○沈 悦

2022 年是广播剧蓬勃发展的一年，全国广播剧人积极关照现实，大批现实主义广播剧作品涌现，为广大听众奉献了融思想性、艺术性于一体的佳作。由吴江区融媒体中心原创的大型广播连续剧《“中国好人”陆鸿——折翼也要飞翔》经过半年的精心打磨，获得了学习强国县融赛全国一等奖的成绩，这是本赛事开赛以来苏州县级融媒体获得的最好成绩。同时，该剧也拿到了2022年度苏州艺术基金项目扶持奖、吴江区文艺精品创作奖等荣誉，可谓硕果累累。事实上，吴江区融媒体中心于2021 年创作单本剧《陈云来信》时，即着力建设一支专业化的广播剧团队，目前已经初见成效。《陈云来信》获得了当年学习强国县融赛全国二等奖的成绩。这几年，在精品广播剧的创作上，吴江区融媒体中心广播剧团队积累了一定的经验，笔者作为这两部广播剧的原创编剧，全程参与广播剧的创作。对县级融媒体在广播剧制作领域如何突破瓶颈，打造精品，本文将提一些浅见。

一、精神内核：人物与主题的灵魂

“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。”[1]广播剧是文艺创作的重要形式，创作时需要确立十分强大的精神引领。典型人物作为县融创作的优势题材，致敬时代的精神坐标，其蕴含的家国情怀有强大感召力，为时代培根铸魂提供了榜样的力量。因此县融在广播剧题材开拓上，创作者的视野要更加敏锐开阔。如何将这种精神内核通过广播剧来体现，主要要素有两点：主要人物所具备的强大人格魅力，以及剧本主题所要引领的价值导向。《“中国好人”陆鸿——折翼也要飞翔》的精神内核无疑是十分丰富的。

主人公陆鸿，幼年因为疾病，成为了不可逆的脑瘫病人。他的童年饱受讥笑，然而他没有向命运屈服，自立自强，实现了助残的梦想。三集广播连续剧反映的是一个现实版的折翼天使的励志故事。其一，以小视角彰显大情怀。作品通过主人公陆鸿身残志坚、自强不息、从饱受非议的修车工，到创立公司的“陆老板”，他走的每一步路，都没有因为他的身体残疾而退缩，也没有因为生活中遇到的失败而气馁。剧中，陆鸿的饰演者带着“口吃”的语言形象，生动地还原了主人公真实的形象，极具现实感召力。其二，尊重事实，积极引导。作品用声音营造了一个极具时代特征的环境，反映了人物的朴素与真实。陆鸿这一路遇到了很多人帮助他走出困境，度过难关，事业有成后，他主动帮扶身边的残障朋友，以此回报社会。新冠疫情发生后，他舍小家顾大家积极投身抗疫；当选人大代表后，又积极建言献策……“中国好人”陆鸿的个人奋斗故事，折射出他残疾之躯创造的丰富人生，也引领更多残疾人朋友看到了人生的希望，这就是这部剧的传播价值。

剧中，有一个非常值得关注的细节。为了能够去几十里远的芦墟叔叔那里学习修车技术，陆鸿瞒着妈妈，偷偷借了自行车，每天都摔得浑身是土，然而他的内心却无比快乐。

陆鸿：妈妈，我回，回来了

妈妈：回来了啊，哎，好，洗手吃饭

陆鸿：好的妈妈，今，今天没有找到工作

妈妈：没事没事，才一天，慢慢的找。呀，陆鸿，你怎么浑身这么脏

陆鸿：摔，摔了一跤

妈妈：疼不疼？没事吧？

陆鸿：没，没事，正好摔在人家工地上了全是，全是土

妈妈：没事，衣服脱下来妈妈给洗了，吃饭

陆鸿：嗯嗯

这段旁白是这样描写陆鸿的内心世界的：“陆鸿学会了骑自行车，那是一种什么感觉呢，陆鸿说，打个比方吧，就好比你路过一片麦田，本来没有香味，但是当我骑过去，就感到稻田一阵香味扑鼻而来。”

“健全人可以活出精彩的人生，残疾人也可以活出精彩的人生。我们每个人都要珍惜生命、追求健康，努力创造无愧于时代的精彩人生。”[2]陆鸿是不幸的，陆鸿也是幸运的。《“中国好人”陆鸿——折翼也要飞翔》之所以感染了众多听众，正是因为它塑造了残疾人楷模陆鸿的形象，在这样强大的精神感召背景之下，这个题材的人物形象塑造有了明显的拓展和提升，引导鼓舞残疾人群坚定理想和信念。时代楷模的精神根基立住了，广播剧的内核也就立住了。

二、原创剧本：一切剧作品的根本

“中国缺少广播剧的原创剧本”。在一次广播剧研究会年会上，职业广播剧制作人认为，这是造成广播剧创作瓶颈的主要因素。这种瓶颈在县级融媒体显得尤为明显，优秀广播剧产量较低。

从本质上讲，广播剧首先是戏剧，其次才是广播，广播剧的叙事是戏剧，因此，结构故事必须遵循戏剧创作的原则。[3]广播剧之所以没有吸引力，其实是在剧本阶段就存在“先天不足”——有些剧本直接起笔，跳过了结构环节，导致整个故事没有节奏，没有起承转合；有些剧在剧本阶段没有考虑到声音演绎的特点，一味用抽象的文学元素塑造人物，然而声音很难像影视作品一样关照到人的脸部和内心情绪，导致广播剧在录制和制作阶段就会陷入僵局；还有些剧本，由于编剧缺乏专业的理论和实践，剧本只是在新闻专题稿的基础上稍加改动，没有强烈的戏剧冲突和情节张力，艺术价值大打折扣。

《“中国好人”陆鸿——折翼也要飞翔》的主人公陆鸿，早在十年前，就是媒体关注的对象，近年来，从吴江本地媒体到央视，一直都在讲述陆鸿奇迹一般的人生。但是讲述方式都集中在新闻和专题报道上，相关的文艺作品一直没有落地。文艺作品和新闻专题的不同之处就在于，它源于新闻事实但高于新闻事实，它需要基于文艺形式的再创作，而再创作的根本就是剧本。

一个优秀的剧本需要满足很多的创作因素，必须有冲突，有起因，有发展，有高潮，有结尾。而冲突是广播剧比其它戏种要求更为强烈的特点——广播剧完全依赖听觉效果，排除了视觉形象，如果没有强烈的戏剧冲突，传播过程就很容易被终止。结构的优劣，对一部广播剧的成败起着决定性作用。在这部剧中，笔者找到的故事结构是：折翼、逆袭、重生。陆鸿的故事之所以能打动人心，来源于他的幼年经历、原生家庭、成长过程，这是从出生就开始的、分阶段性的、充满戏剧性曲折与矛盾的、跨度比较大的内容。假如剧本直接讲述成年陆鸿的创业史，无疑是达不到这个故事真正的完整度的。所以陆鸿幼年的戏至关重要，在这里，虚构情节将承担比较重要的一环——在采访陆鸿的过程中，陆鸿对记者说过，“小朋友，都不和我玩。”很简单的一句话，但是深深印在笔者脑海中，一个说话不流利、行动不方便的孩子，在正常孩子所在的学校中，所承受的可以说是大人无法想象之重。

老师：哪个同学愿意和陆鸿坐呀？

（鸦雀无声）

老师：陆鸿，你先搬个椅子过来坐在老师讲台旁边吧

（议论纷纷）

同学：老师真惨，要对着一个傻子

这傻子不会要和我们一起上课吧，他那脑子能行吗

我听我妈妈说班里要来个智障的，我妈妈让我离他远点，说是智障会传染

天哪太可怕了，我也要离他远点

……

（下课铃，同学们涌出教室）

同学：你们看傻子走路，像不像跛脚驴

我觉得像小狗

他过来了，我们赶紧走，别传染给我们

可能有人质疑，在根据社会真实人物事件改编剧本时，虚构会不会造成故事真实性打折。这个问题是很有意思的。首先，打个比方，有时候大家会觉得，有的人说的话每一句话明明都是真的，但为什么听起来很假；还有一类是人编的，但是听了会掉眼泪，为什么呢？其实道理很简单，情节可以虚构，但细节必须真实；故事可以虚构，情感必须真实，虚构同样可以比真实更打动人。这就和众多千古流传的经典作品深入人心是一个道理。但是要做到这样不容易，西方文学家常说，作家要有悲悯情怀，要有同情苦难同情弱小的胸怀，写出的作品才有其它作品难以取代的力量。其次，编剧根据剧本情节的需要，在脑海中不断筛选经典的素材，有材料就会编，细节属于自己。陆鸿妈妈和校长的这段对话，原型出自《阿甘正传》中阿甘妈妈与校长的一段对话。阿甘与陆鸿的幼年经历有着高度契合的内核，事实上，当年如果没有陆鸿母亲的坚持，也许陆鸿的故事也就没有下文了。残疾人成千上万，有多少人幸运如他，能有一个如此坚强的母亲呢，这个情境是只属于陆鸿的。

校长：陆鸿妈妈，这个孩子，我建议你送他去特殊教育学校

陆鸿妈妈：为什么？陆鸿的大脑绝对没有问题，他学什么都很快

校长：他的大脑是没什么问题，但是他的行为和语言能力，和正常的孩子还是有很大的不同

陆鸿妈妈：他学习生活完全可以自理，说话可能慢一点，但是他能表达清楚

校长：你还是不太明白我的意思

陆鸿妈妈：那校长到底是什么意思

校长：那我就直说了，像陆鸿这样的孩子，在学校里和别人不一样，会受到一些非议和眼光，这对孩子也不好。而且，把他放在哪个班里呢，哪个班里的家长，可能都会有意见

陆鸿妈妈：我们陆鸿从小就很乖，从来不调皮捣蛋，不会影响其他孩子读书的

校长：其他家长不这么想，家长可能会觉得，这样一个孩子，坐在那里就是一种影响

陆鸿妈妈：（停顿几秒，坚定的语气）我的孩子智力正常，他有权利接受和普通孩子一样的教育，至于别人的非议，我们不理会，请校长接受他正常入学

图为编剧（作者 中）和导演（右一）和主演（左一）反复研究剧本角色

“编剧是个伟大的职业，编剧永远要面对下一个作品怎么写。我们的工作从零开始，不管你曾经写过什么，下一个戏就是一张白纸。”[4]限于篇幅，这里不在剧本创作技巧上赘述，但从艺术创作来说，广播剧编剧要时刻保持从零创作的信念，任何题材都不是其它题材的复制，每一个题材都值得一个字一个字地重塑。编剧的使命就是挑选出能够触动人心的题材，转化和感知身边的世界，再用细节去吸引观众，观众要相信我们笔下人物的命运，才能真正融入这场声音的盛宴。

从制作来说，编剧必须对广播剧创作环节有着清醒的认识，编剧创作的故事和人物形象，是广播剧的创意源头。导演、演员、音乐、音效、合成等二次创作，都是建立在剧本之上的。如果一个剧本存在硬伤，再好的演员和导演，也很难弥补先天不足。文艺创作要谨记保持酝酿和发酵过程，对剧本艺术高度的呵护与对题材精神内核的敬畏，这是广播剧创作真正强起来之路。

三、艺术高度：沉住气，切勿急功近利

优秀的广播剧作品，从艺术关照现实、传递力量、渲染情感，从而带给听众不同的感受以及对人生的思考。广播剧人在创作过程中，要从坚持做好一切从正确的、主流的价值导向出发，既不能追求“短、平、快”，更不能一味迎合市场。整个创作过程都需要沉住气，守住底线，精心打磨，要舍得下功夫、花时间、磨质量。陆鸿的事迹从十年前就是广大媒体关注的对象，但是广播剧要给出不一样的答卷，最大的筹码还是专业团队从各个环节下功夫。

剧本定稿后，该剧迎来了最大的困难——寻找演绎陆鸿的两位演员（幼年与成年）。这比普通题材的广播剧更加有难度——陆鸿因为残疾，在生活中说话的连贯性比较差，这是这个剧本最难的地方。但换一个角度去想，这也可以成为最好的地方，这个角色一旦演绎成功，感染力是十分巨大的。但是这个角色对声音演员的要求高，声音演出的难度丝毫不比出镜演员的难度低。

黑格尔认为，艺术的内容就是创作者的理念，艺术的形式表现为诉诸感官的形象。[5]声音作为广播剧内容的唯一载体，在没有影视画面支撑的情况下，成为广播剧表现力的基石。广播剧作品想要成为精品之作，角色声音的艺术表现力成为至关重要的因素，剧本所描述的特定情感如何通过声音推进叙事，直接关系到能否在听众脑海中形成剧情的感染力。

面对这个声音特殊的主人公，吴江区融媒体中心的主播们拿到剧本后，进行了一次次的研读和试练。“必须完全放开，全身心将自己视为一个常年说话不流利的残疾人。”很多试练过的主播都这样表述这次经历。国家一级播音员申亚，为了找到陆鸿的感觉，每次下了直播，就反复琢磨陆鸿早年的采访视频——研究真实的陆鸿，这是最有助于模仿的方式，然而这显然并不容易，陆鸿说话不流利来自于他的大脑病变，但正常人说话如何能达到那个程度且毫无刻意的感觉呢？最后申亚找到了一种方式，为了追求逼真的效果，他尝试用手掐着喉咙进行演播，声带发生的挤压加上一些技巧，终于达到了他想要的效果。这一高强度的“卡喉”演绎让现场的导演和工作人员都感到于心不忍，但是为了达到这样的效果，申亚坚持着完成了长达一个多月的录制。也恰恰是因为这样的难度，他也更深刻地从中感受到了陆鸿平时说话的困难程度，更加深刻地共情到角色中去，这便是角色的特点又反作用于演员身上，实现了录音艺术的“双向奔赴”。

小陆鸿的扮演者也有着令人惊喜的表现——从融媒体中心小记者团里选拔出来的幼儿园大班的孩子，一出场的表现就惊艳了众人，奶声奶气地将陆鸿幼年既口吃又天真的状态，表现得淋漓尽致。这场开头戏在整个剧本的结构中，占据着十分重要的作用。这也坚定了编剧当初在人物设定时的想法，没有因为可能带来的演绎困难而放弃幼年剧情的铺陈——母亲对陆鸿的态度决定了他的一生，开头这一场可以说是铺垫全剧的重头大戏。

（街道嘈杂声，伴随着人声，以及陆鸿母子的脚步声）

陆鸿妈妈：妈妈给你说的都记住吗

陆鸿：记，记住了

陆鸿妈妈：那你给妈妈说一下

陆鸿：见，见到校长要问，问好，要笑眯眯的

陆鸿妈妈：对，还有什么

陆鸿：校长问我问题，不，不要紧，紧张，妈，妈妈都教过我，我，都会

陆鸿妈妈：对，最重要的一点还记得吗

陆鸿：最重要的是记，记得，我，我很棒

陆鸿妈妈：对，加油

（走一小段路）

陆鸿：妈，妈妈，为什么，街上的人，都看，看着我

陆鸿妈妈：（停顿三秒）因为大家都觉得，这个小盆友长得好可爱啊，穿的新皮鞋也好漂亮啊，都想多看你几眼

陆鸿：（高兴的）真，真的吗

陆鸿妈妈：真的，妈妈不会骗你的

该剧的导演在接到这个剧本后，也面临了一个很重要的问题，二度创作。在不断复读剧本的过程中，通过专业的视角仔细分析剧本的艺术构思。陆鸿幼年的时代背景、演员需要的情绪，如何能够在没有画面的情况下，还原真实、符合年代实际的情景，并且反映出作品想要体现的主要思想。矛盾冲突是作品戏剧性的关键，人物性格的剖析更是广播剧导演需要耗费精力、细致挖掘的方面。有的台词演员在演绎的时候，语气总是差那么一点意思，其实是缘于对人物性格、情感的理解还不够深刻，这时候就需要导演一遍一遍地和演员讲戏，把这场戏真正需要表达和揭露的矛盾冲突嚼碎了来展示给演员，才会有了最终作品——每个人物都有血有肉，没有任何一个角色是“工具人”。这是作品成功的关键所在。

后期剧组为了达到最好的渲染效果，在音乐音效方面投入了大量精力，对人物情绪节点的把握，现实环境声音的打造，都达到了近乎苛刻的制作标准，使得听众收听时的感受，就好像是闭上眼睛在听一部电视剧一样真实感人。

无论媒介传播技术如何变换，广播剧依然“声”机勃勃，魅力不减。县融广播剧制作团队要做出精品广播剧，就要不断挖掘具有精神高度的主题、钻研剧作知识、坚守创作初心、提升艺术高度，怀着饱满的创作热情，拥抱新时期的机遇与挑战。

注释：

[1]习近平在文艺工作座谈会上的讲话，https://epaper.gmw.cn/gmrb/html/2015-10/15/nw.D110000gmrb_20151015_4-01.htm.

[2]习近平2016 年7 月28 日在河北唐山考察时的讲话，http://www.news.cn/politics/xxjxs/2023-05/21/c_1129633975.htm?d=1684715661925.

[3]刘文宇.广播剧剧本创作中如何结构故事[J].中国广播电视学刊，2011（03）.

[4]曲士飞.中央戏剧学院编导在青年编导提升班讲课录音[J].大舞台，2019（01）.

[5]黑格尔.美学（第一卷）[M].朱光潜 译.北京：商务印书馆，1979：142.