郭伟

摘 要：在中国舞蹈发展的长河中，《梁山伯与祝英台》的故事可谓是一个经久不衰的创作题材，在这么多的版本面前，新时代的经典题材舞蹈作品创作以何取胜呢？本次中国古典舞系的舞剧作品《梁祝》大胆地采用“舞蹈本体”创作思维，以一种全新的创作视角重现这部传世经典。

关键词：梁山伯;祝英台;创作思维;舞蹈本体

2018年5月6日19点30分，北京舞蹈学院舞蹈剧场座无虚席，国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目、由北京舞蹈学院中国古典舞系历时6个月精心打磨的舞剧《梁山伯与祝英台》在这里首度亮相。

一、“舞蹈本体”创作思维

该舞剧的总导演李恒达在谈及此次编创时说道：“用舞蹈的本体来阐述梁祝的故事，用新的创作手段付诸舞蹈本体的运用空间，挖掘梁祝心里深层的情感世界是这次编创梁祝的立足点。”在观看这部舞剧的过程中，我们不难看出与很多富丽堂皇、绚丽多彩的舞剧相比，这次的《梁祝》在舞台上好似一股清流，没有高科技的舞美，没有复杂的舞台布景，很多时候都是选择单一色调的舞台灯光，充分映衬演员是舞台的主体，观众的视线会时刻聚焦在他们的动作语汇上，跟随着舞者时而紧张、时而松弛、时而开心、时而哀伤。演员并没有因此在舞台上黯然失色，反而中国古典舞最基础、最自然的动律体态才能得以最大限度地呈现，观众也可以更为深刻地领略中国古典舞的魅力与精神。

李恒达导演选择这样一种呈现手法在现阶段可以说是很新颖很大胆的尝试，但值得庆幸的是，它并没有让观众失望，他的“舞蹈本体”创作思维也十分值得当代舞蹈从业者探究和学习。……