文／江 洋

一、在演奏实践中对琵琶声音的认知

琵琶演奏艺术的发展自上世纪进入高校开展专业化教学后，通过音乐学院逐渐系统化与科学化的教学改革与实践尝试，取得了较大的突破与进步，其中在专业教学和演奏中最为重视的便是对乐器声音表现在认知上的不断提升。一切音乐元素的表达—音符、旋律、节奏；一切欣赏角度的需求：情绪、画面、情节，都最先要通过演奏者对乐器的声音表现，传达出第一感受。所以在专业化的舞台演奏中，声音的品质与表达在演奏艺术呈现质量中的占比也越来越高，那么无论在教学中还是演奏实践中都需要根据演奏大环境的不断改变和提升，将琵琶这件乐器的声音与艺术表达、声音与观众欣赏的链接更加紧密地结合起来去理解和研究，建立对琵琶演奏更高规格的发声认知与能力。在这里，笔者先从两个方面进行讨论与分析，一是对乐器演奏中的“声音”概念的理解，二是琵琶弹奏发声的方式与追求。

（一）琵琶演奏中“声音”的两个方面

在本文中我们对于声音的讨论是涵盖呈现优质音量、音质、音色等方面的技术要求以及最终让观众在听觉上体验到的音响状态的呈现。音量、音质、音色是通过弹奏的方式与技巧来呈现，而科学合理的弹奏方法与认知所传达给欣赏者的便是听觉上的音响状态。所以我们就要着重研究演奏者主观层面上的弹奏发音与客观呈现的音响状态两者的关系。……