文／郎丽丽

一、加拿大皇家音乐学院钢琴考级体系简述

作为加拿大最大、最古老的独立的音乐教育学院——加拿大皇家音乐学院（The Royal Conservatory of Music，以下简称RCM），一直以来都是音乐教育领域的引领者，在国际音乐界享有崇高的地位。许多著名音乐家和教育家都对RCM的教学方法和考核标准表示赞赏。该体系不仅在加拿大乃至北美地区广泛推广，还在全球范围内得到认可。RCM的钢琴考级体系在培养学生音乐素养、塑造艺术家个性和提升音乐水平方面拥有诸多显著的特点和优势。

（一）全面培养

RCM钢琴考级体系注重培养学生的多方面能力，包括演奏技巧、音乐理论、历史知识、听力和音乐分析等。学生在考级过程中不仅需要展现出出色的演奏技巧，还需要对音乐作品的内涵和背景有深入的理解。

（二）逐级提升

RCM的考级体系分为多个级别，学生可以逐步升级，从初级到高级不断提升自己的音乐水平。这种逐级的方式有助于学生循序渐进地掌握不同难度的音乐作品，培养坚实的音乐基础。

（三）严格标准

RCM的考级标准严格而公正，评审团队由经验丰富的专业音乐家组成，确保了考试的客观性和权威性。这有助于激励学生在音乐学习中保持高标准和严谨态度。

（四）国际认可

RCM的钢琴考级证书在国际范围内享有广泛的认可和重视。许多音乐院校和专业组织都承认RCM的考级成绩作为学生录取和评价的重要依据，为学生进一步深造和发展创造了有利条件。

（五）个性化发展

考级过程中，RCM鼓励学生通过自选曲目和创意演绎展示个性和风格。这有助于培养学生的艺术表达能力，使每位学生都能在音乐中找到自己独特的声音。

二、RCM钢琴考级新体系的建立

2022年，RCM继2015年之后，再一次推出了新版钢琴考级曲目体系，进一步展现了它创新和领先的地位。这一新体系在曲目选择、技术要求、音乐素养以及理论考试等方面都进行了革新，为学生提供了更丰富多样的学习体验。

（一）曲目的多样性与挑战性

RCM新版钢琴考级曲目体系的一大特点，就是强调曲目的多样性与挑战性。每个级别的曲目都涵盖了从古典到现代各个时期的音乐作品，学生可以从中了解到不同音乐风格的特点与魅力。这不仅拓展了学生的音乐视野，还培养了他们对多样音乐的欣赏能力。学生在曲目选择上也有更大的自由度，可以根据个人兴趣和风格选择合适的作品，从而提升他们的演奏表现力和音乐感知能力。

（二）技术要求与演奏能力

新体系对技术要求进行了重新调整，注重培养学生的演奏技巧和表现能力。从基本的音阶琶音到复杂的和弦技巧，每个级别都有相应的要求，帮助学生逐步掌握更高水平的演奏技能。这不仅提升了学生的音乐素养，还培养了他们的音乐表现力和创造力。演奏要求中的记忆演奏也是一个亮点，鼓励学生培养记忆能力，提升演奏的稳定性和自信心。

（三）音乐感知与视奏能力的培养

音乐感知和视奏能力一直被认为是音乐家不可或缺的基本素养。新体系中的音乐感知和视奏测试，要求学生具备准确的音耳辨别能力和即兴演奏能力。通过旋律回声、音程辨认、和弦进行分析等测试，学生不仅提升了对音乐结构的理解，还培养了他们的即兴表演能力。视奏测试的要求，进一步提升了学生的音乐素养和自信心，培养了他们在演奏中的灵活性和应变能力。

（四）音乐理论知识的加强

除了演奏技能，音乐理论知识也被纳入新体系的考核范围。学生从五级起需要参加音乐理论考试，这有助于提升他们对音乐的全面理解。音乐理论考试涵盖了音乐结构、和声分析等内容，培养了学生对音乐理论的兴趣和素养，使他们在演奏中能够更好地理解作品的内涵和结构。

（五）曲目替代与个性发展

新体系中的曲目替代规定，为学生提供了更多的选择余地，允许学生根据自己的兴趣和风格进行曲目的选择。无论是教材替代、教师自选，还是热门选择列表替代，都鼓励学生在曲目中展现自己的个性和特点。这有助于培养学生的创造力和独特风格，使他们的演奏更具个性和魅力。

三、后浪漫主义、印象派和20世纪初曲目的设定

加拿大皇家音乐学院（RCM）新版钢琴考级曲目体系中的“Post-Romantic,Impressionist and Early 20th-Century Repertoire”（后浪漫主义、印象派和20世纪初的曲目）类别，展示了音乐历史中一个重要时期的音乐作品，涵盖了从浪漫主义末期到20世纪初的音乐创作。这一类别的曲目，不仅丰富了学生的音乐视野，还让他们能够深入了解不同音乐风格的发展和特点。

（一）后浪漫主义：情感的延续

在这一类别中，后浪漫主义的曲目让学生们感受到浪漫主义情感的延续和变化。这些作品常常充满激情和情感，同时融入了更多现实主义的元素。

1.Consolation,op.30,no.3(Mendelssohn)

这首曲目典型地展示了后浪漫主义时期对情感和内在情感的强调。梦幻般的旋律、情感丰富的和声和表达深情的音色变化，都是后浪漫主义特有的元素。这些特点让演奏者能够通过音乐表达自己的情感和体验。

2.Allegro (Bartók)

这首曲目可能展现出后浪漫主义时期对于节奏和动态的强调。Bartók在其音乐中通常展现出冲突和对比，这与后浪漫主义时期对情感和表现的探索相呼应。曲目可能充满了活力和变化，要求演奏者准确把握节奏和动态的变化。

（二）印象派：音乐的画笔

印象派音乐作品是这一类别中的亮点之一。这些作品借鉴了绘画领域的印象派风格，强调音响效果、色彩和氛围的描绘。学生通过演奏这些曲目，能够感受到音乐的画面感和情感表达。

1.The Little Shepherd (Debussy)

这首曲目典型地展现了印象派音乐对画面式描绘的追求。Debussy以其独特的和声和音响效果，创造出一个像画面一样的场景，使听众感受到了音乐中的图像和色彩。

2.Streams of Yang River（Huang）

这首曲目展示了印象派音乐对自然景观的表现。通过流畅的旋律和和声，曲目描绘了一条清澈的河流，以及其周围的自然景色。演奏者需要注重音色和动态的变化，以传达出印象派音乐的柔美和细腻。

（三）20世纪初：创新与挑战

20世纪初的音乐作品充满了创新和挑战，反映了当时社会和文化的变革。

1.Seven Good-humored Variations on a Ukrainian Folk Song,op.51,no.4 (Kabalevsky)

这首曲目展现了20世纪初音乐作品对传统音乐的融合。Kabalevsky以现代的和声和节奏变化来重新演绎乌克兰民歌，同时保留了传统旋律的特点。这个时期的作曲家开始尝试将传统元素与现代音乐语言相结合。

2.Prelude No.3 (Valenti)

这首曲目代表了20世纪初音乐对和声和结构的实验。Valenti在这首曲目中探索了不同的和声进程和旋律线，创造出独特的音乐风格。这代表了20世纪初音乐家对传统音乐规则的挑战和创新。

通过以上的列举，可以看到RCM新版钢琴考级曲目体系中的后浪漫主义、印象派和20世纪初曲目在音乐教育中的重要性。它们不仅展示了不同音乐风格的特点，还培养了学生的音乐理解、表现技巧和情感表达能力。这些曲目不仅是学习演奏的素材，更是培养音乐家的艺术感和音乐素养的重要途径。通过演奏这些曲目，学生还能够更深刻地感受音乐的多样性和魅力，为他们的音乐发展打下坚实的基础。

四、RCM钢琴考级新体系中的Musicianship

RCM的musicianship（即音乐素养）部分是其钢琴教育体系中的一个重要组成部分，主要强调音乐理论、听音能力、演奏技巧和音乐历史等方面的培养。

（一）涵盖全面

1.全面的音乐素养：Musicianship部分提供了一个全面的音乐素养培养体系，帮助学生在钢琴演奏之外，获得更深入的音乐理解和知识。它涵盖了音乐理论、和声、节奏、听音训练以及音乐历史等多个方面，使学生不仅仅是弹奏乐谱，更能够理解音乐的内在结构和情感。

2.听音能力的培养：Musicianship部分重视培养学生的听音能力，通过鉴赏、分析和演奏音乐作品，帮助学生更好地理解音乐的音色、结构和表达。这有助于学生在演奏时更加准确地再现作曲家的意图。

3.演奏技巧的提升：Musicianship部分强调技巧训练，帮助学生在演奏中掌握正确的手位、手法和指法。它还鼓励学生在演奏中注重音色的变化、动态的控制和表现力的发挥，从而使演奏更具表现力和感染力。

4.音乐历史和文化的认知：通过学习音乐历史和文化，学生可以了解不同时期、不同国家的音乐风格和特点，从而更好地理解和诠释不同类型的音乐作品。这有助于拓展学生的音乐视野，培养跨文化的音乐素养。

（二）影响深刻

1.综合性学习：Musicianship部分使学生在学习钢琴时能够获得更全面的音乐教育，不仅仅是机械地弹奏键盘，还要理解音乐的本质和情感。这有助于培养出全面发展的音乐家，而不仅仅是单纯的技巧演奏者。

2.提升演奏的表现力：Musicianship部分培养了学生对音乐的深刻理解，使他们在演奏时能够更准确地传达作曲家的意图和音乐情感。这有助于提升演奏的表现力和感染力，使演奏更具艺术性和独特性。

3.培养音乐思维：通过理论、分析和听音训练，Musicianship部分培养了学生的音乐思维能力，使他们能够更深入地理解音乐的结构和逻辑。这有助于学生更好地解读复杂的乐谱，同时也为创作和即兴演奏奠定了基础。

4.跨学科学习：Musicianship部分将音乐理论、历史和分析等内容融入钢琴教学中，使学生在学习钢琴的过程中还能够涉及其他音乐领域。这有助于学生形成跨学科的学习方式，培养终身学习的习惯。

总之，RCM的musicianship部分在钢琴教学中具有独特的地位和作用。它不仅使学生获得了更全面的音乐素养，还培养了他们的听音能力、演奏技巧、音乐思维和音乐历史认知。这些方面的培养使学生能够成为更全面、更有深度的音乐家。

（三）更加深入的Level 7和Level 9

当深入研究RCM考级中的musicianship部分，他们在以下部分有着特别之处：

1.Level 7

（1）音乐理论深度增加：在Level 7，音乐理论的难度和深度较高。学生需要辨别并理解各种音程和和弦，如半音、全音、小三度、大三度、纯五度等，以及大调和小调中的不同和弦品质。

（2）复杂的听音任务：学生需要识别各种音程，不仅涵盖了基本音程，还包括增四和弦、减五和弦等复杂和声。这要求他们对音高和音色的听觉辨别能力更高。

（3）和弦进行的辨识：学生需要在音乐中辨识不同的和弦进行，如大调中的I-IV-V和小调中的i-iv-v。这培养了他们对和声结构的敏感性和理解力。

（4）演奏技巧考核：在播放任务中，学生需要根据音阶进行演奏，同时保持准确的节奏和和声。这要求他们在演奏过程中掌握好拍子、节奏和和声。

（5）视奏要求的稳定性：视奏部分要求学生稳定地表达给定旋律的节奏，通过敲打、声音或拍掌来展现，这需要他们在演奏中保持稳定的拍子感和韵律。

2.Level 9

（1）高级音程和和弦的识别：在Level 9，考核更加注重复杂音程和和弦的辨识，如增四和弦、减五和弦等。学生需要更深入地理解这些音程和和弦在音乐中的角色。

（2）和弦进行的高级辨识：考核要求学生在进行中辨识不同的和弦，甚至在音乐演奏中的停顿时辨别出和弦。这需要更高的听音技能和理论知识。

（3）双声部乐句的演奏：学生需要演奏双声部乐句的上声部，这对他们在演奏中保持和声平衡、调性准确性和流畅性提出了更高要求。

（4）长段落的视奏任务：视奏要求学生稳定地演奏更长的旋律，同时保持准确的节奏和韵律。这考验了他们更强的音乐结构感和演奏掌握能力。

（5）更深层次的音乐认知：通过辨识复杂音程、和弦和进行，学生在音乐内涵、表达和结构方面的认知更加深入，有助于提升他们的音乐表演能力。

总结

RCM的钢琴考级体系的更新，使得加拿大皇家音乐学院（RCM）在音乐教育领域的引领地位得以进一步彰显，其新版钢琴考级曲目体系和独特的Musicianship部分为学生的音乐之旅带来了前所未有的丰富和深刻体验。

这一新的钢琴考级曲目体系在多个方面展现了其创新和卓越。曲目的多样性与挑战性为学生提供了一个广阔的音乐世界，涵盖了古典到现代的多个音乐时期和风格，培养了学生的音乐鉴赏力和个性表现。技术要求的重新调整强调了演奏技巧的培养，从基础的音阶琶音到复杂的和弦技巧，每个级别都为学生提供了逐步挑战自我的机会，使他们的演奏更富表现力和艺术性。音乐感知与视奏能力的培养则进一步提升了学生的音乐素养，从准确的音耳辨别能力到即兴演奏技巧，学生在理论与实践中获得了更全面的训练。

特别值得关注的是RCM 钢琴考级曲目体系中的"Post-Romantic,Impressionist and Early 20th-Century Repertoire"类别。这一类别通过后浪漫主义、印象派和20世纪初的曲目，让学生深入了解了音乐历史中的关键时期和不同风格的特点。后浪漫主义曲目充满了情感与内在情感的表达，印象派曲目则借鉴了绘画的手法，通过音乐描绘出丰富的画面和情感，而20世纪初的作品则呈现了创新与挑战，反映了社会变革和文化转型。这些曲目的演奏不仅是技巧的展示，更是对音乐历史和艺术变革的一次次穿越，丰富了学生的音乐体验和认知。

同时，RCM的Musicianship部分作为钢琴教育的重要组成部分，为学生提供了更深入的音乐素养培养。它强调了音乐理论、听音技能、演奏技巧和音乐历史的综合训练，使学生在音乐表达和理解上都更加游刃有余。这种全面性的学习方式培养了学生的音乐思维，使他们能够更好地解读乐谱、理解音乐结构，并在演奏中灵活运用。

RCM的新版钢琴考级曲目体系和Musicianship部分共同构建了一个全面、丰富和多维的音乐教育平台。无论是培养专业音乐家，还是激发音乐爱好者的潜能，这一体系都为学生们提供了广阔的发展空间。通过演奏不同时期和风格的曲目，学生不仅在音乐技巧上得到提升，更在音乐理解、情感表达和创造力方面获得了充实的成长。

未来，这个新体系将成为未来演奏家们在音乐旅程中的宝贵财富，为他们的音乐之路铺就坚定的基石。