杜思秋（绵阳师范学院）

中国工笔人物画历史悠久，有着自己独特的美学价值和艺术语言。从传统走向现代，画家在继承传统文脉的同时不断探索创新。形神观作为中国传统绘画的重要美学思想，影响着一代代画家对工笔人物画的创作，不同时代的画家都对形神观有所研究。魏晋南北朝时期，顾恺之的“形神观”得到了形成和发展，通过“传神写照”到“以形写神”再到“迁想妙得”逐步递进，把审美构思到审美创造体现得淋漓尽致。当代中国工笔人物画家遵循传统审美内涵，在呈现客观物象中展现着不同绘画风貌。

一、当代工笔人物画形神观理论基础

中国传统工笔人物画以“写照”来表达“写实”，顾恺之认为“写照”是传神的一种表现，学画初期追求客观物象造型的真实性，画家需要通过外在形象来表达人物的内在神韵。张彦远在《历代名画记》中提到顾恺之作画，“传神写照，正在阿堵之中”，作画在形似的基础上注重人物精气神，眼睛的刻画尤为体现人物神韵。形与神二者相互影响、相互作用，合二为一，而“以形写神”，重在传神，“迁想妙得”正是形神观的一种延伸，画家不仅要追求物象形似，更重要的是在传神中追求自身真实情感的表达。

顾恺之“以形写神”与谢赫“六法论”中“气韵生动”的不同之处就在于，顾恺之把“形”与“神”放在同等重要的地位，而谢赫的“气韵生动”在此基础上丰富与发展，更加讲究“神韵”的魅力。不同时代画家对形神观有不同的认识，宋代重神轻形，除了在人物画中应用，在山水画领域也不断开拓创新。……