■ 王一楠

古今虽殊，其迹实同；耳目诚异，其识则齐。

——刘昼《刘子》[1]林其锬编：《刘子集校合编（上）》，上海：华东师范大学出版社，2012年，第167页。

一、“异”与“同”：中国艺术主题研究中的张力

在地理空间的叠印与文化时间的流动中，围绕名士、文本与名胜，一些经典主题在中国艺术传统中浮现出来，如“赤壁”“潇湘”“桃源”“辋川”“兰亭”等。于当下社会而言，这些传统资源不仅成为生长复杂历史想象的土壤，而且被寄托了一种可能的生活向度。显然，意义的增殖并非我们这个时代的独创，必有一脉相承的内在意涵赋予经典艺术主题以不竭的当代性，使之获得不竭的“新”阐释。而在经典地位的确立过程中，这些艺术主题往往跨越了单一的艺术媒介与艺术门类，依托文学、书画、曲艺、器物乃至现代的新兴载体分衍出多样的形式。多样性与稳定性成为这类艺术主题的基本特征：所谓多样性，既指同主题有着多元的创作者、持续的创作时间和分散的创作地域，又指前者带来的结果——表现方式的多样性；所谓稳定性，是指即便对这些主题的表现在漫长的发展历程中不断开枝散叶，它们依然呈现出相似的、具有公共性的、甚至代际相传的表现程式。后一特性是这些多样的表现被归入同一艺术主题的原因，同时意味着这些“万变不离其宗”的程式存在相对固定的审美价值，从而在相当长的时间中葆有艺术生命力。

艺术主题的多形式分衍突出体现了中国古代艺术门类与媒介的跨界特性。……