□杨 博

中国古典舞最早起源于戏曲舞蹈，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经长期发展最终积累而成的具有典范性的舞蹈。当前，中国古典舞以身韵和神韵为主要特征，这不仅是该舞种的精华，也是该舞种的精髓所在。神韵体现着身韵的艺术之美，二者间的结合，体现了中国历史悠久的审美意蕴，尽显古典舞之美。

一、中国古典舞

20 世纪50 年代，戏曲舞蹈家欧阳予倩提出“中国古典舞”这个名词，并由此逐渐传开。一直以来，为提高舞蹈艺术水平，中国古典舞在发展过程中不断学习各类艺术的长处，集百家之长。在百花齐放的文艺大花园中，中国古典舞向武术学习“手法、眼法、身法、步法”等，向戏曲学习“气息、神韵”，使该舞种的质量获得快速提高。舞蹈艺术家将中国戏曲、武术的美学理论有效融合在一起，并在此基础上总结出中国古典舞的新理论。中国古典舞堪称中国舞蹈的艺术典范，也是中华民族文化的艺术结晶。中国古典舞既不是古代舞蹈，也不是戏曲舞蹈，中国古典舞凝聚着中华民族的审美风范，蕴含着传统舞蹈的神韵。该舞种经过漫长的发展历程，逐渐成为具有时代性的艺术语言，并最终形成了单独的学科。

二、中国古典舞身韵中的“形、神、劲、律”

身韵包含了外部表现技法与内在气韵，是身法与韵律的总称。其中，身法属于外部的技法范畴，韵律属于艺术的内涵。两者有机结合，能够展现出古典舞之风貌与审美精髓，身韵将重点放在“形”与“神”上，从文化层面体现风格特质，真正实现身心并用，内外统一。通过探究，我们可以将身韵的特点概括为四方面，分别是“形、神、劲、律”。

“形”是指形体外部的动作，任何能够看见的形态与过程都能称为“形”。“形”是古典舞之美的传达媒介，同时也是形象艺术最基本的特征。该舞种对“形”审美追求的基本法则就是“拧、倾、圆、曲”，以传统中优秀的动作为依据，以腰部动律元素为基础。

“神”是指内涵、气质、韵律，常被称作艺术的灵魂。“神”在舞者自我意识下参与舞蹈动作，并且在此过程中直接起到了重要作用，这也是它真正的含义，能够反映出该舞种对呼吸、气韵、意念的追求。

“劲”是指“线中的点”“点中的线”，也指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。该舞种要求力度的运用不能趋于平均，而是要能表现出轻重缓急等的对比与区别，重视舞者舞动时对力度的掌握尺度。

“律”包含自身的律动性和它依循的规律，通常来讲，各种舞蹈动作间的连接必须顺，这也被称作“正律”，“不顺则顺”称为“反律”。在中国古典舞中，舞者通过正律展现出身韵的一气呵成。相反地，“反律”则会产生出人意料的效果。实际上，“正律”和“反律”都能够反映出古典舞的“圆、游、变、幻”。

古典舞身韵的艺术审美体现在以下几个方面：第一，由内而外的形态之美。在舞蹈艺术创造过程中，要分析该舞种的艺术审美就要以“形”为基础。“形”是艺术表现的媒介，在该舞种的身韵上，这种形态美体现为舞蹈体态和气质之美。第二，以形传神的神态之美，这种美并不会被固定的模式束缚，它是直接建立在“形美”之上的。第三，方寸体态的劲道之美。在表演过程中，舞者要通过各种力度的肢体语言来表现节奏，观众能够从中体会到独特的意境之美。第四，圆游变幻的律动之美。通过观察可以发现，该舞种的身韵中律动元素有很多，可以概括为“靠、冲、沉、提、含”等。这些元素均以腰、胯为着力点，并在演绎过程中，共同组成以“圆”和“游”为特征的动作，展现古典舞身韵的“圆、游、变、幻”之美。

三、神韵是中国古典舞内在的灵魂

神韵是中国古典舞内在的灵魂。掌握了“形”“劲”“律”，舞者才能够在中国古典舞中体现“神”。而掌握了“神”，舞者才能够在表演过程中，通过“形”将古典舞的魅力充分展示出来。例如，舞蹈表演中一个简单的“顺风旗”舞姿，只有真正地将“神”融入进去，才能使“形”更有韵味。在中国古典舞作品中，“形三，劲六，心意八，无形者十”是京剧教育家钱宝森先生对古典舞作品的简要概括。“心意”指的是“神”，“形”虽只占三分，但并不意味着不重要，而是说舞者在学习和观摩中更容易了解“形”，而只有通过自身的揣摩和体会，才能真正地把握住“劲”和“心意”，并在此基础上，给予“形”绚丽多彩的生命力。另外，舞者在全面、透彻地理解“形”“劲”和“心意”之后，才能进入“无形者”的艺术境界。在武术中将内外功概括为“手眼身法步”“精神气力功”，这同样是舞蹈必须具备的。神韵能够展示出民族所特有的精神气质，它也是古典舞内在的灵魂。中国古典舞演员的“神”，能够向观众传达出舞者自身的心态和内涵，舞者的每个动作中都蕴含着神韵。神韵的实质指的是舞者用自觉的意识支配舞蹈动作，使形体动作更富有生命力，从而达到“意领神随”，有神有气，而非盲目、纯功能性地完成动作。在中国古典舞的演绎过程中，能够支配舞蹈动作的首先是意念，“意领神随”也就是意在先。“以一念代百念”，舞者需要将所有的精力完全投入培植内心形象的充实中，集中注意力，排除杂念。舞者在表演时必须持有足够的内在意念、形象感。意念产生的眼神、呼吸、动作等，一起组成古典舞特有的身韵。

神韵不仅是传统戏曲舞蹈的精华，还是该舞种身法训练的本质所在，是该舞种发展中始终固守的重要源泉，还是该舞种得以生存发展的内在动力。因此，神韵在古典舞中占据着举足轻重的地位。

中国的艺术形式以传神为要旨。“形”是舞蹈的基础构成，“神”是生命的根本、心灵的气象。通过分析神韵的动态结构能够发现，它其实是能感觉到的。舞者在表演中的每个细微的过程，都是凝练与陶冶神韵的过程。它是支配艺术灵魂的主观控制力，并非玄虚抽象而不可知的。它由内心情感因素牵引，并且一直贯穿于每个动作中。所以，神韵又是中国古典舞身韵的灵魂。在表演过程中，在“形”还没有动的时候，“神”就已经先表现出来了，在“形”已经停止的时候，神韵还没有停止，这一说法生动地解释了“形”和“神”之间的关联。古典舞属于身体模仿的艺术，但是它往往是对舞者内涵、神采、韵律的表现，而并非对实在物的模仿。中国艺术美学特质强调传神，“神”就是艺术追求的意境，所以中国古典舞更追求神韵之美，通过神韵来展现人们的情感。近年来，古典舞的内涵越来越丰富，不仅具有时代精神的美学内涵，还能够反映人们在当下的审美意趣，这使神韵之美焕发具有时代的色彩。

四、古典舞身韵与神韵的作用与价值

身韵是基于戏曲舞蹈动作程式化模式的创新，艺术特征是以“神似”为主，突破了“做、打”程式化动作模式，将身法与韵律结合在一起，并演变成自己独特的以神韵展现出中华民族神形兼备的审美特点。它达到了“形”与“神”的独特结合，并且基于中国古典舞的特性提炼出了元素化动作，将舞者刚健挺拔、含蓄柔韧的美呈现出来，同时还以“拧、倾、圆、曲”淋漓尽致地展现出舞者自身的曲线美。舞者在演绎过程中，需要遵守动静和点线互含的审美原则，此外，还需要严格遵守“三圆”运作轨迹的审美原则，这也展现出该舞种“形神”统一的艺术特征。

五、古典舞身韵与神韵相结合的审美特征

身韵与神韵是互相作用的有机统一体。但是在中国古典舞的表演过程中，身韵能表现神韵。舞者只有将“形、神、动、律”结合起来，才能够在舞台上有更好的表现，而通过身韵的展示与传递，也能让人们更清晰地感受到舞蹈情感的转变。所以从这一角度上看，可以说身韵在二者中占据主导地位。但是无论哪种艺术，如果不能表现出神韵，那么就不能将艺术美的特征展现出来。另外，神韵表现得优秀与否，也直接影响到了身韵所体现的艺术的成败。两者在舞蹈艺术中缺一不可。但是现阶段大众对神韵观念认知比较模糊，忽视了神韵的重要价值。一些舞者仅重视基本技能性动作训练，导致细节性内容难以完全体现，且舞蹈的艺术表现力不高。完美的动作只是舞蹈的躯壳，所以舞者不能只看重动作，还需要让自己的舞蹈具有灵魂，也就是神韵。

要想为舞蹈艺术不断增添新的活力，就需要从更深的层次来理解古典舞的神韵和身韵，并且还需要借助身韵的基本功律去完成。掌握“形”的特征和对“神”的体现，是古典舞身韵的基本要求，也被称作“形神兼备”。要想真正达到这种程度，舞者的任何动作都要先从内部意念开始，且必须做到起于心，发于腰，形于体，利用腰部和中轴运动带动整体。动作要起于心，即舞者在演绎古典舞的过程中，不能机械地完成动作，而是应该通过自觉意念来支配动作。如果舞者的身韵表现得好，舞者就能将神韵的功能作用发挥出来，即使舞者的动作已经停止，他的“神”仍然还在继续延伸。

六、身韵与神韵相结合的形体训练

在外在形体训练中，神韵的支撑作用非常重要。为了适应当前大众对古典舞的审美标准，在进行身韵训练时，舞者必须努力增强舞蹈的感染力，并通过内外兼修掌握民族气质。神韵的形成，主要是通过身体和内心，以及“形”与“意”的充分交融。

身韵的训练要求与戏曲舞蹈动作的固有模式有所区别，要求赋予肢体动作神态，逐渐形成特有的艺术魅力。在训练过程中，舞者需要注意的是，必须将“身”与“神”结合在一起。首先舞者需要掌握提、沉、冲、靠、含等，从而为主干舞蹈动作做好准备；其次要以腰为轴，变换运动轨迹。舞者要控制好力量和熟悉运动轨迹，这样才能在身韵基础上体现出神韵。

对于身韵与神韵相结合的训练，舞者必须重视素质、技术、艺术表现力的融合。首先，为了塑造完美的艺术形象，要以素质训练为基础。舞者在进行形体训练时，要注意软开度、肌肉素质、耐受力等方面的情况，只有对自己的身体有一个清晰的认知，才能够打好基础。另外，在中国古典舞日常训练中，舞者还需要对身体柔韧性、运动情况等有一定的认知，并且还要对人体运动进行深入研究，这样才能够进一步提升自身的训练成效。以“前旁搬腿”为例，舞者通过主力脚半脚掌保持到最高点，以此来维持主力腿与动力腿直膝。这就说明素质训练的最终追求，其实就是舞者自身在当下能够达到的最大限度。所以，为了提高中国古典舞的艺术表现力，在训练过程中，舞者应将跳、转、翻等作为根本技能，从而增强身体的基本素质。

舞者还应掌握神韵和身韵的影响因素，在进行体能训练时，要充分利用有限的素材，以舞蹈技术与风格为基础，结合自身的情况，以韵律为入手点。只有掌握了这些重要元素，才可以将舞蹈的精髓发挥到极致，从而真正达到心神合一，动作出神入化，将古典舞的神韵和身韵完美展现出来。

在日常形体训练中，舞者还需要将身韵与神韵融合在一起。舞者应借助神韵与身韵来刻画人物心理，达到完美的“形神”统一效果。

中国古典舞中神韵能够帮助观众加深对舞蹈的理解。它作为一种肢体动作表演艺术，能够带给观众更多的想象空间。舞者通过必要的练习，不仅能够更好地表达舞蹈的内在意韵，还能够提升舞蹈表演境界，能够将形体动作理解延展到内在美上。意韵的展现使身韵更具体，真正达到心神合一。此外，要想实现“神”“形”“情”的结合，舞者就必须把“神”建立在“情”的基础上，这样才能更精准地传达中国传统文化精神，从而达到较好塑造人物的目的。所以“神”的训练也至关重要。

中国古典舞根植于悠远广博的文化底蕴，有着婀娜的舞姿和温雅的气质。身韵和神韵的结合，能够更全面地展现该舞种的艺术精华。当前，一切艺术都必须与时俱进。而身韵和神韵作为中国古典舞蹈艺术的灵魂，更要显现出它们的生命力。