归， 化蝶飞天！

《蝶》 将 “梁祝” 里唯美爱情故事的韵味发挥得淋漓尽致， 围绕主题的同时对故事情节的加工和改编恰到好处。 “蝶人”、 仇杀等等这些元素渲染出几分魔幻主义色彩。 故事的最后， 将 “跳墓殉情” 改编成了 “火中殉情”， 整部剧充满了后现代主义， 焕然一新。

二、 祝英台唱段 《婚礼》

（一） 对 “音乐剧唱法” 的研究

在声乐演唱中， 演唱者充分了解歌曲的故事背景，对于构建内心活动有很大帮助， 对人物角色的塑造也会更加的丰满。 在音乐剧舞台表演中， 舞美服装道具营造出了更加真实的视觉氛围， 演员在演绎时能更好的进入角色。 音乐剧是由一首首歌曲组合起来的， 而每首歌曲是串联且相关联的， 使整部剧形成了一个丰满完整的音乐故事。［2］

所谓的音乐剧唱法， 民族唱法又或者是美声唱法，都是共性上的个性。 音乐剧演员尤其是独唱演员， 不仅要有扎实的声乐基本功， 还要兼顾表演、 舞台调度以及和其他演员的舞台交流。 比如小提琴， 弦要搭在弓子上， 配合起来， 在它的基础上， 才能发出悦耳的声音，才能变出花的拉琴。 声乐歌者的乐器就是自己， 要控制好气息和声带的配合， 把乐器配合起来， 琴弦拉在弓子上， 唯一的弓子是不变的。 每个人是一件乐器， 拥有自己独一无二的声音。 肢体的协调与声音的协调是统一的， 比如有时你发现当散步在路边时， 不假思索唱出来的感受更加顺畅流利。 音乐剧演员在演唱时是在特定的环境和情境下， 要做到既松弛又紧张， 松弛和紧张是具有同一性的。 外部酣畅淋漓， 内部该紧张的地方要保持， 如气息沉下， 声音在同一个音区等等。 要将你的话唱给对手， 将你的故事唱给观众听， 要让观众理解和感悟到这个故事讲述的内容和共鸣。

拿话剧来比较， 音乐剧与话剧的区别之一就是一个讲故事， 一个是唱故事。 因此音乐剧演唱中语言的运用尤为重要， 音乐剧歌曲语言比较通俗明了， 演员要平衡好语言与人物心理的关系， 又要与表演配合起来， 这三者缺一不可， 才能发挥得游刃有余。 关键是要进入角色， 极强的信念感是基础， 当你觉得你是这个人物了，语言、 心理、 表现等等也就都自然流露了。

（二） 祝英台人物性格简介

祝英台， 二十左右的年龄， 花季少女的芳容， 是蝶人中最美丽的女孩， 在蝶人中， 她美丽、 善良又纯洁。祝英台虽然十分纯洁和善良， 但她的内心是一个很刚毅有想法的女子， 祝英台勇于突破命运的枷锁， 放下族人沉甸的包袱， 为自己追求的未来而反抗， 也为自由和爱情。 祝英台性格不是一成不变的， 整部剧中她有不一样的心境和性格特征， 从一开始对老爹安排的委曲求全，再到后来揭露内心真实的想法， 勇于做真正的自己， 与梁山伯私奔， 她给予自己力量， 富有感染力。 祝英台在最灿烂的年纪， 会对美好的爱情抱有无限憧憬， 还是会幻想自己的那位心上人， 族人们并不在乎英台的内心是怎么想的， 将她嫁给素未谋面的 “人”， 认为她将拥有大部分人所渴望的一切， 学识， 财富， 地位， 而英台只想嫁给喜欢的人， 这就必然产生理想与现实的强烈落差。 这时的她宛如汪洋大海摇曳的一艘小帆船， 孤立无援， 梁山伯是不远处的港湾， 她若来， 他便在。

（三） 主要唱段 《婚礼》

1.《婚礼》 简介和声乐表现

这首歌风格忧郁凄美， 节奏是四四拍， 较为缓慢。这是祝英台在得知自己要被嫁给一个人时的内心独白。祝英台作为一个二十岁懵懂无知的女孩， 内心深处充满着对爱情的憧憬， 被老爹安排要嫁给一个素未谋面的人。 彼时的她无助弱小， 悲凉无奈和渴望， 这些情绪交杂在一起。 婚礼的旋律十分柔美婉转， 祝英台的声音温婉又通透， 整体节奏比较缓慢。

老爹是蝶人的领袖， 发出的指令无人敢抵抗， 蝶人们的狂欢和劝说又像一颗颗沉重石头落在她心底的池塘， 祝英台无奈之下只能默默承受， 演唱时的情绪无助又悲伤。 在漆黑的夜晚， 她独自倾诉着自己的无奈， 自白着对自由和爱情的向往， 她不仅是唱给她自己听， 也许更加希望那个梦中人能够聆听到。 此刻的她太需要被救赎， 脱离苦海， 也是为与梁山伯的互生情愫做了一个小小的铺垫。

从声音上来讲， 祝英台这个人物需要通透温婉， 柔美又明亮的音色展现， 更能体现祝英台纯洁善良的人物性格。 在人物音色塑造中， 要倾斜于角色的性格， 比如你演一个小女孩， 那演唱时就尽量使音色明亮清脆一些。 但也不能说你是小提琴的声音， 为了迎合音色发出二胡的音色， 那就可能破坏发声方法了。 一个人可以在自己音色原有的基础上向角色加以倾斜， 但音色只是声音塑造的其中之一， 还有语气、 断句、 重音强调等等都可加以塑造?色。

2.《婚礼》 唱段演唱分析及人物心理

（1） 第一部分

祝英台刚刚出场不久， 这首歌的音乐响起。 她此刻已经做好了牺牲自己换取家族幸福的准备， 她已然接受了嫁给一个不曾谋面的人类。 当她哀叹自己的命运时，只是发出了几声叹息， 蝶人却容不得她的半分犹豫， 将她逼到角落， 他们疯狂地将这个种族积攒千万年的怨念、 仇恨， 以及欲为人上人的执念强加在这个少女身上， 其情景近乎癫狂。

“美丽的新娘， 今夜你就要嫁给人类， 我心爱的女儿祝英台， 我多么疼爱你， 我会让你过上幸福美满的生活”， 老爹低沉魔鬼般的声音进行了铺垫， 小提琴和钢琴的 “梁祝” 配乐在其中穿插。 第一部分曲调相对平铺直叙， 紧接着蝶人们的合唱进入了音乐， 蝶人们既是附和老爹， 又是在逼迫祝英台， 也许是一己私欲的兴奋在耀武扬威， 幻想着祝英台嫁人后他们能脱茧化人， 这样就再也不用苟延残喘在蝶人的躯壳之下。

（2） 第二部分

面色愁容的祝英台出现在视野中， 无奈悲伤地诉唱： “蝶人的女儿， 祝英台， 我， 我嫁给谁都可以”，这一句就像是一个独白的开头自我介绍， 要唱出祝英台的无奈， 又不能失真， 体现出一个花季少女的压迫感和被迫妥协的委曲求全。 小提琴梁祝的旋律由此进入， 增添了一份悲剧性。 这一句的演唱中， 需注意咬字要口语化， 口语化的同时也要挂在位置上唱， 不能松懈， 要让听众听得清、 听得明白， 重音强调 “我”，“我嫁给谁都可以”。 这是祝英台亮相后的第一首歌曲，尤其是在歌曲的开头， 一定要掌控的恰到好处， 开头开的好， 整首歌就更加有质感， 就好比一个人第一印象的重要性。

“你们说， 称心如意， 面对着， 夜的孤寂， 在这无边的夜色里， 谁听见， 我的叹息” 这几句祝英台袒露出自己的心情， 在夜色的衬托下， 越发显得悲凉。 要唱出对蝶人们自私狂欢的阐述和自己一人孤独悲凉的心情。“在这无边的夜色里， 谁听见我的叹息” 需要用一种孤单寂寞冷的心情表现出自言自语的倾诉。 演唱 “面对着， 夜的孤寂” 时可以环顾四周夜色， 紧接着双臂拥抱自己， 更加强调 “说” 和 “我”， “我的叹息” 可以用叹气的语气， 边叹气边唱诉此句。

“谁猜出我的心事， 谁勾起我的相思， 它究竟藏在哪里， 我无处寻觅？” 这两句音乐愈发转向低沉氛围，速度和节奏变快， 烘托悲凉气氛。 这是在荒芜的夜晚，祝英台独自一人的自白里， 她将埋在心底深处的枷锁用钥匙偷偷打开， 那种对爱情向往的情愫， 悄无声息地冒了出来。 每一句都要强调 “我”， 最后两句是情绪递增处， 要表现出强烈的渴望之情， 心底的情愫即将喷涌而出， “在哪里” “寻觅” 为推进副歌一段部分做准备，尤其是 “觅” 字是一个强音， 气息不断推进， 渐强并且拉长音， 为副歌第一句做准备。

（3） 副歌

“他曾经， 出现在我梦里， 就在那梦里他的话语，让我流泪让我欢喜，” 副歌第一句， 音乐力度变弱， 速度开始变慢， 这是祝英台做的美梦， 是走投无路的祝英台独自幻想梦中的爱人。 此刻的她是带有少女的娇羞和幸福感的笑， 演唱这句时要宛如初恋般甜蜜的感觉， 声音可以弱声， 但气息不能弱。 尤其副歌第一句与前一句形成鲜明对比， 前一句语气有多强， 副歌部分就要有多弱， 从现实往梦境中的转变。 副歌段可以运用弱－强－弱的强度处理方式， 演唱中气息的运用要有技巧的， 重在气息的配合不在气息的量， 气息的控制要有所积极的推进和舒展。

“他总是， 出现在我梦里， 就在那梦里他的笑容让我难忘记” 高潮第二句， 音乐力度加强， 祝英台十分难忘梦里那份情愫， 以至于总是梦到那个美妙场景， 强调“总是” 和 “难忘记”， 她心切的回忆那个梦境， 一遍又一遍地浮现在自己脑海里， 那个人究竟是谁呢？ 强调时气息要有支撑的推进。

“他， 真的， 出现在我梦里， 就在那梦里他的样子，多么真实多么清晰” 高潮第三句， 这句是整首歌曲的最高潮片段， 音乐力度再次加强， 唱这句时祝英台完全释放出自己， 要唱出有多么渴望再次见到他， 多么渴望跟他再说说话。 演唱时声音气息再次加强， “我” 字是一个延长音， 这个字是整首歌高潮最高点， 要将所有的不甘难言在这里爆发出来， 还要强调 “真的” 和 “多么真实” “多么清晰”。

“他， 只是， 出现在我梦里， 就在那梦里他的气息终于成追忆。” 祝英台回到了现实， 他的陪伴， 气息，笑容， 他的爱， 他的一切只是在梦里罢了， 梦醒了， 一切回归到了起点。 她意识到了在这个凄冷的夜色下， 她孤掌难鸣， 鬼神都不会给予她一丝怜悯， “他， 只是，出现在我梦里”， 只是自怨自艾地几声哀嚎罢了。 唱这句时可以带着哭腔， 唱出只有自己可怜自己的苦楚感。

“就在那梦里， 他的一切， 终于成追忆” 最后一句，运用反复的手法。 梦境破碎， 一切回到了现实， 还是在那个熟悉又陌生的小角落， 还是那个新娘， 还是那场即将迎来如噩梦般的婚礼。 带着身不由己的忧愁演唱这一句， 整体速度渐慢， “就” 后面可以断句停顿， “他的一切” 后面断句停顿， 强调 “终于成追忆”， 要唱出不得已而为之的哀伤。

综 述

通过对 《蝶》 的深入剖析以及其主要唱段 《婚礼》的演唱分析， 认识到在音乐剧歌曲演唱中， 演唱者出要充分理解剧情， 分析剧本和角色的特点， 才能更精准的把握唱段的人物角色塑造。 在角色基础之上细节处进行修饰和改造， 音乐从听觉上会更加动人悦耳， 视觉上剧情色彩更饱满。

在相同唱段的重复之处， 某个细节用可区分的方式进行演唱处理， 不仅在这首作品中显现出其优势， 在其他有同样空间操作的作品中也可适用。 可以称之为乐感的一部分， 但我们在规范演唱时最好在每处细节中确定一个固定的方式， 练习时在这个方式之中不断的加深肌肉记忆， 再带入歌曲故事情节中， 会有更耳目一新的体会。 音乐剧的音乐和语言相对通俗易懂， 这也是音乐剧被广为接受和喜爱的原因之一， 所以说要更加注重语言的处理和把握， 语言技巧的处理和演唱是密切相关的，演唱者不仅要将歌词唱清楚， 更关键的是要将剧情中人物性格思想和情绪传达给听众， 感染听众。